Desde el nacimiento del rock and roll, el cine siempre estuvo a su lado, documentando lo que se movía a su alrededor. Primero tímidamente con un festival ("The T.A.M.I. show"), para entrar de golpe en el cinéma vérité con Bob Dylan ("Dont look back") o los grandes espectáculos pensados para las pequeñas ("Elvis: ’68 comeback special") o grandes pantallas ("Woodstock"). No tardaron en llegar los realizadores consagrados, como Martin Scorsese ("El último vals") o Jonathan Demme ("Stop making sense"), para reconocer la música que les había marcado en su juventud y, de paso, firmar dos de las mejores películas de la historia del cine de cualquier género. Tras un primer libro dedicado a recoger Las 100 mejores películas del rock" (de ficción), Xavier Valiño presenta 100 documentales (y series televisivas) esenciales, unos cuantos bien conocidos y otros a descubrir, entendiendo el concepto rock en su más amplio sentido: pop, soul, punk, jazz, heavy metal, country, hip hop, blues, folk, reggae… Y aunque la presencia anglosajona es mayoritaria e ineludible, se destacan cintas de otros países. Son documentales que no solo hablan de artistas, incluyendo a todos los grandes clásicos, sino de festivales rock, músicos en la sombra, discográficas, estilos, estudios de grabación, tiendas de discos, coristas, escenas de un lugar concreto... Toda la variedad posible para conjugar de forma conmovedora, una vez más, la pasión musical y la pulsión cinematográfica.

Antonio Turok (1955, Ciudad de México), fotógrafo emblemático de una generación, ha colaborado en distintos medios como La Jornada, Aperture, Camera Work, Cronica, DoubleTake, Paris Match, Proceso, Stern, The Independent. Recibió la beca Guggenheim, la del Museum of Photographic Arts de San Diego, y la del Fideicomiso para la Cultura México Estados Unidos. Fue galardonado con el premio Mother Jones Fund for Documentary Photography. Es autor de Imágenes de Nicaragua (Casa de las Imágenes, México, 1988) y Chiapas. The End of Silence/El fin del silencio (Fundación Aperture-Ediciones Era, 1998). Su presencia en los distintos alzamientos centroamericanos de la década de los ochenta hizo que forjara una mirada aguda y profunda sobre la condición humana, el conflicto y los movimientos armados. De ahí que años después el EZLN confiara en él para entrar a la selva chiapaneca con su cámara. Turok pertenece a una generación de latinoamericanos heredera de grandes fotógrafos como Álvarez Bravo o Nacho López, de quienes fue alumno; la de Turok, una generación activa que experimentó cambios tecnológicos y mediáticos en torno a la fotografía. Por eso histórica, artística y antropológicamente es trascendental el entendimiento de la imagen desde la mirada de Turok.

ANDRY, EL QUE FUERA UN JOVEN ESCUDERO,LUCHA POR LA ESPERANZA EN MEDIO DE LA SANGRE Y EL CAOS.DOM, UN INMORTAL AFLIGIDO,PERSEVERA EN EL CUMPLIMIENTO DE UN JURAMENTO ROTO. SORASA, UNA ASESINA MARGINADA,SE ENFRENTA A SU PASADO AHORA QUE VIENE POR ELLA.VALTIK, UNA VIEJA HECHICERA,INVOCA UN PODER COLOSAL. Y CORAYNE, LA HIJA DE UNA MUJER PIRATA,COMIENZA A ACEPTAR SU DESTINO. JUNTOS DEBERÁN REUNIR UN EJÉRCITO PARA ENFRENTARSE A LAS MALÉVOLAS FUERZAS DE LA REINA ERIDA Y TARISTAN. PERO UNA AMENAZA QUE ACECHA EN LAS SOMBRAS PODRÍA ARRASAR EL MUNDO ANTES DE QUE SURJA LA ESPERANZA DE LA VICTORIA. «"Destructora de reinos" dejará a los lectores ansiosos por continuar esta historia». "Kirkus Reviews"«Una secuela apasionante. Los fanáticos de "Destructora de reinos" clamarán por ella». "Booklist"«Una verdadera obra maestra de la literatura de fantasía». Sabaa Tahir, autora de la serie Una llama entre cenizas

¿Qué queda de los colores de nuestra infancia? ¿Qué recuerdos conservamos? ¿Un conejo de peluche azul, un vestido rojo, una bicicleta de color amarillo? ¿Eran realmente de ese color? ¿Qué colores asociamos a nuestro primer amor, a nuestra vida adulta? ¿Transforma la memoria los colores a su antojo? ¿Por qué? Para tratar de responder a estas preguntas, y a muchas otras, Michel Pastoureau nos propone un recorrido que abarca más del último medio siglo y nos lleva, incluso, hasta el pasado remoto. Recuerdos personales, anotaciones tomadas en el día a día, digresiones intelectuales, observaciones de historiador… A medio camino entre las memorias, el ensayo, el libro de historia o el manual de arte, Los colores de nuestros recuerdos, con una escritura clara y cercana, resume de un modo muy personal toda la obra de Pastoureau, quien nos hace reflexionar sobre asuntos con los que convivimos todos los días: desde una pregunta tan sencilla como «¿por qué los semáforos tienen tres colores?» hasta, como si contáramos un cuento, «¿por qué Caperucita es de color rojo?». Este libro viaja por la historia de los colores en Europa y se ocupa de muchos temas: la moda y los deportes, los objetos y prácticas de la vida cotidiana, los emblemas y banderas, la política y el cine. A través de algo tan omnipresente en la vida como son los colores, este maravilloso libro (Premio Médicis de ensayo y Premio de ensayo France Télévisions) trata de explicar algunos cambios en nuestra sociedad mediante una nueva forma de contar la Historia.

Richard Tull y Gwyn Barry son escritores, ambos al filo de los cuarenta años, y amigos desde siempre. Richard fue el primero en probar las mieles del triunfo, publicó su primera novela cuando era una joven promesa, mientras el opaco Gwyn redactaba laboriosos artículos para enciclopedias. Pero el tiempo ha pasado, y ahora es Richard quien vive en los márgenes del mundillo literario, con sus difíciles novelas experimentales olvidadas por todos. Gwyn ha alcanzado la fama en el mundo entero con una ingenua y seductora utopía New Age, y se lo disputan editores y agentes literarios. Consumido por la envidia y acosado por «la información» que le llega en las noches –ese rumor que comienza a oírse a los cuarenta años y nos habla de la certeza de la muerte–, Richard instrumenta un plan para fastidiar a Gwyn. Pero no sabe que la empresa es poco menos que imposible; los triun-fadores, como los idiotas, son seres olímpicos e invencibles... Una novela deslumbrante; satírica y sumamente divertida, pero con un trasfondo de absoluta negrura.

AnaCrónica es la historia de Ana, una joven que te invita a montar en su máquina del tiempo para que conozcas a escritores, artistas, personajes y acontecimientos del pasado, en una aventura divertida y cargada de emociones. La protagonista se mueve también hacia el futuro, descubre algunos misterios que la aguardan a ella y a sus amigos y regresa al presenta cargada de energías para volver a comenzar. El viaje de Ana pone ante tus ojos un mundo en el que están presentes la fuerza de los sueños, el valor de la familia y el poder del amor. Como los tiempos son mágicos, el lector forma parte de ellos; de modo que, si te atreves a hacer este recorrido maravilloso, podrás superar tus miedos, te llenarás de esperanza y encontrarás un sentido fantástico para tu vida.

Otis es el testimonio vivencial de una jornada insufrible. Dos horas de pánico grave. La noche cuando Acapulco pereció a manos del vendaval malvado. Nunca una inclemencia había derrumbado tantos sueños. Somos sobrevivientes. La ciudad, consternada. Cancelados los servicios. La vida fue un paréntesis entre el sufrimiento y la impotencia. Mi canto se convierte en llanto, cuando debo narrar espanto. Juan López

Una nueva colección de libros pop-up de pequeño formato que enseña los conceptos básicos a través de los vehículos. Con este libro los lleva a volar por el cielo en una animada introducción a los primeros colores, con un vehículo pop-up en cada página para desarrollar su imaginación.

Una novela iniciática sobre el trauma y la búsqueda de la identid4d. Una lectura contundente, hechizante, cruel e inquietante que cuestiona la maternidad, el amor y los vínculos que nos unen con nuestro pasado. La anciana Tamara Pavlovna rescata a la pequeña Lastochka de un orfanato durante los años más grises del comunismo en Moldavia. Lo que en principio puede parecer un acto de piedad esconde una realidad terrorífica. A Lastochka la han comprado para trabajar como esclava recolectando, durante casi una década, botellas por las calles de la ciudad. Sobrevive en un ambiente marcado por la violencia y la miseria mientras rechaza las insinuaciones de unos hombres demasiado obstinados. "El jardín de vidrio" es un ejercicio de exorcismo doméstico. Una carta imaginada por una niña para unos padres desconocidos, en la que el dolor a causa del abandono, el desamor y la ausencia de ternura y emoción se muestra como una herida que quizá nunca llegue a cicatrizar del todo.

Un nuevo viaje al corazón de África a través de un cuento sobre la importancia de la calma para enfrentar las dificultades. El elefante acostumbraba a quitarse un ojo para jugar al pimpón como si fuera una pelota. Un día lo lanzó tan alto que acabó cayendo al río y, como no conseguía encontrarlo, perdió completamente los nervios. Cuanto más se agitaba, más difícil le resultaba encontrar su ojo, pero una niña que lo observaba le ayudó a dar con la solución.

Luego de que el terremoto de 1957 expulsara a su familia del cosmopolita centro de la Ciudad de México, Mauricio Guardiola vive su infancia y adolescencia en las calles de Terminal Progreso, un vecindario incrustado en el paisaje semirrural de Xochimilco que parece haber cristalizado las promesas de un futuro brillante en simple nostalgia por el porvenir. A la sombra de su padre –un arquitecto vehemente y mujeriego, obsesionado por plasmar la id3ntidad mexicana en sus construcciones– y acechado por las frases edificantes que su madre pega en la puerta del refrigerador, Mauricio se inicia en la sexualidad, la amistad, el enamoramiento y la búsqueda de vocación de la mano de una serie de personajes cifrados por sus manías. Pero ¿es acaso posible adquirir convicciones férreas en un suelo movedizo? En un territorio tan vacilante como la Ciudad de México, cualquier certidumbre puede parecer absurda. Con una prosa atlética y gran sentido del humor, Juan Villoro construye un irónico reverso de la novela de aprendizaje en el que la adultez se muestra como una condición de insuficiencia. A más de veinte años de su primera publicación, Almadía reedita Materia dispuesta, crisol de las obsesiones y el genio literario de uno de los escritores más reconocidos y queridos de la lengua castellana.

Nueva presentación de la obra que revolucionó nuestro concepto de educación. Un clásico de José Antonio Marina. Durante siglos se pensó que la función principal del intelecto era conocer. Fue la época dorada de la inteligencia cognitiva. Después se reconoció la importancia de la inteligencia emocional, dada la influencia del mundo afectivo en el comportamiento humano. Ahora estamos en una nueva etapa, en la que emerge la inteligencia ejecutiva, que organiza todas las demás. Este libro representa un paso innovador y decisivo que está llamado a revolucionar la idea que tenemos de la educación. La inteligencia ejecutiva se encarga de dirigir todas las capacidades humanas: utilizar los conocimientos, gestionar las emociones, resolver las dificultades, establecer objetivos a largo plazo, aplazar las recompensas… En ella tiene su origen la libertad humana. No es una facultad innata, sino que los más pequeños tienen que aprenderla. Ella configurará su talento. Y ayudarles a que lo consigan debe ser el principal propósito educativo, tal como lo revela esta extraordinaria obra.

Este libro constituye la primera monografía sistemática y exhaustiva de la road movie latinoamericana, uno de los géneros más productivos y populares en el cine latinoamericano de hoy. Dedicando atención tanto a películas ya clásicas como Diarios de motocicleta e Y tu mamá también, así como a las muchas road movies hechas por una generación más joven y de talento, el libro no sólo proporciona una ruta a través de este territorio extenso y apasionante, sino que también brinda conceptos teóricos innovadores y especialmente apropiados para el estudio de este género en el contexto latinoamericano. La relación desafiante que mantiene el género con el concepto de la modernidad, y la presencia llamativa de numerosas "contra-road movies" en América Latina -variante identificada aquí por primera vez- son dos focos de interés que atraviesan los diferentes capítulos. Al mismo tiempo, el libro demuestra que el género de la road movie está en el centro de muchos de los problemas claves del mundo actual: desde el exilio hasta la migración indocumentada, pasando por el turismo y los desplazamientos forzados. Dialogando críticamente con el paradigma actual de los estudios transnacionales del cine, y basándose en un corpus de casi 200 películas de todos los países de América Latina, este libro es un punto de referencia necesario para cualquier interesado en el cine latinoamericano de hoy.

¿Cuál es el ritmo secreto en la vida y la voz del poeta Otilio González? ¿Quién es él? ¿Qué es él? ¿Por qué un oscuro poeta de provincia converge en la matanza que se vuelve origen y símbolo del actual estado mexicano? Porque sobre la sangre de los antirreeleccionistas, sobre la de Serrano, de R. Gómez y de Otilio se funda el PRI. Porque tras su ejecución Obregón ganará las elecciones, y también, en junio del 28 resultará muerto, para que el presidente Calles, aún las armas calientes por tantos generales fusilados a lo largo y ancho del país, de tantos congresistas asesinados o cooptados, dirá que “Se ha terminado el tiempo de los caudillos. Empieza el tiempo de las instituciones”.

Vuelve Stephanie Perkins, una de las autoras más vendidas de la literatura juvenil. Hay algo peor que perderte en el bosque... QUE TE ENCUENTREN EN ÉL. Dos chicas deciden ir de acampada al bosque, pero todo les sale mal. Y, entonces, su camino se cruza con el de un asesino en serie... Un "thriller" lleno de tensión que te mantendrá enganchado al libro. El compañero perfecto de "Hay alguien en tu casa", uno de los "best sellers" de laGaleraYoung. «Los lectores dormirán con un ojo abierto.» "Booklist" «Perkins proporciona una falsa sensación de seguridad al lector antes de retorcer el cuchillo » "Publishers Weekly" «Enciende todas las luces antes de empezar a leer.» "Seventeen"

A través de entrevistas realizadas a Vicente Rojo y a un equipo de arquitectos y artesanos, las páginas de este libro narran la creación del Vitral "Versión celeste", ubicado en el tejado de uno de los patios de la Casa Matriz de Nacional Monte de Piedad. Desde el proceso creativo del artista, su experiencia, uso de materiales e inspiración hasta concluir con el monumental vitral, la publicación está ilustrada con fotografías del proceso de la elaboración, de detalles de materiales y del vitral instalado. "Versión celeste" se trata del primer vitral del artista, una obra inédita y original.

La experta en manifestación Mandy Morris presenta en esta obra las ocho poderosas técnicas que ha desarrollado basándose en la guía divina, la investigación científica y muchos años de trabajo. Estas sencillas prácticas han cambiado no solo la vida de la autora sino también las de sus innumerables clientes, entre los que figuran líderes empresariales, atletas, personajes famosos y figuras destacadas del ámbito del bienestar. Como explica Mandy, la manifestación requiere que permanezcas alineado con tus mejores intenciones y tu bien más elevado, y el secreto para manifestar una vida óptima radica en el manejo de los pensamientos y los sentimientos y en el control de las acciones derrotistas que impiden dicha alineación. Con esta obra aprenderás a:• Incorporar el amor incondicional por ti mismo en el proceso de manifestación, lo que te ayudará a trabajar con tu pasado, establecer intenciones positivas y crear una vibración elevada que te permitirá hacer realidad tus objetivos.• Aligerar la energía densa (que afecta las vías neurológicas) al comprender los obstáculos que te impiden manifestar lo que quieres.• Establecer un camino claro de creación.• Encontrar las maneras de conectar energéticamente contigo mismo.• Manejar tus desencadenantes psicológicos.• Examinar las reglas por las que vives y adquirir la suficiente valentía como para reescribirlas. La abundancia, la felicidad y el propósito llegarán a ti cuando estés en el camino energético correcto.

El año de la langosta es la obra de un gran observador de la realidad política que domina perfectamente la acción más trepidante. Si, como Kane, eres un espía de la CIA en una Zona de Acceso Restringido, los límites no significan nada para ti. Tu misión es entrar, hacer lo que sea necesario y salir de nuevo, cueste lo que cueste. Sabes cuándo correr, cuándo esconderte y cuándo disparar. Pero algunos lugares no siguen ninguna regla. Algunos lugares son demasiado peligrosos, incluso para un hombre con la experiencia de Kane. Las tierras baldías donde se unen las fronteras de Pakistán, Irán y Afganistán son uno de esos territorios en los que la violencia es la única forma de sobrevivir. Kane viaja allí para buscar a un hombre con información vital para la seguridad de Occidente, pero se encuentra con un adversario que pretende llevar al mundo al borde de la extinción. Un hombre aterrador, inteligente y cruel, con sangre en las manos y venganza en el corazón… Un thriller geopolítico impecable, adictivo y altamente cinematográfico que transporta al lector de Washington a Irán, pasando por Rusia o Nueva York, en un increíble viaje alrededor del mundo. Una novela imponente que ha fascinado a cientos de miles de lectores en todo el mundo.

Diario de un olvidista nos muestra el 1978, año en que las Brigadas Rojas italianas secuestraron al líder democristiano Aldo Moro. Fueron días aciagos para la nación italiana: el Papa Pablo VI imploró, la ONU y un sinfín de actores estaban en vilo mientras aparecían cartas de Aldo Moro y comunicados de las Brigadas. El país discutía el fin, los medios. Y subyacían otro tipo de interrogantes: ¿cuál es la intimidad del debate? ¿Las acciones son premeditadas, se gobiernan solas? ¿Puede transformarse un movimiento, quién lo transforma? Éstas son, precisamente, las preguntas aquí latentes. Esta novela, basada en las cartas de Moro, crea una realidad (quizás mexicana) postrevolucionaria para plantear la transformación de una utopía. Las encrucijadas morales de quienes la defienden o atacan probablemente sean las mismas.

¿Cómo pensar el sexo en el siglo XXI? Este libro plantea una mirada feminista cuestionadora, retadora y que invita a reflexionar. ¿Cómo pensar el sexo en el siglo XXI? Este libro plantea en diversos ensayos un modo de abordarlo desde una mirada feminista, a la luz de acontecimientos y debates que han llegado a la opinión pública. Reflexiona la autora sobre el consentimiento después del #MeToo, las agresiones sexuales y los mitos en torno de las falsas denuncias por violación; sobre la pornografía y los adolescentes; sobre la misoginia y los hombres que se sienten rechazados en el terreno sexual; sobre cómo influyen en las posibilidades de sufrir violencia sexual la raza, la clase y la religión… Amia Srinivasan entiende el sexo como fenómeno político, debate las fronteras entre la libertad y la pornografía, conecta la violación con la injusticia social y racial, la sexualidad con el poder, y plantea qué hay que hacer para cambiar actitudes, prejuicios y clichés que perpetúan la violencia contra las mujeres y otras lacras. Una propuesta combativa, valiente y ambiciosa, que no elude la polémica. Un libro capaz de adentrarse en las complejidades y ambivalencias de la sexualidad con una mirada analítica de gran inteligencia que nos propone una ética del deseo. «Una prosa como cortada a láser y una inteligencia deslumbrante» (Lisa Taddeo). «Una autora extraordinaria y sin parangón: nadie escanea un argumento, un deseo, una contradicción, un mecanismo de defensa como ella… Una vigorizante revivificación de un linaje crucial de la escritura feminista» (Jia Tolentino).