Este libro lleno de porciones bíblicas está diseñado, para ayudar al hombre de hoy, a encontrar rápidamente la inspiración y sabiduría que necesita para enfrentar y superar los retos de la vida diaria. Más de 450 pasajes de las Escrituras, divididos en 108 temas diferentes.

Adán Roca quiere ser dibujante pero su padre le gana la partida: él desea que sea ingeniero. El hijo acepta los designios del padre. Cecilia entra a su vida como una aparición mágica y desaparece para jamás estar ausente y convertirse en una presencia perenne. Adán decide enrolarse en la marina y logra finalmente estar en un barco. La novela ganó el Primer Premio Internacional de Novela Nuevo León en 1988. Los jurados fueron Arturo Azuela, Salvador Elizondo, Alfredo Gracia Vicente y José Agustín.

Un apasionante peregrinaje por los laberintos de la cultura y por el paisaje onírico y caótico de las mitologías. El propósito de "La violencia y lo sagrado" es remontarse hasta los orígenes de todo el edificio cultural y social que está en el centro de nuestra civilización, investigando los mitos y los ritos que fundan y perpetúan todo orden social. La investigación se apoya simultáneamente en una relectura muy personal de los clásicos griegos y en una discusión rigurosa de los principales sistemas –sociológicos, etnológicos, psicoanalíticos– que han intentado ofrecer una explicación global de los primeros ritos y de las primeras instituciones culturales y sociales. El audaz y polémico ensayo de René Girard pertenece tanto al ámbito de las ciencias humanas como al de la literatura. Una vasta cultura etnológica y unas referencias sólidas e incontestables permiten al autor construir una nueva teoría de lo sagrado y dar una interpretación convincente de numerosos temas míticos y rituales, cuya significación profunda aparece aquí de forma tan evidente debido a que han sido estudiados, por primera vez, en su unidad circular. «Una investigación sobre el papel de la violencia fundadora y del chivo expiatorio, un descenso a los orígenes de la aventura cultural y social de nuestra civilización» ("La Vanguardia").

A comienzos de la década de 1940, el compositor Hanns Eisler y el filósofo Theodor W. Adorno llevaron a cabo durante su exilio en Nueva York una investigación sin precedentes sobre las características de la música de cine. El objetivo principal de aquel proyecto, titulado en su día Film Music Project, era aplicar música moderna a la gran pantalla con el fin de ampliar el potencial artístico del medio cinematográfico. Como señalaron en una ocasión, «el material musical avanzado pierde su cualidad prohibitiva cuando se aplica al cine». En un periodo dominado por las producciones convencionales de Hollywood, y aún con el temor de estar aplicando «terminología hegeliana a una columna de prensa rosa», Eisler y Adorno creyeron que la composición dodecafónica podía ayudar al cine a obtener el verdadero estatuto artístico que se merecía. El Film Music Project fue además un ejemplo perfecto de unión entre las dos tendencias principales de la estética marxista alemana de la primera mitad del siglo XX: la filosofía del arte de la Escuela de Fráncfort y la práctica artística de sesgo revolucionario. Dicha comunión no sólo se dio porque Adorno y Eisler fueran dos de los representantes principales de ambas tendencias; el proyecto en sí, a través de la creación artística de cuatro excelentes bandas sonoras y de la conjunta redacción del libro Composición para el cine, propuso una fusión entre teoría y praxis inexistente en los demás proyectos realizados por entonces sobre los medios de comunicación de masas. En este libro, realizado a partir de documentación original sobre el proyecto encontrada en varios archivos de Los Ángeles, Nueva York y Berlín, Breixo Viejo ha reconstruido con detalle la historia del Film Music Project y ha analizado cada uno de sus resultados, desde la composición del film experimental Lluvia de Joris Ivens, hasta la partitura alternativa que Eisler escribió para «Las uvas de la ira» de John Ford.

El Universo no es buen lugar para vivir, la realidad ha caído y se ha roto como un espejo, las astillas brillantes y vivas esperan en cada minificción de este libro, buscan los ojos del lector para atisbar la maravilla. No deje de leer cada una de estas páginas feroces que Édgar Omar Avilés afiló con precisión de cirujano. Palabras-navajas para sus ojos. Bienvenidos.

Como el héroe troyano Eneas, Lario Turmo, el etrusco, sabe que los dioses lo favorecen. Está predestinado a superar las mil y una pruebas que Afrodita pondrá en su largo peregrinar por Asia Menor hasta llegar a Sicilia y, finalmente, a Etruria, la tierra de sus antepasados. Las guerras contra el poder de Roma, así como las intrigas y los celos, afligen su existencia, pero al mismo tiempo le dan la fuerza necesaria para reconocerse como un escogido de los dioses. Tal vez desde Homero nadie lograba convertir el viaje en una aventura narrativa tan fascinante como Mika Waltari en El etrusco. Con una habilidad narrativa portentosa, donde el detalle en el discurso interno hila cualquier pensamiento y acto del personaje, es ésta una novela de esencia casi irracional, sin duda, una novela mítica y evocadora del autor de Sinué el egipcio, quizás su novela más conocida.

De una manera clara, honesta y desenfadada (y con un tono provocador) este libro ofrece herramientas para descubrir tu potencial, recuperar tu poder personal y conectar con tu verdadera vocación para que emprendas tu camino y encuentres tu propia libertad. No hay nada más liberador que recuperar nuestro poder innato. Esto me ha conducido a diseñar una hoja de ruta para que cada vez más personas puedan desplegar toda su capacidad personal y profesional. He concebido este libro como un instrumento práctico de autoindagación que te permita reinventarte y exprimir al máximo tus potencialidades. Te propongo un proceso de automentoring innovador, disruptivo y transformador. A través del autoconocimiento puedes recordar quién eres y atreverte a ser, cuestionar tus creencias, reemplazarlas, reconocer tus dones, desatar tu potencial, definir tu propósito... En otras palabras, revolucionar tu vida. Sí, la verdadera revolución es interior. Si tú cambias, cambia tu vida. Si tu vida cambia, cambiamos el mundo. ¿Estás listo para el viaje?

Flores, hierbas, y árboles son un componente clave del lenguaje poético y dramático de Federico García Lorca. Si pusiéramos su obra bocabajo y cayeran todos los versos y frases excepto los que tienen raíces, es decir, los que incluyen alguna especie vegetal, al volver a ponerla en pie descubriríamos que estamos en un jardín frondoso. La poesía y el teatro lorquianos albergan un jardín compuesto por 142 especies. Algunas son escasas, la mayoría recurrentes y unas cuantas casi endémicas; pero todas están cargadas de voz y significado. Este libro es un trabajo ambicioso y artístico, fruto del estudio integral de la obra de Federico García Lorca. Un disfrute para los sentidos, un acercamiento al teatro y poesía lorquianos a través de las plantas que los adornan y protagonizan. Bienvenidos al jardín de Federico, verde que te quiero verde.

Esta obra es una completa y excelente guía para conocer y apreciar los distintos géneros y los múltiples estilos que definen la música afro-americana de los Estados Unidos. Siguiendo la historia de la música negra desde su origen africano hasta la época actual, a través de sus manifestaciones en la América colonial y después en los Estados Unidos, la obra incluye innumerables datos, así como documentos gráficos y musicales que, en su conjunto, conforman uno de los estudios más completos sobre el tema traducido a lengua castellana.

Una comedia romántica, fresca y dulce. Lara Jean no esperaba enamorarse en serio de Peter. No era más que una fantasía. Pero, de pronto, ya no es solo eso y ahora Lara Jean está muy confundida. Otro chico del pasado vuelve a su vida y lo que sentía por él también resurge. ¿Puede una chica estar enamorada de dos chicos al mismo tiempo? Descubre la continuación de: A todos los chicos de los que me enamoré

Una novela fascinante sobre la pérdida y la esperanza, sobre la adolescencia y el fin de la pureza, la parte oscura de la naturaleza humana y el comienzo de la madurez. Oscilando entre la decepción y la inseguridad, entre el desencanto y la desesperación, Ileana lucha por aferrarse a la idea de volver a ver a su madre, gravemente enferma, que la ha dejado al cuidado de sus tías. Pero el miedo la atenaza, sus sueños le devuelven pedazos de un pasado perdido, y su reflejo ha desaparecido de todos los espejos. La maestría narrativa de Valentina Şcerbani consigue establecer una atmósfera obsesiva, acentuada por la imponente presencia del paisaje, por la lluvia impenitente y por las relaciones humanas en una pequeña comunidad formada exclusivamente por mujeres. La prosa de Şcerbani es oscura, desgarrada, siniestra e impactante. «La ciudad prometida» es un auténtico Nautilus literario: se sumerge en la psique humana y alcanza profundidades peligrosas e insospechadas. CRÍTICA «Una revolución de la escritura de la literatura rumana. Pone el cuchillo justo donde está la herida.» ―Gabriela Fecerou, Monden «La escritura de Valentina Scerbani es como una lluvia que desentierra las heridas más profundas y las lava.» ―Tatiana Tîbuleac «Discípula de Carlos Fuentes, la novela de Valentina Șcerbani cuenta, en un lenguaje empapado de poesía, la historia de una pérdida. Una novela sencillamente conmovedora» ―Andrea Rotaru, Instituto Goethe «Scerbani despliega hábilmente una historia dominada por el sufrimiento de la pérdida y la soledad. Un debut pleno de fuerza narrativa y poder de sugestión.» ―Vatra «La ciudad prometida parece una novela poética gótica escrita después de ver películas del neorrealismo italiano» ―Revista Dilema

Todos vivimos bajo las cometas. Cada día, a lo largo de todas las fronteras del Reino, las cometas vuelan para protegerlo del regreso de los demonios. Tras la cometa piloto se lanzan los conos y elevadores, que sostienen el cesto donde los aeronautas, armados con pistolas y libros sagrados, hacen su guardia. Pues ésta es la doctrina de la Iglesia Variante, espina dorsal de la sociedad surgida tras la catástrofe: que los demonios vuelan por el aire y tienen forma de pez, plateados y con aletas, y que de la misma manera que Dios salvó al Reino en su infinita sabiduría, sólo la vigilancia constante impedirá que las Malas Tierras que lo rodean arrojen sobre él su aliento mortífero y los demonios terminen su labor de destrucción. Keith Roberts llegó a la cima de su talento con los ciclos de Pavana, Los gigantes de caliza y Tierra de cometas. Esta última, finalista de los premios John W. Campbell Memorial y British Science Fiction, incluye el capítulo "El maestre", ganador del premio BSFA. "En el espejo sutilmente distorsionado de Tierra de cometas podemos encontrar reflejos de nuestras propias supersticiones, sueños y deseos. Su auténtico tema es las vidas de la mente y el corazón." Locus"Una novela destacada de uno de los mejores estilistas de la ciencia-ficción." Publishers Weekly

«Presento en esta monografía un excepcional modo de encuentro interétnico específicamente cultural en el siglo XVI; encuentro pacífico, sin conquista con lanza, ni humillación del nativo, ni imposición de ideas, sin sed de oro ni retórica colonial; encuentro en coexistencia respetuosa y en aculturación imaginativa cuidadosamente programada; encuentro realmente singular y único que muestra cómo la convivencia entre grupos heterogéneos y culturas diferentes no solo es posible sino deseable; encuentro con valor paradigmático para nuestros días en los que la etnicidad es el drama moral y el reto político de nuestro tiempo. Refiero la idea y el deseo, la realidad y lo humano del proceso escenificado por los jesuitas Francisco Javier, Cosme de Torres y Alessandro Valignano en su encuentro con el Japón de los samuráis en 1549, cada uno con su propia firma e idiosincrasia pero adelantándose a su contexto temporal y predicamento cultural».Como Carmelo Lisón Tolosana nos presenta, esta obra es un ambicioso cruce de antropología e historia, un arduo ejercicio de investigación y análisis. Siguiendo las vivencias y reflexiones de un grupo de jesuitas en el Japón del siglo XVI, el autor profundiza en el complejo mundo de los significados culturales y los espacios de la identidad propios de cada comunidad humana. Así, desde la reflexividad propia de los misioneros, nos descubre la multiplicidad de tensiones que la convivencia provoca, tanto la ambivalencia de los sentimientos, entre rechazo y fascinación, como la paulatina comprensión, y aún aceptación, del otro, de su diferencia.

No sólo importa cada vida: cada final es también un nuevo comienzo y sólo necesitamos abrir los ojos para verlo. Vuelve Mitch Albom con la continuación de uno de sus libros más populares y entrañables. En la aclamada novela Las cinco personas que encontrarás en el cielo, Mitch Albom contó la historia de Eddie, veterano de la guerra convertido en mecánico de un parque de diversiones, que salva de la muerte en un accidente a una niña llamada Annie. Años después, encontramos de nuevo a Annie, cuya vida ha estado llena de tropiezos desde el accidente. Tras llegar súbitamente al final de sus días, Annie emprende su viaje al cielo para encontrar a las cinco personas que deberán iluminarla… Una novela conmovedora y hermosa, que nos recuerda que nuestros errores no son siempre lo que parecen, y que todo final trae consigo un nuevo principio lleno de esperanza.

¿Y si todo lo que ocultas en tu interior saliera al mundo? Desde que la policía encontró a Kane al borde de la muerte en el río, el chico no puede recordar nada. Sin embargo, todo se siente diferente. Cuando cosas extrañas comienzan a ocurrir a su alrededor, sus supuestos mejores amigos le confían un secreto: la realidad ya no es la misma. Pero también recibe una advertencia: no debe confiar en ellos. Sin saber en quién creer, se encuentra perdido. Hasta que, junto a un grupo que se hace llamar Los Otros, es arrastrado a ensoñaciones cada vez más fantasiosas y amenazantes, entonces se vuelve muy claro que hay magia oscura involucrada. Nada en la vida de Kane es un accidente. Y solo él podrá evitar que el mundo se vuelva una pesadilla.

Polly sólo era una invitada en la casa de los Shaws, una de las familias más acomodadas de la época. La modesta vida de Polly en seguida hizo contraste con los lujos con los que se trataban los Shaws; sin embargo, lejos de sentirse fuera de lugar, Polly se dio cuenta que lo que ella aportaba era muchísimo más importante que el dinero: la amistad, el amor, la familia, entre otros. Se pretendía que fuera una visita que durara no más de dos meses. Sin embargo, la presencia de Polly, y los valores y principios que trajo consigo, se ganaron tanto un lugar en el corazón en cada uno de los miembros de la familia Shaw, que su visita se convirtió en una amistad que duró toda la vida.

Hace como tres años me quedé chueco por un coraje, y don Lalo, el padrino de mi hermano, me prestó un frasco lleno de alcohol. "Sóbate con estas narices de coyote en la mañana y en la noche, muchacho, de preferencia cuando te bañes, o te laves la cara con agua tibia —me dijo—, con eso te va a regresar la boca a su lugar". Cuando quedé bien, conservé la nariz del coyote como amuleto, pues una semana antes de terminar de usarla don Lalo murió aplastado por su tractor, mientras cruzaba el canal que viene de La Noria.

La neuroeducación promueve la creatividad como un pilar fundamental del proceso de aprendizaje. Este enfoque pretende formar a individuos dotados de habilidades para afrontar los desafíos de la vida. Así, es necesario nutrir la motivación y la curiosidad, alentar la libertad y proporcionar los medios necesarios para la exploración, la experimentación y la expresión auténtica. La colección ¡CREA! pretende acompañar a los más pequeños en el emocionante viaje hacia el descubrimiento de la expresión creativa, así como promover hábitos y enfoques de trabajo que les serán valiosos a lo largo de su vida.

¿QUÉ ES BLANCO Y NEGRO Y ESTÁ LLENO DE ROJO? ¡ESTE LIBRO PARA COLOREAR UNA VEZ QUE LO TERMINES! Aquí Deadpool. Me dijeron que te vendiera mi libro para colorear, así que, dicho por el mercenario más bocón: ¡no podrás encontrar un libro más deadpooleano, deadpoolístico, o al más puro estilo Deadpool que éste! Incluye varios de los momentos más gloriosos de mi… ejem, pasado moralmente ambiguo, mentalmente inestable y escandalosamente plagado de doble sentido. También dejé que aparecieran el tipo aquél del ojo y el brazo cibernéticos y hasta el otro, el de garras de metal (¿cómo se llama?). ¡Ésta es tu oportunidad de probar si me veo bien vestido de cualquier otro color además de rojo sangre.

La autora ha reunido en este volumen los textos que ha ido escribiendo sobre experiencias de su vida, recuerdos de infancia y recuerdos de ciudades en las que ha vivido o por las que ha pasado, recuerdos de personas desaparecidas que tuvieron para ella un significado especial, Zaragoza, Pamplona, Madrid, California, son los escenarios de estas relaciones, que son búsquedas de las señas de identidad, de la verdad sobre la que se edifica nuestra vida. El libro se inicia con la evocación de un paseo por Zaragoza, ciudad donde la autora nació y que abandonó en plena adolescencia, y de la sensación de pérdida y extrañamiento que el recorrido le suscitó, y quizá todo el libro quede ya impregnado de ese esfuerzo de orientación que tuvo que realizar en aquel paseo en el que se sintió perdida. El recuerdo y el riesgo del extravío están presentes siempre, junto a esa verdad que perseguimos, porque huimos y perseguimos a la vez. Así, a través de los recuerdos y de la memoria del pasado, de la indagación en lo que somos, salimos también de nosotros mismos y nos hacemos otros, y nuestros recuerdos se convierten en los recuerdos de otra persona.