Nada mejor que este libro, en voz de lo más renombra dos autores clásicos del género, para comenzar la introducción al fascinante mundo de los relatos de terror y misterio. Siente como llegan hasta la médula las inquie tantes atmósferas creadas por Edgar Allan Poe, donde cada sombra esconde un secreto y cada susurro sugiere una amenaza. Déjate envolver por la maestría de H.P. Lovecraft, quien te llevará a los rincones más oscuros de la mente humana con su universo de horror cósmico. Explora los misterios góticos de Mary Shelley, y la eterna lucha entre el bien y el mal en las páginas de Bram Stoker. H.G. Wells, Guy de Maupassant, Chejov... Estos autores no solo te harán temblar de miedo, sino que también te invitarán a reflexionar sobre las inquietudes más profundas del ser humano, dejando tus sentidos a flor de piel después de su lectura.
Rita estaba jugando en el huerto, cuando de repente… ¡se convirtió en lombriz! Ahora se arrastra por el suelo y las plantas a su alrededor son enormes. Cuando se pregunta qué ha pasado e intenta volver a ser una niña, conoce al saltamontes Grog, que le presenta a la escarabaja Lu y a la hormiga Lila. Ellas la ayudarán a llegar a Bosquepatata, donde se encuentra el Deslombrizador que puede volver a convertirla en niña. Pero antes tendrán que superar varias pruebas: adivinar acertijos, encontrar el mejor camino en un mapa, seguir pistas y resolver misterios.
Un original acercamiento a la diversidad, afrontando lo desconocido con humor e inteligencia. El anuncio de la maestra sobre la incorporación de dos migrantes no frena el deseo de los protagonistas de llegar pronto a casa para disfrutar de su merienda favorita. Es entonces cuando empiezan a intercambiar hipótesis sobre el significado de aquella misteriosa palabra. Desde el desconocimiento, la inocencia y la curiosidad, estos dos hermanos plantean ideas entre lo lúdico, lo comestible y lo doméstico, desarrollando argumentos basados en la lógica infantil que suscitan gracia y ternura.
Así escribió el Che Guevara, en 1965, tras tomar la decisión de abandonar Cuba y emprender la aventura revolucionaria que lo llevaría al Congo, a Bolivia y finalmente a la muerte.
Koala celebra su fiesta de cumpleaños. Hay juegos, globos y deliciosa comida y bebida. ¡Lo pasarán genial! Pero hay que tener en cuenta otras necesidades. . . Hay varias reglas para ir al baño: no esperar hasta el último momento (aunque lo estés pasando genial) porque se te puede escapar, tirar de la cadena, llamar antes de entrar, cuánto papel higiénico utilizar. . . y otros muchos consejos.
Este libro es la recopilación más completa y exhaustiva hasta la fecha de los escritos, los discursos, las declaraciones y las entrevistas que se conservan de Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969). Leídos en su conjunto, revelan la amplitud de su compromiso con la arquitectura moderna y la formación del arquitecto, tanto en su Alemania natal como en el Estados Unidos que lo acogió. Se incluyen aquí tanto los textos escritos de puño y letra como la transcripción de cuantiosos registros orales que dejó Mies a lo largo de su vida, desde sus primeros manifiestos de juventud hasta las numerosas entrevistas que concedió al final de su vida, ya como arquitecto reconocido a nivel internacional. Con los escritos que aquí se reúnen —muchos de ellos nunca traducidos al castellano— Mies comunicaba sus ideas con la misma disciplina con la que desarrollaba sus edificios. Al reproducir tanto palabras escritas como habladas, puede apreciarse cómo Mies extendió su influencia mucho más allá del estudio, las aulas y la profesión para, al final de su vida, intentar alcanzar a un público general.
Tristana y Nazarín cristalizan el realismo del siglo XIX mediante escenas dramáticas, minuciosamente descriptivas, vívidas y delineadas de forma inmejorable por su autor. En la primera obra, Pérez Galdós manifiesta los desafíos y la lucha de una joven contra todos los principios y normas establecidas, y en la segunda revela su crítica al intento fallido de la burguesía por crear sociedades igualitarias y fraternalistas, evidenciando las vicisitudes de esa época
¡Pasa las páginas con lengüetas para explorar las formas con tus amigos de Baby Einstein! ¡9 páginas con lengüetas para manos pequeñas!
En palabras del propio Žižek, un acontecimiento es algo traumático, perturbador, que parece suceder de repente y que interrumpe el curso normal de las cosas; algo que surge aparentemente de la nada, sin causas discernibles, una apariencia que no tiene como base nada sólido; es, por consiguiente, el efecto que parece exceder sus causas. Un acontecimiento no sólo reconfigura el presente y habilita un futuro impensable sin él, sino que redimensiona y articula el pasado que lo precede para que este pasado pueda abrazarlo, encajarlo, explicarlo. Así ocurre con el amor, con la iluminación religiosa, o con esos filósofos (Platón, Descartes, Hegel) tras los cuales nada puede volver a ser lo mismo. Una pregunta va formándose de manera insidiosa en nuestras mentes a medida que avanzamos en la lectura de este sugerente ensayo: ¿sigue siendo posible a día de hoy la irrupción de un acontecimiento, especialmente a nivel político? ¿Puede suceder algo nuevo en un mundo inmerso en el cambio continuo? Con su gran capacidad para ilustrar conceptos abstractos y complejos a través de ejemplos extraídos de la cultura popular, y con su permanente voluntad de poner el dedo en la llaga, Slavoj Žižek nos acerca a las diferentes definiciones de acontecimiento, quizá uno de los conceptos más controvertidos de la filosofía contemporánea, y lo hace con su magisterio habitual, echando mano de Hegel, Marx, Lacan, el budismo, el Big Bang, el cine de David Cronenberg o Lars Von Trier, la literatura de Platónov o Ted Hugues, e incluso el fenómeno del Gangnam Style, para entregar otro trabajo perspicaz, ameno e irreverente. Acontecimiento es una muestra más de la inteligencia y originalidad del filósofo más famoso e inclasificable de nuestros tiempos.
Acompaña a Spidey en una Aventura de Busca y Encuentra, busca objetos de la lista y márcalos con tu plumón de tinta borrable,
Narcisa la primera novela del legendario tatuador Jonathan Shaw, vio la luz en 2008, en una pequeña editorial independiente de los Estados Unidos. El libro agotó su tirada inicial a las pocas semanas y obtuvo comentarios muy entusiastas de figuras como Robert Crumb, Hubert Selby Jr., Jim Jarmusch, Iggy Pop, Marilyn Manson o Johnny Depp, convirtiéndose en un clásico underground. Coincidiendo con su reedición americana, Sexto Piso publica esta obra por primera vez en español. Inscrita en la tradición de Henry Miller, Jack Kerouac o William Burroughs, Narcisa cuenta la destructiva historia de amor-adicción entre Cigano, expresidiario y yonqui rehabilitado, y Narcisa, una jovencísima e impetuosa prostituta brasileña. Pero muy pronto quedará al descubierto una diferencia esencial que marcará el prolongado y agónico no future de esta relación enfermiza: Cigano está enganchado a Narcisa y Narcisa está enganchada al crack
Las vidas de las hermanas Von Riesen no podrían ser más dispares. La existencia de Elfrieda parece perfecta: es una pianista de renombre internacional, una mujer glamurosa y felizmente casada. La de Yolandi, en cambio, es un verdadero desastre: en pleno divorcio, a duras penas logra llegar a fin de mes y siente que sus hijos adolescentes crecen demasiado deprisa. Y sin embargo Elf no quiere seguir viviendo, mientras que Yoli daría lo que fuera por mantener a su hermana mayor con vida. Sentada junto a la cama de Elf en el hospital tras su último intento de suicidio, y mientras lidia con sus propias pequeñas desgracias, Yoli se pregunta cómo transmitirle a su hermana la fuerza necesaria para seguir adelante, cómo resistir ella misma con el corazón hecho pedazos y, en definitiva, cómo ayudar a alguien que desea morir. Pequeñas desgracias sin importancia guarda un equilibrio perfecto entre lo entrañable y lo desgarrador, entre la comedia y la tragedia.
La canción de la bolsa para el mareo conduce al lector hasta lo más recóndito de la mente y el alma de uno de los grandes genios musicales contemporáneos: Nick Cave. Tomando como pretexto una gira realizada con su grupo The Bad Seeds por veintidós ciudades de Norteamérica, Nick Cave ha creado un libro de impresiones, recuerdos, poemas, letras de canciones, reflexiones sobre su filosofía de la composición, y también sobre sus temores y miedos más profundos, volcados de manera artística con una sensibilidad y una imaginación desbordadas, no carentes de humor. A través de una escritura tan lírica como íntima, Nick Cave se desdobla de manera continua entre sus respectivos roles como creador e intérprete, pues, como él mismo dice, es un sistema nervioso que se alimenta de rimas y fantasmas. Entre aviones, autocares, hoteles y conciertos, La canción de la bolsa para el mareo es el testimonio alucinado de un viaje espiritual y sonoro por las distintas estaciones que componen ese fascinante enigma conocido como Nick Cave, que afirma con precisa lucidez: La bolsa para el mareo es una canción de amor larga y a cámara lenta.
¿Un cómic sin imágenes? ¿Cómo puede ser? Pues no es un cómic cualquiera. Los héroes de esta historia viajan en una nave espacial que se hace invisible... tan invisible que ya no saben dónde están los controles, o las puertas, o los demás integrantes de la tripulación. Mediante el uso casi exclusivo de diálogos con diferentes colores, los autores de esta genial y original novela gráfica hacen una parodia muy lograda de las series estilo Star Trek o Perdidos en el espacio que explora al límite las posibilidades del género.
¡Eh, hola! Soy Agus Pianola. Con Lidia y los monstruos hemos vivido muchas aventuras. Pero ahora que el Dr. Brot se ha llevado a Pintaca, Drílocks, Cheff Roll, Octosol y la Dra. Veter al Libro de los monstruos, ¡tenemos que reencontrarnos como sea! Sin el doctor, Nap no parece tan bobo; solo necesita confiar en sí mismo y superar un gran reto para volver a ser el Mago Pan. ¿Nos ayudará su magia a recuperar a nuestros amigos?
AUTORA GANADORA DEL PREMIO A LA MEJOR NARRADORA JOVEN BRITÁNICA EN 2023 OTORGADO POR LA REVISTA GRANTA IRINA ESTÁ ESTANCADA. Se dedica a lo que más le obsesiona: hacer fotografías explícitas a hombres corrientes que descubre por las calles de Newcastle y a quienes convence para que sean sus modelos, mientras su trabajo en un bar de mala muerte se le escapa de las manos. Pero su talento no ha pasado desapercibido, y la invitan a exponer su trabajo en una de las galerías de moda de Londres. Es una oportunidad para darle un nuevo impulso a su carrera dentro del mundo del arte y escapar de la rutina de drogas, alcohol y cine extremo en la que ha caído. Sin embargo, la noticia desencadena una espiral de autodestrucción en la que arrastra a su mejor amiga, obsesionada con ella, y a un joven tímido que conoció en el supermercado de su barrio y que le llamó la atención...
Durante décadas, Leonard Fife se ha labrado una prestigiosa reputación como autor de documentales en Canadá, adonde huyó a finales de los años sesenta como desertor y prófugo tras negarse a combatir en Vietnam. Esa es al menos la versión oficial, la que desde siempre conocen sus admiradores, para quienes el cineasta es un referente moral irreprochable. Ahora, a sus setenta y ocho años, gravemente enfermo, aturdido por la medicación y ante la inminencia de la muerte, Fife acepta la propuesta de responder a una entrevista para un documental centrado en su figura a modo de homenaje dirigido por un antiguo discípulo. Inesperadamente, la entrevista tomará la forma de una larga y desgarradora confesión íntima. Porque Fife necesita, antes del fundido en negro final, sincerarse ante Emma su esposa, su compañera durante los últimos cuarenta años y contarle todo aquello que sería incapaz de decir sin una cámara de por medio: la verdad de cómo se convirtió en el hombre que ella cree que es.
Además de ser un prolífico autor de ensayos, novelas y poesía, y el creador de éxitos literarios como La isla del tesoro y El extraño caso de Dr. Jekyll y Mr. Hyde, Robert L. Stevenson también escribió fábulas. Al respecto, Jorge Luis Borges y Roberto Alifano afirman: “En la vasta obra de Stevenson, este libro es un libro lateral, una breve y secreta obra maestra. Aquí también están su imaginación, su coraje y gracia. Todas revelan una misma ética. El hombre tiene que ser justo, aunque Dios no lo sea o aunque no exista Dios”.
Esta selección de textos, provenientes de la traducción y comentario del Bhagavad Guita (God Talks With Arjuna Dios habla con Arjuna) que realizó Paramahansa Yogananda una obra de dos volúmenes muy elogiada por la crítica, constituye una concisa e inspirativa introducción a las verdades espirituales de la escritura más amada de la India; en ella se explica de qué manera los métodos graduales de la meditación yóguica y la acción correcta permiten alcanzar la unión con el Espíritu y la liberación suprema. Al revelar el significado más profundo de la simbología oculta en el Guita, este libro muestra cómo los guerreros que combaten en combaten en el campo de batalla de Kurukshetra representan las tendencias negativas del ego humano que luchan contra las cualidades divinas del alma, y cómo la ciencia del Yoga puede ayudarnos a experimentar el gozo de la victoria espiritual y material en el campo de batalla de la vida diaria.