Ocho potentes relatos sobre personajes confrontados con lo desconocido y con sus propios miedos. Algún acontecimiento inesperado ha quebrado las rutinas de los protagonistas de estos ocho relatos, y los ha obligado a salir de su hábitat natural y a moverse por extraños territorios. Por ejemplo, la chica que un día conoce por fin a su tío, que está hospitalizado y ha sido durante años un proscrito en la familia por algo que le atañe a ella de forma muy directa. O el huérfano que propicia el encuentro entre un treintañero desaparecido y su madre, sin ser consciente de lo que va a desencadenar. O el actor frustrado que se imagina una vida distinta en la casa de un antiguo compañero de carrera a quien le han ido mejor las cosas. O la mujer que vive con su familia durante una interminable pandemia ante la que el único refugio es el sueño. O el hombre que un día descubre una puerta rosada en un callejón y a partir de entonces su vida familiar se tambalea... «Nettel ha sabido sacar adelante un discurso narrativo propio, una singular y audaz forma de estar en el mundo» (Enrique Vila-Matas).

"Allá en lo verde Hudson" podría leerse como una antología comentada, aunque es en realidad un diálogo imposible y sin embargo realizado, en el que Calveyra enhebra su prosa con la del releído. La pausa impuesta por las fiestas de un fin año propicia en el poeta la relectura de "Allá lejos y hace tiempo". Esta nueva visita al mundo maravilloso de Guillermo Enrique Hudson parte de la transcripción, de la laboriosa tarea de extraer la cita e interrumpir el contexto, pero se transfigura luego en invención, la del propio Arnaldo Calveyra. El de Hudson es de esos libros que, aun en prosa, tienden a la «levedad del canto, donde cada sustantivo convocado por el autor corresponde a un objeto y sólo a ese objeto en tierras de la poesía».Calveyra enhebra su prosa (esa prosa que mantiene desde siempre un equilibrio vacilante con la poesía) con la del releído.

El pasado que me espera es un ejercicio de interpretación sobre los límites de las ciencias sociales para estudiar y representar el fenómeno religioso. La primera parte es producto de su trabajo de campo en los dos mayores altares de la Santa Muerte en el Valle de México, y el de la ciudad de Nueva York: es un ejercicio muy original de elaboración narrativa de la experiencia etnográfica, que muestra, como Wittgenseitn hubiese querido, los problemas que se plantean en los dos apartados posteriores; la forma de collage, o pastiche, resulta particularmente apta para hacer visibles las dificultades de la representación. La segunda es un análisis de los principales esquemas con que la sociología ha interpretado los hechos religiosos: ofrece un estudio crítico de la idea de la secularización, el gran problema de la sociología de la religión, y cierra con una reflexión sobre la mirada de Wittgenstein que resulta sumamente atractiva. La tercera estudia los problemas de la representación de los hechos sociales, con la mirada en las formas más inmediatas, o presuntamente inmediatas: la fotografía y el cine, de complicada relación con el trabajo etnográfico. Es un trabajo sumamente original: incisivo, complejo, serio, cuyas preguntas son de una profundidad destacada. La calidad literaria de la escritura, además, es extraordinaria. Algo importante, en vez de empeñarse en reducir la complejidad del fenómeno que se encontró en su trabajo de campo, Rodrigo Salido explota esa complejidad, y la aprovecha para abrir el horizonte de la reflexión de una manera tan inesperada como fructífera. Fernando Escalante Gonzalbo, El Colegio de México

El Museo Nacional de Arte presentó, entre octubre del 2012 y enero 2013, "El placer y el orden. Orsay en el MUNAL", muestra que reunió obras de los más grandes maestros del siglo XIX. Este catálogo acompaña la exposición del mismo nombre que fue posible gracias al préstamo del destacado Musée de Orsay, reconocido museo en París que guarda pinturas de importantes artistas impresionistas como Monet. La temática del catálogo apunta a un período de conformación de un modo de vida propiamente moderno en las urbes, particularmente en París, así como el impacto que este modo de vida tuvo en los individuos. Los ejes tratados se articulan en torno a la cotidianidad de la burguesía parisina, a la visión del desnudo femenino y a la apropiación de una idea de edad de oro, como añoranza de un tiempo transcurrido en el que la industrialización, el aislamiento y el ritmo acelerado de las ciudades no existía. El catálogo presenta sesenta y cuatro piezas de Monet, Renoir, Cézanne y Toulouse-Lautrec, entre otros.

Esta novela -publicada por entregas en Yomiuri, el diario de mayor circulación en Japón- narra la experiencia de una mujer enfrentada a dos situaciones simultáneas y trascendentales para su vida: cumplir el deseo de su madre anciana y enferma de tener una muerte asistida y hacer frente al fracaso irremediable de su matrimonio. En el entrecruzamiento de estas experiencias límite, «la herencia» de la madre adquiere una dimensión especial. "La herencia de la Madre" es la última novela de Mizumura, tras su consagración internacional con la premiada "Una novela real" (AH, 2008 y 2011).

Reseña del editor En 2007, el Festival de Literatura de Lillehammer eligió Mengele zoo como la mejor novela escrita en Noruega y se convirtió en un auténtico fenómeno editorial. El título de la obra es una expresión brasileña que quiere decir que una situación está fuera de control. Nygårdshaug nos presenta a Mino, quien nació en la selva tropical sudamericana. Le encantan los aromas, los sonidos, la diversidad de la vida. El joven se dedica a buscar las mariposas más raras junto con su padre, pero su pequeña comunidad está siendo gravemente afectada por las principales compañías petroleras que desean explotar la selva tropical… Basado en las experiencias del autor cuando vivía en la selva tropical latinoamericana, esta obra combina magistralmente una narrativa exuberante con el thriller policiaco. Biografía del autor Gert Hermod Nygårdshaug (Tynset, 1946). Escritor de poemas, libros infantiles y narrativa, es particularmente conocido por la serie de novelas policiales que presentan al detective aficionado a la gastronomía Fredric Drum. En 1965 se mudó a Oslo, donde estudió Filosofía y Ciencias Sociales. Es uno de los autores más distinguidos de su generación. Combina elementos realistas y maravillosos basados en un fuerte interés en los mitos, la historia más antigua y las teorías científicas recientes. Ha escrito más de quince obras, y Mengele zoo es la más reconocida de sus novelas.

¡La feria ha llegado a la ciudad! Pero ¿qué ocurre? Unos inexplicables cortes de luz detienen las atracciones a medio trayecto y esto provoca la indignación de los visitantes... La directora de la feria pide a las hermanas Coscorrón que lo investiguen. A Marcelo no le hace mucha gracia acercarse a la feria porque hay una atracción que lo tiene especialmente aterrorizado: la Horror & Panic House, una casa del terror que esconde más de un secreto. ¿Lograrán las hermanas Coscorrón y Marcelo resolver los misterios que rodean la feria? Y aún más: ¿conseguirán poner luz en la oscuridad?

Un poemario original y sorprendente con un lúdico sentido del humor, para leer, ver y compartir.

Si escuchas con atención un relato, nunca volverás a ser el mismo, puesto que ese relato se introducirá en tu corazón y, como si fuera un gusano, acabará royendo todos los obstáculos que se oponen a lo divino. Por eso, aunque leas los relatos de este libro sólo para pasar el rato, no hay ninguna garantía de que alguno de ellos no acabe deshaciendo tus defensas y explote cuando menos lo esperes. ¡Estás avisado! Con tanto humor como lirismo, con tanta ligereza como profundidad, en Los contemplativos se abordan las grandes cuestiones del autoconocimiento y del crecimiento personal: el cuerpo, el vacío, la sombra, la contemplación, la identidad, el perdón y la vida cotidiana. Un tratado narrativo de espiritualidad con un extraordinario potencial de transformación. Un artefacto literario que, con la inconfundible marca personal de Pablo d’Ors, inaugura lo que bien podría llamarse una literatura de la luz.

La Biblia es el material educativo más importante para la religión y, a pesar de que sus salmos son leídos alrededor de todo el mundo, muy poca gente puede pasar más allá de la enseñanza superficial que ésta nos da. Esta falta de profundización ha ocasionado que se llegue a malinterpretar lo que realmente eran las enseñanzas de Jesús, creando una religión basada en miedo, en culpa y en tiranía; logrando que las personas se alejen de esta fe por no poder identificarse con sus palabras. Emmet Fox se da a la ardua tarea de cavar en los Escritos Sagrado, extraer la principal materia del mensaje de Dios: el amor; y de esta forma encontrar aquellos corazones vacíos de fe y ocuparlos con las bellas palabras del Señor.

¿Poesía narrada, narrativa poética? Sara escribe desde la voz de un archivo con vida propia, como el pensamiento de una máquina del tiempo, o desde la oscura sinceridad de quien no-sabía-que-tenía-que-vivir. Sobre la Autora: Sara Camhaji (Ciudad de México, 1986) es escritora, docente y mamá. Su trabajo es respuesta natural de las cosas que ha vivido y las dimensiones emocionales por las que, durante su vida, ha habitado. Narra y escribe desde que existe. La poesía —eje estructural de su búsqueda— ha generado en ella el desarrollo de nuevas formas discursivas, cuya cercanía con la realidad interior humana resultan encarnantes y muy apropiables por desgarradoras. Tiene una maestría en creación literaria, dos hijos y dos publicaciones liberadas; Maleza (Alboroto Ediciones, 2022) y el presente título. Algunos de sus poemas se han publicado en el periódico de poesía de la UNAM. Becaria en el 2017 por Asylum Arts y ganadora de la residencia artística The Peleh Fund en Berkeley, California para 2023. ¿Poesía narrada, narrativa poética? Sara escribe desde la voz de un archivo con vida propia, como el pensamiento de una máquina del tiempo, o desde la oscura sinceridad de quien no-sabía-que-tenía-que-vivir.

Cuando se unen dos talentos a menudo se produce la magia. La colección "DUO" quiere rendir homenaje a la complementariedad de talentos, a esas mujeres y esos hombres excepcionales que alcanzaron juntos la excelencia, para convertir su encuentro en la piedra angular de su trayectoria. El caso de Roger Federer y Rafa Nadal es uno de los más interesantes y curiosos en la historia del tenis. Dos de los tenistas más prestigiosos de la historia que, siendo completamente distintos en carácter, trayectoria, técnica y palmarés, han convertido sus encuentros en leyendas que todo el mundo recuerda y han sabido aprovechar la rivalidad para ser mejores personas. Y todo ello, en paralelo a una creciente amistad y compañerismo. Roger y Rafa son ya un ejemplo para todos los jóvenes deportistas del mundo: no solo por la cultura del esfuerzo y la capacidad de aprender de los errores, sino sobre todo por su honestidad y por entender el deporte desde la humildad y el trabajo bien hecho.

Vivimos tiempo de despojo pero también de múltiples resistencias y defensa de lo común. Durante siglos la acumulación capitalista se realizó a través de la plusvalía, ese excedente de trabajo que no le era pagado a los obreros que lo producían. Aunque sigue existiendo, no es el centro de las ganancias de los dueños del dinero sino la conversión en mercancía de los bienes naturales que por mucho tiempo fueron considerados comunes para muchas personas y comunidades, los cuales son indispensables para la vida como el agua y la biodiversidad, entre los más importantes. Por eso, la explicación a este fenómeno la academia lo califica como acumulación por desposesión, mientras las resistencias a ellas, se les denomina movimiento mexicano, luchas por la vida. Este libro es un conjunto de trabajos que exploran esa tensión contemporánea entre el despojo de los bienes comunes y las luchas por la vida; entre las reformas estructurales neoliberales y la defensa de los derechos; entre la mercantilización de los bienes comunes y los movimientos y pueblos que se organizan para defenderlos.

Creado en Japón a principios del siglo XX, el Reiki es uno de los sistemas de curación energética más populares del mundo. Lo que vuelve excepcional a esta terapia alternativa es que la curación y el desarrollo personal están estrechamente ligados. Encuentra en este libro técnicas fáciles para aprovechar y beneficiarse del Reiki.

Está dividido en tres relatos, retratos o inicios de novela. La narración sucede desde las voces de tres mujeres protagonistas; cada uno de ellos contado desde la primera persona. Marina Closs explora tres temas con cada una de las voces, pudieran ser momentos comunes en la vida de una mujer: la virginidad, la paciencia, y el amor verdadero. Marina Closs nació en Aristóbulo del Valle, Misiones, en 1990. Es Licenciada en Letras por la Universidad de Buenos Aires y becaria doctoral de CONICET. Publicó dos libros de cuentos, La doncella aguja (2013), y El violín a vapor (2016) y una variación fantástica sobre la vida de Jesús llamada El pequeño sudario (2014). En 2018 ganó el primer premio del concurso de cuentos Fondo Nacional de las Artes por Tres Truenos; y el Premio Angélica Gorodischer por la novela Álvar Núñez: trabajos de sed y de hambre.

Fantásticos animales para tocar y aprender cómo cantan. Para aprender los sonidos de los animales.

Norris Church hace balance de su vida junto a uno de los autores más controvertidos del panorama literario norteamericano.Norris Church fue a Nueva York por primera vez para ver a Norman Mailer, con quien vivía una tórrida relación amorosa. Una amiga del escritor le dijo: "Bueno, no dejes que ése te deje embarazada"; otra, mucho más seria, le dio su número de teléfono y le prometió que iría a recogerla a cualquier hora si tenía que huir de él. Por entonces Norris era una joven profesora, divorciada y madre de un niño, que vivía en un tranquilo pueblo de Arkansas; hacía apenas dos meses que conocía a Mailer e ignoraba las facetas más polémicas de su personalidad. Quien se convertiría en su sexta y última esposa presenta a un Norman Mailer muy distinto al "enfant terrible" desquiciado y agresivo que evocó su segunda mujer, Adele, en La última fiesta (Circe, 2000), aunque la historia de su convivencia tampoco fue un camino de rosas.

A menudo pensamos que las fabulas son para niños, pero realmente están dirigidas a todo el publico, sin distinción, ya que sus moralejas, enseñanzas y anécdotas funcionan tanto para grandes como para chicos. La fábula es un relato breve protagonizada por animales u objetos (inanimados en la realidad) con rasgos y comportamientos muy humanos, que intenta dejar al lector alguna enseñanza. En fábulas que cambian vidas, se ofrece una compilación de estos relatos de los más grandes autores del género, así como algunas inéditas de la auditoría de Enrique Villarreal, que le brindaran, querido lector, un goce literario por su magnífica hechura, y esperamos, muchas reflexiones con respecto al amor, a la familia, a los amigos, a la vida...

"Dos y dos son cuatro" está basado en la canción tradicional infantil que tanto grandes y chicos disfrutarán. Es un punto de encuentro para que distintas generaciones se reconozcan a través de las rimas y el canto, acompañados de las ilustraciones de Ales Villegas. A través de su historia y sus páginas troqueladas, invita a niños y niñas a descubrir pequeñas operaciones matemáticas, con un coro que es, sin duda, inolvidable para cualquiera.

La presencia del arte español contemporáneo en el conjunto del extraordinario patrimonio cultural atesorado por las Colecciones Reales, muestra la disposición de estas colecciones para vincular el pasado y el presente, mostrando que este magnífico fondo artístico no es algo concluyente, sino que es una vida patrimonio, atenta a la creación artística de nuestro país, como ha sucedido durante los siglos anteriores. La colección incluye ejemplos de artistas significativos del movimiento abstracto, como Pablo Palazuelo o José Guerrero, Albert Ràfols-Casamada, Joan Hernández Pijuan o Josep Guinovart, así como autores con referencias figurativas, como Juan Genovés, Eduardo Arroyo, Luis Gordillo , Manuel Hernández Mompó o Lucio Muñoz. A este núcleo inicial se incorporaron obras de artistas de las siguientes generaciones, como José María Sicilia, José Manuel Broto o Soledad Sevilla, cerrando las adquisiciones de los noventa con una magnífica obra de Miquel Barceló. En 2001, se incorporaron obras de José Manuel Ciria, Darío Urzay, Antonio Murado, Juan Uslé, entre otros, así como importantes artistas que aún no estaban representados en la colección: Guillermo Pérez Villalta, Carlos Franco, Juan Barjola, Carmen Laffón o Julio. López Hernández.