Una ambiciosa y deslumbrante novela coral sobre el Perú contemporáneo. Un retrato desgarrador de seres humanos a la deriva. Al igual que en La colmena de Camilo José Cela, que retrata la España dictatorial de los años cuarenta a través de las peripecias de los clientes de un café madrileño, el epicentro de esta extraordinaria obra es una taberna en el centro de Lima, en la que confluyen numerosos personajes cuyos destinos trágicos se entrelazan a un ritmo vertiginoso, hasta conformar un enorme conjunto de vidas cruzadas. Un camarero "nikkei" cuyo padre fue asesinado por un escuadrón paramilitar y espera tranquilo su venganza, una cocinera que predice el futuro de los hombres "leyendo" sus traseros y se enamora de una mujer, un comandante de la policía drogadicto al que persigue su pasado y un presente marcado por el crimen, un sacerdote catalán –bello y oscuro– cuyo mentor arrastra algo más que sospechas de pederastia, una colombiana que llega a Lima huyendo de la violencia y abre una peluquería, un empresario textil obsesionado con el grupo de chicha Los Shapis, una enigmática mujer entristecida que sueña con ratas, y un joven adicto al porno de abuelas que trabaja como "troll" fujimorista y sueña con escribir la gran novela peruana del bicentenario, de la que apenas tiene el título: "La lealtad de los caníbales". Diego Trelles Paz nos ofrece una novela coral que explora el mal, la traición, la locura y la reconciliación hablando de los desgarros del Perú del presente y del pasado, de los años oscuros del conflicto interno, de la corrupción policial, los abusos de la Iglesia, la violencia y los prejuicios. Un fresco social imponente, no exento de un humor agudo y doloroso, que explora de manera descarnada la realidad de un país y la condición humana, mientras la amenaza de un sismo apocalíptico se va cerniendo sobre Lima. «Trelles Paz domina los registros con enorme

"La vida instrucciones de uso" fue considerada desde su aparición una obra maestra, y con los años su importancia no ha dejado de crecer. Así, este monumento literario inclasificable –del que se ha dicho que es un compendio tan enciclopédico como la "Comedia" de Dante o los "Cuentos de Canterbury" de Chaucer, y, por su ruptura con la tradición, tan estimulante como el "Ulises" de Joyce– fue galardonado como la mejor novela de la década 1975-1985 en la encuesta realizada por "Le Monde", y, cuarenta años después de ver la luz por vez primera, sigue deslumbrando a nuevas generaciones de lectores por su creatividad inusitada, su lúdica inteligencia, su alianza, tan inhabitual como triunfante, de sofisticación formal puntera y genuina capacidad adictiva. Entre la primera idea de la novela y su realización transcurrieron nueve años. Perec hablaba así de su proyecto: «Me imagino un edificio parisino al que se ha quitado la fachada... de modo que, desde la planta baja a la buhardilla, todos los aposentos que se hallan en la parte anterior del edificio sean inmediata y simultáneamente visibles.» En otra ocasión afirmaba que «todo el libro se ha construido como una casa en la que las habitaciones se unen unas a otras siguiendo la técnica del puzzle». Efectivamente, cada capítulo se parece a un fragmento de un gigantesco, fascinante puzzle, cuya «osamenta» la constituye una casa parisina de la calle Simon-Crubellier: cada pieza del puzzle es un capítulo y lleva una indicación sobre sus inquilinos de hoy y de ayer, reconstruyendo los objetos, las acciones, los recuerdos, las sensaciones, la fantasmagoría. Siguiendo el orden sabiamente entretejido por Perec (legítimo heredero de Raymond Roussel en la tarea de animar el hiperrealismo objetualista del "Nouveau Roman" con la proliferación imaginativa de las novelas de aventuras y los cuentos populares), en "La vida instrucciones de u

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Las pinturas de gran formato elaboradas por Michelangelo Merisi, llamado Caravaggio por el lugar donde nació, constituyen uno de los máximos logros de las artes plásticas de cualquier época y marcaron un giro radical en la representación visual. Bajo la apariencia de escenas religiosas, son mundos ricos y autosuficientes, regidos por leyes propias gracias al manejo de la luz, la compleja teatralidad de los hechos que plasman y el rico entramado que tejen con la vida del pintor. M. El enigma de Caravaggio capta ese caudal y aspira a convertirse en la obra definitiva dedicada al pintor. Sustentado en un avasallante aparato documental, Peter Robb reconstruye en detalle la vida del artista, y elabora hipótesis plausibles allí donde existen vacíos de información, naturales en una trayecto vital dominado por la violencia, el deseo sexual, la persecución judicial y una excepcional inspiración. Quizá la mayor riqueza de esta obra, se encuentra en la lectura visual que Robb hace de cada cuadro.“. . .un libro que recrea la naturaleza de Caravaggio con singular delicadeza, pero también con gran pasión y brío.” "The New York Times Book Review."

Nicolás Gómez Dávila aconseja: “Escribir corto, para concluir antes de hastiar”, y podría haber agregado, “para tratar de reducir la inevitable cantidad de estupideces que proliferan en los libros actuales”. Los dos autores de este libro, Eutanasio Monserga y Luis Alberto Ayala Blanco, decidieron seguir su consejo. En estas páginas podrán encontrar pensamientos ácidos, incisivos, pero plagados de humor, ya que sin humor no hay inteligencia. Es una crítica puntual a la cultura de nuestro tiempo. Eutanasio escribe: “Actualmente la verdad es una mentira gregaria”, mientras Luis Alberto, por su parte, dirige sus dardos contra todo tipo de superación personal al afirmar: “Sólo el imbécil cree que no lo es”. Almas gemelas que decidieron publicar sus aforismos como un libro único. Sin embargo, el vínculo entre ambos radica en su cariño y admiración a Roberto Calasso. El libro cierra con el relato que Luis Alberto, creador y fundador de la editorial Sexto Piso, escribió para despedir a su querido amigo. “Calasso en México” es un texto indispensable para comprender el origen de Sexto Piso y la poderosa relación que Calasso tuvo con México. Por último, es importante señalar que 99, fue publicado originalmente por la editorial Taller Ditoria en el año 2009, siendo ésta su segunda edición.

Las ciudades suelen concebirse como sempiternas, pero las ruinas nos recuerdan que éstas y las civilizaciones que las construyen también perecen. La ciudad es un producto social e histórico construido por generaciones de personas para perdurar en el tiempo, integrar y relacionar a los diferentes, facilitar la vida y favorecer la mezcla, la confluencia y el encuentro social. En el siglo XXI la mayor parte de la humanidad vive en “ciudades”. Sin embargo, actualmente la ciudad se confronta con una serie de procesos que erosionan los atributos que la definen como tal. La expansión urbana en periferias cada vez más distantes, la globalización neoliberal, el mercado inmobiliario financiarizado, las políticas agorafóbicas de seguridad y la virtualización de los contactos sociales dividen, dispersan, fragmentan, privatizan, descentralizan, aíslan y separan los tejidos sociales y urbanos.

Hay muchas especies de animales en el mundo. Solo una parte de ellas las hemos podido encontrar, otras en cambio se mantienen ocultas. Lamentablemente, hay algunas que se han perdido para siempre. Los vertebrados conforman un enorme grupo de animales y en este libro ilustrado conocerás sobre la anatomía, los sentidos, la reproducción y el curioso comportamiento de los vertebrados, esos animales que son de nuestra familia.

Los niños de Madrid están poseídos y han tomado la ciudad. Nadie sabe la causa. ¿Podrá ayudar SuperP?. La identid@d secreta de SuperP es Paco Montes, pero eso lo sabemos solamente nosotros los lectores. Bueno, también lo sabe su perra Pepsi. Paco es el portero de un edificio de la calle Plátano, pero en realidad tiene poderes muy especiales. Cuando se pone su supertraje, solo tiene que concentrarse y puede transformarse en cualquier persona.

El divertido cómic basado en el videojuego. Sonny el golem está cansado de que sus compañeros de equipo lo pisen, ¡literalmente! Su equipo Royale, los Pepinos de San Pepinillo, tiene un nuevo movimiento que lo deja ¡con huellas en la cara! Y cuando necesita refuerzos, Sonny debe valerse por sí mismo... ¡y literalmente se divide en DOS golems! ¿Puede su mejor amigo, el mago estrella de los Pepinos, ayudarlo? ¿Y quiere siquiera la ayuda de su supuesto amigo? Gene Luen Yang escribe una historia poco convencional y llena de acción que pone patas arriba el género de fantasía y aventuras en este tercer volumen de la épica serie de novelas gráficas ambientada en el mundo de Clash of Clans y Clash Royale.

Este libro lleno de porciones bíblicas está diseñado, para ayudar al hombre de hoy, a encontrar rápidamente la inspiración y sabiduría que necesita para enfrentar y superar los retos de la vida diaria. Más de 450 pasajes de las Escrituras, divididos en 108 temas diferentes.

Adán Roca quiere ser dibujante pero su padre le gana la partida: él desea que sea ingeniero. El hijo acepta los designios del padre. Cecilia entra a su vida como una aparición mágica y desaparece para jamás estar ausente y convertirse en una presencia perenne. Adán decide enrolarse en la marina y logra finalmente estar en un barco. La novela ganó el Primer Premio Internacional de Novela Nuevo León en 1988. Los jurados fueron Arturo Azuela, Salvador Elizondo, Alfredo Gracia Vicente y José Agustín.

Un apasionante peregrinaje por los laberintos de la cultura y por el paisaje onírico y caótico de las mitologías. El propósito de "La violencia y lo sagrado" es remontarse hasta los orígenes de todo el edificio cultural y social que está en el centro de nuestra civilización, investigando los mitos y los ritos que fundan y perpetúan todo orden social. La investigación se apoya simultáneamente en una relectura muy personal de los clásicos griegos y en una discusión rigurosa de los principales sistemas –sociológicos, etnológicos, psicoanalíticos– que han intentado ofrecer una explicación global de los primeros ritos y de las primeras instituciones culturales y sociales. El audaz y polémico ensayo de René Girard pertenece tanto al ámbito de las ciencias humanas como al de la literatura. Una vasta cultura etnológica y unas referencias sólidas e incontestables permiten al autor construir una nueva teoría de lo sagrado y dar una interpretación convincente de numerosos temas míticos y rituales, cuya significación profunda aparece aquí de forma tan evidente debido a que han sido estudiados, por primera vez, en su unidad circular. «Una investigación sobre el papel de la violencia fundadora y del chivo expiatorio, un descenso a los orígenes de la aventura cultural y social de nuestra civilización» ("La Vanguardia").

A comienzos de la década de 1940, el compositor Hanns Eisler y el filósofo Theodor W. Adorno llevaron a cabo durante su exilio en Nueva York una investigación sin precedentes sobre las características de la música de cine. El objetivo principal de aquel proyecto, titulado en su día Film Music Project, era aplicar música moderna a la gran pantalla con el fin de ampliar el potencial artístico del medio cinematográfico. Como señalaron en una ocasión, «el material musical avanzado pierde su cualidad prohibitiva cuando se aplica al cine». En un periodo dominado por las producciones convencionales de Hollywood, y aún con el temor de estar aplicando «terminología hegeliana a una columna de prensa rosa», Eisler y Adorno creyeron que la composición dodecafónica podía ayudar al cine a obtener el verdadero estatuto artístico que se merecía. El Film Music Project fue además un ejemplo perfecto de unión entre las dos tendencias principales de la estética marxista alemana de la primera mitad del siglo XX: la filosofía del arte de la Escuela de Fráncfort y la práctica artística de sesgo revolucionario. Dicha comunión no sólo se dio porque Adorno y Eisler fueran dos de los representantes principales de ambas tendencias; el proyecto en sí, a través de la creación artística de cuatro excelentes bandas sonoras y de la conjunta redacción del libro Composición para el cine, propuso una fusión entre teoría y praxis inexistente en los demás proyectos realizados por entonces sobre los medios de comunicación de masas. En este libro, realizado a partir de documentación original sobre el proyecto encontrada en varios archivos de Los Ángeles, Nueva York y Berlín, Breixo Viejo ha reconstruido con detalle la historia del Film Music Project y ha analizado cada uno de sus resultados, desde la composición del film experimental Lluvia de Joris Ivens, hasta la partitura alternativa que Eisler escribió para «Las uvas de la ira» de John Ford.

El Universo no es buen lugar para vivir, la realidad ha caído y se ha roto como un espejo, las astillas brillantes y vivas esperan en cada minificción de este libro, buscan los ojos del lector para atisbar la maravilla. No deje de leer cada una de estas páginas feroces que Édgar Omar Avilés afiló con precisión de cirujano. Palabras-navajas para sus ojos. Bienvenidos.

Como el héroe troyano Eneas, Lario Turmo, el etrusco, sabe que los dioses lo favorecen. Está predestinado a superar las mil y una pruebas que Afrodita pondrá en su largo peregrinar por Asia Menor hasta llegar a Sicilia y, finalmente, a Etruria, la tierra de sus antepasados. Las guerras contra el poder de Roma, así como las intrigas y los celos, afligen su existencia, pero al mismo tiempo le dan la fuerza necesaria para reconocerse como un escogido de los dioses. Tal vez desde Homero nadie lograba convertir el viaje en una aventura narrativa tan fascinante como Mika Waltari en El etrusco. Con una habilidad narrativa portentosa, donde el detalle en el discurso interno hila cualquier pensamiento y acto del personaje, es ésta una novela de esencia casi irracional, sin duda, una novela mítica y evocadora del autor de Sinué el egipcio, quizás su novela más conocida.

De una manera clara, honesta y desenfadada (y con un tono provocador) este libro ofrece herramientas para descubrir tu potencial, recuperar tu poder personal y conectar con tu verdadera vocación para que emprendas tu camino y encuentres tu propia libertad. No hay nada más liberador que recuperar nuestro poder innato. Esto me ha conducido a diseñar una hoja de ruta para que cada vez más personas puedan desplegar toda su capacidad personal y profesional. He concebido este libro como un instrumento práctico de autoindagación que te permita reinventarte y exprimir al máximo tus potencialidades. Te propongo un proceso de automentoring innovador, disruptivo y transformador. A través del autoconocimiento puedes recordar quién eres y atreverte a ser, cuestionar tus creencias, reemplazarlas, reconocer tus dones, desatar tu potencial, definir tu propósito... En otras palabras, revolucionar tu vida. Sí, la verdadera revolución es interior. Si tú cambias, cambia tu vida. Si tu vida cambia, cambiamos el mundo. ¿Estás listo para el viaje?

Flores, hierbas, y árboles son un componente clave del lenguaje poético y dramático de Federico García Lorca. Si pusiéramos su obra bocabajo y cayeran todos los versos y frases excepto los que tienen raíces, es decir, los que incluyen alguna especie vegetal, al volver a ponerla en pie descubriríamos que estamos en un jardín frondoso. La poesía y el teatro lorquianos albergan un jardín compuesto por 142 especies. Algunas son escasas, la mayoría recurrentes y unas cuantas casi endémicas; pero todas están cargadas de voz y significado. Este libro es un trabajo ambicioso y artístico, fruto del estudio integral de la obra de Federico García Lorca. Un disfrute para los sentidos, un acercamiento al teatro y poesía lorquianos a través de las plantas que los adornan y protagonizan. Bienvenidos al jardín de Federico, verde que te quiero verde.

Esta obra es una completa y excelente guía para conocer y apreciar los distintos géneros y los múltiples estilos que definen la música afro-americana de los Estados Unidos. Siguiendo la historia de la música negra desde su origen africano hasta la época actual, a través de sus manifestaciones en la América colonial y después en los Estados Unidos, la obra incluye innumerables datos, así como documentos gráficos y musicales que, en su conjunto, conforman uno de los estudios más completos sobre el tema traducido a lengua castellana.

Una comedia romántica, fresca y dulce. Lara Jean no esperaba enamorarse en serio de Peter. No era más que una fantasía. Pero, de pronto, ya no es solo eso y ahora Lara Jean está muy confundida. Otro chico del pasado vuelve a su vida y lo que sentía por él también resurge. ¿Puede una chica estar enamorada de dos chicos al mismo tiempo? Descubre la continuación de: A todos los chicos de los que me enamoré

Una novela fascinante sobre la pérdida y la esperanza, sobre la adolescencia y el fin de la pureza, la parte oscura de la naturaleza humana y el comienzo de la madurez. Oscilando entre la decepción y la inseguridad, entre el desencanto y la desesperación, Ileana lucha por aferrarse a la idea de volver a ver a su madre, gravemente enferma, que la ha dejado al cuidado de sus tías. Pero el miedo la atenaza, sus sueños le devuelven pedazos de un pasado perdido, y su reflejo ha desaparecido de todos los espejos. La maestría narrativa de Valentina Şcerbani consigue establecer una atmósfera obsesiva, acentuada por la imponente presencia del paisaje, por la lluvia impenitente y por las relaciones humanas en una pequeña comunidad formada exclusivamente por mujeres. La prosa de Şcerbani es oscura, desgarrada, siniestra e impactante. «La ciudad prometida» es un auténtico Nautilus literario: se sumerge en la psique humana y alcanza profundidades peligrosas e insospechadas. CRÍTICA «Una revolución de la escritura de la literatura rumana. Pone el cuchillo justo donde está la herida.» ―Gabriela Fecerou, Monden «La escritura de Valentina Scerbani es como una lluvia que desentierra las heridas más profundas y las lava.» ―Tatiana Tîbuleac «Discípula de Carlos Fuentes, la novela de Valentina Șcerbani cuenta, en un lenguaje empapado de poesía, la historia de una pérdida. Una novela sencillamente conmovedora» ―Andrea Rotaru, Instituto Goethe «Scerbani despliega hábilmente una historia dominada por el sufrimiento de la pérdida y la soledad. Un debut pleno de fuerza narrativa y poder de sugestión.» ―Vatra «La ciudad prometida parece una novela poética gótica escrita después de ver películas del neorrealismo italiano» ―Revista Dilema