Realmente se termina de conocer algún día a la persona con quien has decidido compartir la vida? Aimeé creía que sí, que convivir en la intimidad con una persona durante mucho tiempo era sinónimo de conocerla de verdad; que a pesar de su reserva, no había zonas vedadas para ella en la historia de su marido. Sin embargo, hasta el secreto mejor guardado puede ser desvelado por accidente y abrir heridas que jamás sanarán.

Mauricio Puerta ha escrito este libro acerca del karma y el dharma, luego de más de 50 años de estar estudiando la astrología como base de su existencia espiritual. En este texto encontraremos una perspectiva única sobre el karma y el dharma, inspirada en las enseñanzas del Swami Vivekananda. A través de los diferentes capítulos que conforman la obra, Puerta Restrepo explora temas como los efectos del karma en el carácter, el deber, la libertad y el ideal del karma yoga. Además, nos sumerge en una reflexión sobre el dharma y su origen, significado y representación a través de los signos zodiacales. Cada página es un viaje fascinante por la vida y las enseñanzas de Vivekananda. Este libro también representa un recorrido imprescindible por lo que recomienda el Bhagavad-gītā, además de estar enriquecido con la experiencia personal del autor, quien nos invita a reflexionar sobre nuestra propia existencia y nuestro papel en el Universo.

Considerado uno de los grandes escritores clínicos del siglo, Oliver Sacks nos presenta en este libro siete casos neurológicos que constituyen una profunda reflexión sobre la esencia de la identidad y los mecanismos del conocimiento. Un pintor que tras un accidente de coche deja de ver el color; un cirujano cuyos continuos tics y convulsiones sólo remiten cuando opera o pilota su aeroplano; un hombre que tras toda una vida de ceguera recupera la vista sólo para darse cuenta de que no sabe ver; una profesora autista capaz tan sólo de tratar y comprender a los animales, y a quien la complejidad de las emociones humanas deja tan perpleja que se siente como «un antropólogo en Marte»: éstos son algunos de estos «relatos paradójicos» que nos presentan un aspecto de la existencia que nos sería imposible conocer sin esa anomalía denominada "enfermedad". La tesis que mantiene el autor es que no se trata tanto de «curarse» de la enfermedad –pues algunas de las que aquí aparecen, como el autismo, el síndrome de Tourette, la acromatopsia, no admiten el concepto de curación– sino de aprender a vivir con ella, a pesar de lo grotescos que puedan ser algunos síntomas, de lo diferente que pueda sentirse el paciente respecto a los así denominados "normales". En estas siete parábolas sobre la mutabilidad de la condición humana, Sacks demuestra otra vez su excepcional talento como narrador, su vastísima cultura y su capacidad para hacer que estos personajes a primera vista estrambóticos acaben pareciéndonos familiares y "normales".

La Gaya Ciencia (1882) Es una obra en la que hay regocijo, júbilo y alegría desbordante. No hay duda respecto a ello. Pro no se debe ser ingenuo porque fueron expresiones fortalecidas en la profunda experiencia del dolor. Este libro es un compendio de todo el Nietzsche libre pensador. A partir de la idea liberadora de que la vida ha dejado de ser una obligación –algo fatídico para convertirse en un experimento de la libertad del que conoce, Nietzsche se interna, con alegría y ligereza, en los terrenos pantanosos de la ciencia, la moral y la religión para sacar a la luz su significado desde la claridad de un conocimiento que ha arrinconado la seriedad. Después de rechazar la razón como guía del conocimiento, el filósofo alcanza un estado de libertad de pensamiento en que es posible reírse de uno mismo, danzar con ritmo alegre: es la ceremonia en que la risa encuentra la sabiduría. A través de este pensamiento juguetón, se van desgranando algunos temas que el filósofo tratará en sus obras posteriores: la muerte de Dios, el amor fati, el eterno retorno de lo mismo, así como el personaje de ficción que se asocia de una manera espontánea a su filosofía: Zaratustra.

Quinto libro de Simenon publicado por «Anagrama & Acantilado», el segundo protagonizado por el comisario Maigret. Tras asistir a un congreso de la policía en Burdeos, Maigret decide visitar a un antiguo compañero de estudios en la pequeña ciudad de Fontenay-le-Comte. Durante el trayecto en tren, un pasajero se le acerca y le pregunta si su presencia allí tiene alguna relación con los brutales asesinatos que han sacudido a la población recientemente y una de cuyas víctimas era su cuñado, hallado sin vida con un fuerte golpe en la cabeza. La estancia, que se auguraba apacible, guarda aún más sorpresas para Maigret: apenas ha llegado a la ciudad cuando se produce un nuevo asesinato, y los principales sospechosos son dos aristócratas de una de las familias de mayor raigambre en el lugar. Para resolver el caso, el comisario deberá familiarizarse con los viejos rencores que dividen a la comunidad y lidiar con un clima de sospecha que sólo él podrá disipar.

«Si te dijera que maté un hombre con una mirada, ¿te quedarías a escuchar el resto de la historia?». Exiliada a una isla lejana por los caprichos de los dioses, Medusa tiene únicamente por compañía a sus fieles hermanas y las aterradoras serpientes que adornan su cabeza. Pero todo cambia cuando un bello y encantador chico llamado Perseo llega a la isla. Los dos jóvenes comienzan a conocerse sin verse físicamente, confesando sus miedos y sufrimientos. Entonces, se desata el deseo, el amor, la traición y la posibilidad de enfrentarse al mismo destino. Una deslumbrante versión feminista del mito griego escrita por Jessie Burton, la célebre autora de La casa de las miniaturas, y asombrosamente ilustrada a todo color por Olivia Lomenech Gill. « Un relato hermoso y profundo. El texto de Burton y las ilustraciones de Lomenech Gill son una combinación perfecta que ofrecen un giro poderosamente feminista, elegíaco y original de esta vieja historia». Madeline Miller, autora de "Circe" y "La canción de Aquiles"« Pura perfección de principio a fin, tanto el tex-to como las ilustraciones». Catherine Doyle, autora de la serie "El guardián de tormentas"

La vida de la artista y la mujer, que supo revolucionar tanto el mundo de la danza como los escenarios.

Sumérgete en el universo de los animales, observa atentamente y encuentra 7 elementos bien escondidos.

"Los tres cerditos" es una fábula de origen popular del siglo XIX de la que se desconoce su autor. Cuenta la historia de tres hermanos que, perseguidos por el lobo feroz, aprenden la importancia del esfuerzo y el trabajo para obtener una recompensa. Si bien hay registros de la publicación de la obra a mediados del 1800, es importante destacar que se trata de una narración tan popular que pudo ser transmitida oralmente con mucha facilidad. Más tarde llegaron versiones en el cine y en dibujos animados para que este cuento terminara de popularizarse en el mundo entero. En el ámbito literario se reprodujo cientos de veces por autores variados en diferentes idiomas. Hay también temas musicales y obras de teatro que contaron muchas veces las aventuras de estos tres hermanos que huyen del lobo feroz. Libro de cartón y con puntas redondeadas, para que pueda ser manipulado por los niños de manera segura.

Aunque todas las personas tenemos la capacidad de la escucha, hemos de aprender a escuchar como un arte para la convivencia, el diálogo y el acompañamiento desde el buentrato. La reconocida psicoterapeuta Fina Sanz ahonda en la escucha en toda su amplitud: la social, la relacional y la personal. Y propone un arte de la escucha fundamentado en la empatía, el conocimiento y la apertura. Para ello resulta inestimable conocer nuestras dificultades para escuchar o, al contrario, detectar qué la favorece, ya sea en el ámbito profesional, en la comunicación con personas cercanas (familia, amistades, pareja…), en los trabajos comunitarios de ayuda a la población, lo mismo que en la escucha a personas con problemas, enfermas o incluso en proceso de morir. El texto es una mina de recursos de autoayuda para aprender a escucharnos y autocuidarnos lo mismo que para escuchar y acompañar a otras personas.

Esta antología de diez escritores chinos nacidos entre 1960 y 1980, funciona como una posible puerta de entrada al rico y todavía poco conocido mundo de la narrativa china de hoy. Los relatos, ubicados en el período abierto tras la caída de Mao -mientras las universidades volvían a la normalidad después de la «Revolución cultural»-, tienen la doble virtud de su intensidad literaria y de condensar ciertos mundos e imaginarios chinos contemporáneos. Mientras que a fines de los años 70 China se embarcaba en un proceso de desmantelamiento de las premisas y la estructura de la economía socialista, así como de los beneficios y certidumbres asociados a ella, algunos comenzaban a enriquecerse, otros eran cada vez más pobres, pero todos veían su mundo dado vuelta. En los años 80 hay una febril actividad literaria, política e intelectual que tuvo un final abrupto con la trágica represión de las manifestaciones de la plaza Tiananmen. Los 90, tras la caída soviética, significó para los chinos, al mismo tiempo que un cambio vertiginoso en la vida de las ciudades, una profundización de las reformas bajo el férreo control del Partido Comunista. La selección y traducción fue realizada por Miguel Angel Petrecca durante su estadía en China.

Karl Marx y su obra son reconocidos plenamente después de su fallecimiento en 1883, cuando muchas de sus teorías empiezan a aplicarse en varias de las sociedades europeas y americanas; incluso su nombre es utilizado como sinónimo de igualdad, justicia y progreso social.

A sus catorce años, Mouchette ya conoce la cara más amarga de la vida: su padre es un alcohólico que la muele a palos y su madre es una mujer distante; las compañeras de clase se ríen de ella, saca de quicio a la maestra y los vecinos de su aldea la odian y la temen a partes iguales. A la miseria y a la brutalidad que la rodean, la arisca e indomable Mouchette opone un orgullo adamantino, fiero, y la opacidad de un alma insondable encerrada en un círculo de silencio. En un universo asfixiante, donde toda verdadera comunicación parece imposible, Mouchette ha conquistado sus pequeños momentos de libertad y rebeldía, siempre ligados, sin embargo, a una irreductible soledad. Una noche de tormenta, perdida en el bosque donde intenta resguardarse del aguacero, Mouchette se encontrará con el joven Arsène, un cazador furtivo, la única persona a quien la muchacha admira y que despierta en ella un sentimiento tan tierno como inconfesable. Pero ¿qué ocurre cuando aquel que representa todo lo bello y valioso para la niña le inflige la herida más profunda y dolorosa de su existencia?Escrita con un lirismo a la vez sobrio y desgarrador, con un estilo que oscila entre el realismo más crudo y la visión onírica, Bernanos consigue plasmar el radical desamparo, el absoluto aislamiento de un corazón que, en medio de tanta hostilidad, ha perdido ya toda inocencia. Tan breve como intensa e inolvidable, "Mouchette", llevada al cine magistralmente por Robert Bresson en 1967, es una de las grandes obras de la literatura francesa de todos los tiempos.

En el mundo de Trébol, un enclave subterráneo, los habitantes se ganan el derecho a tener un nombre sólo si sobreviven hasta los 15 años. En ese momento, cada joven debe unirse a uno de los tres grupos: Criadores, Constructores o Cazadores. Trébol se ha convertido en Cazadora y, como tal, tiene una misión: aventurarse en los peligrosos túneles que rodean el enclave y conseguir comida para el grupo, enfrentándose para ello a unos feroces monstruos llamados Engendros. Pero todo está a punto de cambiar para siempre. La balanza en la lucha por la supervivencia dará un vuelco y Trébol descubrirá los intrincados secretos que aguardan fuera del enclave. Ann Aguirre es licenciada en literatura inglesa. Creció en una casa amarilla cerca de un campo de maíz. Ahora vive en México con su marido, dos hijos, dos gatos y un perro muy holgazán. Le gustan los libros, la música emo, las películas de acción y Dr. Who. Enclave es su primera novela juvenil, y el inicio de una oscura y emocionante trilogía.

Miyamoto Musahi fue el ronin samurái libre- más famoso de toda la historia de Japón y su libro fechado en 1643 es uno de los textos más importantes sobre lucha y estrategia nunca escritos además de ser la obra clásica del bushido literalmente La vía de los Nobles Armados. Son valores del honor y conducta impecable que conviven con el bushido los que justifican que El libro de los cinco anillos aunque escrito para hombres de armas sea además una expresión magistral de todos los factores éticos y psicológicos que rodean cualquier proceso de lucha y competencia. Perseverancia intuición comprensión de uno mismo y del entorno serenidad incluso en medio del caos acción rápida pero no precipitada saber esperar son algunas de las enseñanzas que despiertan hoy la fundada atracción en el mundo de los negocios y la gestión y son pues elementos clave para explicar el interés que el liderazgo japonés tiene en el ámbito empresarial de Occidente.Libro Impreso.Edición: 1Editorial: Edaf. Autor: Musashi Miyamoto.

El libro ofrece a los lectores pautas y sugerencias para emprender un negocio y hacerlo funcionar de manera independiente y exitosa. Las pautas y sugerencias contienen altos valores morales y éticos y dan cuenta de que no es necesario ser privilegiado para hacer que un negocio funcione, basta y sobra con las ganas y la decisión personales.

Cómo mantener los niveles óptimos de testosterona en el hombre mediante el uso de hierbas, suplementos nutricionales y la alimentación • Revela pruebas científicas sobre agentes ambientales que bloquean la testosterona y que alteran el funcionamiento químico del cuerpo masculino en la medida en que este envejece • Presenta medicinas herbarias orgánicas y seguras que pueden restablecer los niveles óptimos de testosterona • Contiene los tratamientos naturales más recientes para tratar la impotencia, la infertilidad y las disfunciones de próstataLa identificación de la andropausia, la etapa que ocurre durante la madurez en los hombres y que es comparable a la menopausia femenina, se ve obstaculizada por la falta de una clara manifestación externa en la química y fisiología propias de los individuos de edad avanzada. Los hombres son capaces de fecundar más allá de la edad madura. Sin embargo, su deseo y potencia sexual varían, a menudo de acuerdo con su nivel de testosterona. Estudios recientes muestran que los bajos niveles de testosterona prevalentes en varones de edad avanzada −un descenso gradual que es bastante normal− se ven agravados por elementos del medio ambiente. Pero, como indican investigaciones médicas recientes, la terapia de reemplazo de testosterona con dosis bajas de la hormona no es una opción adecuada porque aumenta el riesgo de problemas cardiovasculares como el infarto del miocardio o derrames cerebrales y, además, porque el cuerpo puede hacerse dependiente de la testosterona farmacéutica y dejar de producirla por sí mismo. En esto libro, Stephen Harrod Buhner muestra por qué los hombres necesitan ayuda para mantener los niveles de testosterona a medida en que envejecen y explica cómo fitoandrógenos naturales--plantas medicinales que contienen hormonas masculinas--pueden corregir sin riesgos la disminución de testosterona que ejerce el medio ambient

Una vehemente denuncia de la industria de la felicidad y de la aparente legitimidad científica de la psicología positiva. La felicidad se ejercita, se enseña y se aprende: este es el mensaje que promueve la denominada ciencia de la felicidad. Según esta, bastaría con aplicar sus técnicas para ser más productivos, saludables y crecer como personas. Pero, ¿y si la felicidad no fuese más que una mercancía y su búsqueda se hubiera convertido en un estilo de vida obsesivo y consumista? ¿Y si la industria multimillonaria de la felicidad nos quiere hacer creer que podemos moldear nuestras vidas a voluntad, transformar nuestros sentimientos negativos y sacar el mejor partido de nosotros mismos? Edgar Cabanas y Eva Illouz describen con brillantez los orígenes, fundamentos y promesas de la ciencia y la industria de la felicidad, y exploran las implicaciones sociales y culturales de uno de los fenómenos más cautivadores e inquietantes de este principio de siglo.

Este libro intenta desentrañar las diversas corrientes de pensamiento que confluyen en el movimiento underground. Se consideran tres afluentes principales: las filosofías de tipo individualista, románticas, anarquistas y amorales que culminan en Hesse; las filosofías orientales, que más allá de collares y poses, han influido seriamente en el underground al darle una visión alternativa del mundo, basada en flujo y transformación en vez de la inmutabilidad griega y las dualidades judeocristianas; y, por último, las filosofías psicodélicas, nacidas de los experimentos realizados con sustancias que cambian las conexiones cerebrales y que confirman la existencia de diferentes estados de consciencia, planteando un relativismo de la realidad en contra del dogma positivista de la inmaculada percepción. De hecho, todas estas filosofías son irracionales, cuestionan el monopolio del racionalismo como único método de conocimiento y reflejan la lucha del underground contra la razón convertida en gendarme al servicio de las clases dominantes; dominación mucho más perversa y sutil que la física, que no necesita de policías ni cárceles, porque está en el interior del propio cerebro.

Desde el nacimiento del rock and roll, el cine siempre estuvo a su lado, documentando lo que se movía a su alrededor. Primero tímidamente con un festival ("The T.A.M.I. show"), para entrar de golpe en el cinéma vérité con Bob Dylan ("Dont look back") o los grandes espectáculos pensados para las pequeñas ("Elvis: ’68 comeback special") o grandes pantallas ("Woodstock"). No tardaron en llegar los realizadores consagrados, como Martin Scorsese ("El último vals") o Jonathan Demme ("Stop making sense"), para reconocer la música que les había marcado en su juventud y, de paso, firmar dos de las mejores películas de la historia del cine de cualquier género. Tras un primer libro dedicado a recoger Las 100 mejores películas del rock" (de ficción), Xavier Valiño presenta 100 documentales (y series televisivas) esenciales, unos cuantos bien conocidos y otros a descubrir, entendiendo el concepto rock en su más amplio sentido: pop, soul, punk, jazz, heavy metal, country, hip hop, blues, folk, reggae… Y aunque la presencia anglosajona es mayoritaria e ineludible, se destacan cintas de otros países. Son documentales que no solo hablan de artistas, incluyendo a todos los grandes clásicos, sino de festivales rock, músicos en la sombra, discográficas, estilos, estudios de grabación, tiendas de discos, coristas, escenas de un lugar concreto... Toda la variedad posible para conjugar de forma conmovedora, una vez más, la pasión musical y la pulsión cinematográfica.