¡UNA NUEVA AVENTURA LEJOS DE MOTUNUI! Moana vuelve al mar tras recibir un llamado de sus ancestros que la conducirá a un viaje en compañía de una tripulación inesperada. Juntos, deberán navegar aguas desconocidas en una peligrosa misión que podría costarles todo lo que consideran más importante. Esta novela recrea la historia de la película ¡e incluye una presentación de los personajes a todo color!

“La lengua sirve para hablar para comer helado para hacer muecas y, a veces, para lamer el plato” Así, con una exploración poética sobre el órgano de los sabores, comienza este libro híbrido entre lo literario y lo informativo, escrito a cuatro manos por una poeta y filósofa y un crítico culinario. A lo largo de sus páginas enumera los distintos sabores, se sorprende a cada paso, los encuentra en los lugares más inesperados da recetas cortitas para producirlos a partir de los ingredientes, investiga su relación con la textura, el olfato, la vista, el color y también los sentimientos que nos despierta la experiencia gastronómica con todas sus letras.Un libro originalísimo e inigualable, a caballo entre la ficción y lo informativo, que invita a saborear el mundo con todos los sentidos.

Pocos días después de la muerte de Gabriela Mistral, el poeta tabasqueño Carlos Pellicer la recuerda en “Siete sonetos para Gabriela Mistral”. La luz, el mar, la fe religiosa aparecen en estos versos que evocan con tristeza a la compañera desaparecida. pero también se capta lo esencial de la amistad que los unió, cuando Pellicer apunta: “Tú me miraste siempre como a un niño yo fui Carlitos siempre en tu llamada”. Todas las cartas de Gabriela Mistral reunidas en este libro son variaciones sobre esta afirmación.

Las propiedades medicinales de los cannabinoides han sido aprovechadas en culturas ancestrales, pero eran desconocidas por la medicina occidental hasta hace relativamente poco. Fue en el siglo XIX cuando O’Shaughnessy, médico de la Compañía Británica de las Indias Orientales, demostró el fundamento fisiológico de los usos que le daban para el tratamiento de la bronquitis, la disentería, el cólera y el asma, entre otros. Hasta 1963 no se caracterizó el único componente psicoactivo de la Cannabis sativa, el x003B4;9tetrahidrocannabinol. Desde entonces se han ido descubriendo numerosas aplicaciones médicas de elementos como el cannabidiol, que actualmente está siendo investigado para el tratamiento de algunos trastornos epilépticos. José Antonio Ramos Atance narra en este libro diversas anécdotas relacionadas con sus investigaciones sobre el sistema endocannabinoide endógeno y los efectos del cannabis en el organismo humano y, así, muestra la evolución del conocimiento de las aplicaciones médicas del cannabis. José Antonio Ramos Atance es catedrático del departamento de Bioquímica y Biología Molecular de la Facultad de Medicina de la Universidad Complutense de Madrid.

En este libro te ofrecemos: *Recetas claras y detalladas para preparar platillos rápidos y deliciosos. *Información nutricional de cada receta. *Exquisitas sugerencias para preparar platillos completos. *No se requieren utensilios especiales de cocina. *Todas las recetas han sido minuciosamente probadas.

El mundo se quiebra y la poesía lo sostiene. Lo sostiene con la fuerza de Ana Rossetti, que regresa después de ocho años de silencio con un libro de verdad valiente, necesario de verdad. Deudas contraídas habla sobre aquello que nos han arrebatado, y que tendrán que devolvernos. Y habla desde la mirada de Ana Rossetti, siempre curiosa, capaz de iluminar todas nuestras sombras, ahora fijándose del interior al exterior. Un libro de poemas que duele igual que un golpe sobre la mesa, que subraya las cosas que de verdad importan. Un libro de poemas dispuesto a encontrar la belleza entre la podredumbre. Poesía social, sí: emocionante y rotunda, sin complejos, necesaria.

En la Edad Moderna, el Caribe fue la bisagra de un sistema económico que sostuvo durante mínimo tres siglos la economía trasatlántica de occidente; fue el cruce de continentes, una puerta cultural que congregó —como diría Antonio García de León— una «Atlántida de mentalidades».Y eso es precisamente lo que se refleja en esta selección hecha por Rodolfo Alpízar, donde confluyen voces de todo tipo, edad y género, dialogando entre sí. Aquí se comprueba una vez más por qué Cuba siempre ha sido un faro para América Latina y el mundo. Una cala a la narrativa cubana de hoy es una tajada, una cala, de ese torrente palpitante que es la literatura cubana.

El primer examen en profundidad de los fundamentos sagrados del mundo del herbalismo medicinal de los aborígenes norteamericanos • Revela cómo los chamanes y sanadores “hablan” con las plantas para descubrir sus propiedades medicinales • Incluye las oraciones y canciones medicinales vinculadas con el uso de cada una de las plantas examinadas A medida que los seres humanos evolucionaron en la Tierra, utilizaron plantas para todo lo imaginable--alimentos, armas, canastas, vestimentas, refugio y remedios de salud. Los pueblos aborígenes de distintas partes del mundo han podido acopiar conocimientos sobre los usos de las plantas mediante la comunicación directa con éstas y el respeto a la relación sagrada que tenemos con el mundo vegetal. Para estos aborígenes, la conciencia radica en el corazón; por eso pueden utilizar la inteligencia del corazón para fusionar su conciencia con la de cualquier organismo vivo. En su libro "Medicina con plantas sagradas", Stephen Harrod Buhner analiza la relación de larga data entre los pueblos aborígenes y las plantas y examina las técnicas que utilizan estas culturas para comunicarse con el mundo botánico. El autor explora la dimensión sagrada de las interacciones entre seres humanos y plantas--un territorio en el que los humanos experimentamos la comunicación con las plantas como expresiones del Espíritu. Con respecto a cada planta curativa descrita en el libro, el autor presenta sus usos medicinales, normas para su preparación, y elementos ceremoniales como las oraciones y canciones medicinales vinculadas con el uso de la planta.

El entusiasmo manifestado por un grupo de brillantes lectores, entre quienes destacan Octavio Paz y David Huerta, por la poesía de Gerardo Deniz, y el extendido eco que ha tenido su trabajo literario entre las nuevas generaciones, no se ha correspondido con la aparición de libros que ayuden a entender una de las voces poéticas más singulares de las últimas décadas en México. Juan Almela Castell, como se llamaba en realidad el traductor técnico y corrector de pruebas tipográficas que formaba parte del exilio español asentado en el país, escogió la palabra “deniz”, la cual significa “mar” en lengua turca, para confeccionar con ella el seudónimo con que firmó todos sus libros. Fernando Fernández ha estudiado su literatura desde finales de la década de 1980, cuando defendió una tesis universitaria sobre el tema. Este libro, el primer gran estudio dedicado a la obra del poeta, es el resultado de una larga y ambiciosa investigación acerca de los aspectos biográficos y literarios fundamentales que hicieron de Gerardo Deniz unos de los escritores más originales de la literatura hispanoamericana del último medio siglo.

¿Cómo logró el hijo de unos pobres inmigrantes eslovacos, criado en Pittsburgh, convertirse en el artista más famoso de su generación? ¿De qué manera pasó de ser un niño enfermizo, víctima del acoso de sus compañeros de clase, a erigirse en padre del pop art? ¿Es Warhol un genio del arte contemporáneo? Andy Warhol fue uno de los grandes creadores del siglo XX. También fue artífice de un personaje fascinante, excéntrico y refulgente. Una quimera viviente que brillaba por igual entre intelectuales, travestis, drogadictos, ultrarricos y superestrellas, manteniendo su pasado en un borroso recuerdo impenetrable. Aun así, hubo personas que conocieron la cara oculta de Warhol, rodeada de miedos e inseguridades cosechados durante la infancia. En este libro, Jean-Noël Liaut recurre a las confesiones más íntimas del entorno warholiano —John Richardson, Stuart Preston, Lee Radziwill, Pierre Bergé, Ultra Violet, etc.; muchas de ellas inéditas—, para pintar un retrato lleno de matices y reminiscencias, alejado de los frecuentes esfuerzos por mitificar la figura del artista. Episodios totalmente desconocidos que indagan en sus comienzos y sus desgracias, su talento y su habilidad, sus visiones proféticas y su sentido del marketing, y que el autor desvela por primera vez tras treinta años de investigación. Una biografía trepidante y adictiva, que cuenta la vida de un zorro astuto y curioso —en palabras del autor— que olisqueaba en busca de la dirección del viento y que comprendió su época mejor que nadie. «La narración de “un mito hecho a sí mismo en perpetua reinvención" que nos atrapa como una auténtica novela». Florence Noiville, "Le Monde" «Magnífico este trabajo de Jean-Noël Liaut, todo un especialista en escribir biografías» Toni Montesinos, "La Razón"

Un acercamiento apasionante a la polifacética mujer de Lev Tostói.Para la historia de la literatura Sofía Tolstói (1844-1919) fue el contrapunto sombrío en la vida de su marido; tanto que muchos incluso llegaron a culparla de la muerte del escritor. Integrados en el régimen soviético, los discípulos de Lev Tolstói no sólo se encargaron de gestionar su memoria sino que también crearon una imagen negativa y odiosa de su mujer. Sólo tras la caída del comunismo comenzaron a salir a la luz otros testimonios que se habían mantenido deliberadamente ocultos, en particular, diarios y escritos autobiográficos de la propia Sofía. Casada a los dieciséis años, madre de trece hijos, musa, ayudante y primera lectora de obras monumentales como Guerra y Paz o Ana Karénina; administradora de las propiedades familiares y editora de las Obras Completas de su esposo; polifacética e inquieta, Sofia Tolstói dedicó casi toda su vida a un magnífico creador. Un acercamiento apasionante a una de las figuras menos -y peor- conocidas del mundo literario universal.

La portentosa culminación del Cuarteto de las estaciones. Una celebración del hecho de estar vivos en el mundo. "El mundo es intraducible, pero no incomprensible, mientras se conozca la sencilla regla de que nada de lo que expresa a través de sus miríadas de vida y criaturas va seguido de interrogaciones, sino solo de exclamaciones", le cuenta Karl Ove Knausgård a su hija en este volumen que cierra el Cuarteto de las estaciones. Llega pues el apoteósico final de este ambicioso proyecto. Se recupera aquí el formato de enciclopedia personal, en este caso marcada por el estío, lo cual da pie a hablar de la lluvia de verano y las lágrimas, los cerezos y los ciruelos, los cubitos de hielo y los helados, la pesca de cangrejos y las barbacoas... Y entre esas reflexiones siempre sagaces y heterodoxas, se intercalan entradas de un diario íntimo del escritor.

La presente obra es un análisis de la crisis filosófica de nuestro tiempo y el cuestionamiento sobre la conveniencia de renovarse. En tal caso, el texto esboza las posibilidades de hacerlo desde la hermenéutica analógica. De igual modo, se presentan reflexiones en torno a una teoría de la interpretación, articulada con el lado analógico del razonamiento y de la hermenéutica. En primer lugar, esta renovación conviene hacerse desde la antropología y la sociedad.

3, 2, 1... Llega una nueva serie sobre atletismo, amistad e inclusión. Enri Baquero era el chico más rápido de su ciudad. ¿El problema? Eso era el curso pasado, cuando ciudad era tan pequeña que cada vez que iban de excursión tenían que juntar a todos los colegios en el mismo bus. Ahora que Enri y su familia se han mudado a la gran ciudad, ¿seguirá siendo el más rápido de todos? Enri no lo tendrá fácil para encajar. La entrenadora le mete más caña de la que le habían dado en su vida y el resto de los chavales del equipo le hacen el vacío. ¿Conseguirá demostrarles a todos que es de fiar?

Artistas malditos, músicos de culto. ¿Qué nos atrae tanto de esos creadores incomprendidos por sus contemporáneos? La historia del rock está salpicada de grandes talentos a los que el éxito les fue esquivo. Vidas entregadas —y truncadas prematuramente, en muchos casos— a un oficio a menudo ingrato, grandes compositores o intérpretes injustamente olvidados a los que solo ha hecho justicia poética el paso del tiempo. A elevarlos y sacarlos a la luz contribuye "Héroes malditos". Un lúcido, didáctico, erudito y apasionante ensayo en el que Eduardo Izquierdo traza treinta y tres perfiles biográficos (tantos como las revoluciones a las que gira un elepé) que cubren seis décadas de música popular sin desdeñar género alguno: rock and roll, blues, soul, folk, psicodelia, country, punk o power pop transitan por estas páginas a lomos de unas canciones y unas experiencias vitales en el filo o profundamente marcadas por la mala suerte o la desgracia. Desde The Big Bopper a Neal Casal, pasando por Esquerita, Phil Ochs, Mama Cass, Blaze Foley, Mia Zapata o Nikki Sudden, "Héroes malditos" nos habla del tesón y la confianza en uno mismo, de pequeñas victorias y grandes fracasos. De la fascinante historia de unos músicos que creían en lo que hacían por encima de todo y cuyo legado se nos ofrece aquí, presto a ser descubierto. Un regalo para todo aquel que crea que nadie puede ser un perdedor cuando dedicó su vida a lo que más amaba. Un libro, sencillamente, necesario.

En este diccionario sin precedentes, Ramón Andrés, poeta, ensayista y a la vez reputado estudioso de la música, nos acerca al análisis de la naturaleza y los sonidos, así como a la interpretación de los símbolos que en ellos se contienen, al nexo de unión que la música establece entre los dioses y los hombres, que constituye, al cabo, una detallada muestra de la evolución del pensamiento humano. Mitologías como la griega, la hindú, la céltica o la escandinava, permiten adentrarnos en las grandes leyendas de la cultura indoeuropea, conocer a los héroes transformados en arquetipos de nuestra cultura, desvelar el contenido simbólico del Universo, los árboles, las plantas alucinógenas y los animales, que forman parte de un extraordinario escenario mágico que acogió la primera historia del hombre y que se recoge en la música. Un trabajo de hondo calado que no nos propone sin embargo la mera consulta aislada de sus voces, sino que se convierte, por derecho propio y en su lectura lineal, en una obra de referencia amena y entretenida.

¿POR QUÉ NO PUEDES CONCENTRARTE EN NADA?Entre las distracciones del mundo moderno y la exigencia de poner atención y energías en más y más actividades al mismo tiempo, resulta cada vez más difícil dirigir nuestro cerebro a los asuntos que realmente importan. El resultado: un bajo desempeño laboral, falta de comunicación con nuestros seres queridos y una sensación de insatisfacción con la vida, por no hablar de los casos cada vez más comunes de depresión y trastorno de ansiedad. "Tu mente en forma" te ofrece un plan detallado para que en sólo tres meses experimentes un cambio radical en tu desempeño intelectual y anímico. Basado en el trabajo del conferencista Wouter de Jong como asesor y diseñador de rutinas mentales, este libro ha mejorado la vida de miles de lectores en todo el mundo con su enfoque profundo y directo sobre la compasión, el cuidado emocional, la atención a nuestros pensamientos positivos y negativos, y los puntos fundamentales de la felicidad.

Dos veces al día, a primera hora de la mañana y hacia las cinco de la tarde, Ceronetti bebe una taza de té verde chino. Son momentos que el escritor atesora, porque en ellos el aliento del té penetra en los rincones muertos y la mente relaciona cosas insólitas, crea vínculos nuevos. ¿Cuáles son los materiales de estos pensamientos? Los recuerdos, las imágenes, los sueños, lo leído en diccionarios, en la Biblia, en el Corán, en la obra de Rathenau, de Conrad, de Baudelaire y de Tocqueville, o en un recorte de periódico. Al despertar la mente y los sentidos, el té actúa como un aromático antídoto contra la inercia y el aturdimiento. Así fueron tomando forma estas páginas, destinadas a descubrirle al lector una singular lucidez y a estimular en él esa curiosidad desesperada en continuo movimiento sin la cual la desesperación no tendría límites.

Una historia apasionante, lacónica y humorística que nos hace viajar del Japón de la era Meiji a las metrópolis de la Europa de "fin de siècle" en un juego lleno de giros sorprendentes, en el que realidad y ficción se entrelazan de manera magistral. Durante el verano de 1891, el joven doctor Shimamura es enviado a una expedición al remoto interior de Japón. Han llegado informes a Kioto que hablan de poblados perdidos en las montañas en los que ciertas mujeres han sido poseídas presuntamente por espíritus de zorros. Al principio, Shimamura se muestra escéptico, hasta que conoce a Kiyo, una «belleza floreciente» cuyos síntomas (aullidos, retorcimientos, y una forma "zorruna" deslizándose sinuosamente bajo su piel) se ajustan más al folclore que a cualquier diagnóstico recogido en los libros de texto. Sin embargo, al médico le sucede algo transformador: a partir de ese momento, sufre una fiebre crónica y las mujeres se sienten atraídas hacia él como polillas a la llama. Enviado a Europa por el gobierno japonés, armado con una carpeta de grabados pornográficos en caso de que necesite «jugar la carta oriental», Shimamura conocerá a los apóstoles de la psiquiatría moderna: Charcot, Tourette, Binet, Breuer, Freud. Y tratará de que la ciencia exorcice las preguntas persistentes planteadas por «la princesa zorro de Shimane».

Atila es una excelente muestra del particular trabajo literario del escritor español Aliocha Coll, quien dedicó sus últimos años a terminar este libro y acabó con su vida por propia voluntad poco después de concluirlo. Atila se publicó póstumamente un año después de su fallecimiento, en 1991, y puede leerse por tanto como la última voluntad del autor, que en esta novela plasmó los rasgos que caracterizaron siempre su literatura: una experimentación tan extrema que cuesta hablar de una narración en sentido tradicional, aunque al mismo tiempo se reconozca el cuidado formal de cada página. El ritmo de su prosa, la variedad y la originalidad de sus imágenes, y la belleza y la plasticidad que se aprecia en todas sus frases presentan a un autor con un talento innegable, aunque cueste seguir su discurso. Es un tipo de texto, como se ha dicho alguna vez, que admite leerse igual que si fuese poesía surrealista en lugar de una novela, aunque el propósito de Aliocha Coll consistiese precisamente en subvertir los moldes del género: hacer con la literatura lo mismo que había hecho Mondrian con las artes plásticas, según aseguró él alguna vez. Excelente conocedor de la tradición literaria, traductor de las obras completas de Marlowe, autor de novelas, ensayos, poemas y obras de teatro, Aliocha Coll vivió con una dedicación completa a su escritura, siempre con el propósito de buscar nuevas formas de expresión, y culminó su creación con esta última novela.