El viaje de carlomagnoa jerusalén y constantinopla es un cantar de gesta sorprendente que no narra las grandes expediciones militares del emperador franco para ganar en largas batallas a los sarracenos y conquistar sus reinos para el cristianismo como en la chanson de roland.

Una misteriosa comunidad que se hace llamar la Asociación es la encarga de administrar la exhacienda en la que Irene, mujer que lleva la muerte de su hija Ana a cuestas, decide pasar unos días en busca de paz. Con el duelo aún a flor de piel y el pesar de un matrimonio moribundo, pronto comienza a notar que ese lugar a las orillas del bosque guarda varios secretos inquietantes. Entre la hierba crecida y el lago pútrido se mueve una presencia que reclama vida, o muerte. Y, muy a pesar de Irene, Ana no dejará de aparecer en sus pesadillas. Alma Mancilla explora en esta novela de horror el duelo y la maternidad, pero también el lado más punzante de lo femenino.

Este estudio ofrece una nueva valoración del Romanticismo español a través de la recuperación de su teoría y crítica literarias. Identifica los orígenes del pensamiento romántico español con las teorías de los pensadores románticos alemanes, especialmente con el historicismo de Herder. La amplitud de referencias desde los artículos de Böhl von Faber hasta los juicios emitidos por Cañete y Valera tiene como contrapunto el detalle de la lectura atenta de libros y artículos publicados entre 1834 y 1844, y el examen de las ideas presentes en la concepción del trabajo creativo de Fernán Caballero. El uso que Derek Flitter hace de la historia de las ideas ofrece un correctivo al reciente predominio de aproximaciones políticas al Romanticismo español. Pone el énfasis en las asociaciones radicales y liberales, y demuestra, basándose en la teoría y la crítica de sus contemporáneos, que la mayor parte de los escritores románticos españoles se inspiraron en elementos regeneradores cristianos y tradicionalistas.

Las crisis y las pugnas por la democracia constituyen uno de los más antiguos desafíos para el pensamiento político latinoamericano. Terreno de lucha permanente, su avance demanda constantes esfuerzos de defensa y profundización. Esta obra es resultado de una reflexión colectiva de largo aliento sobre la instauración y el funcionamiento de la democracia en la región, sus ciclos de avance y regresión, y los efectos contradictorios de este proceso. Su objetivo es recuperar la centralidad de la democracia dentro de un debate regional mayor, así como explorar su dimensión geopolítica. A lo largo de sus doce capítulos, el volumen busca indagar diversas aristas que incumben a los procesos de emancipación y democratización en los países de América Latina, desde el análisis de sus sistemas electorales y la emergencia de demandas colectivas en favor de derechos ciudadanos, hasta el estudio de aquellos obstáculos que condicionan su desarrollo, como la instauración de modelos neoliberales y el poder del capital financiero transnacional que aprisiona los centros de decisión política locales. La colección Miradas Latinoamericanas. Un Estado del Debate tiene como objetivo relevar las novedades teóricas, metodológicas y temáticas en diversos campos del saber, tanto a través de perspectivas trans e interdisciplinares, como desde diferentes tradiciones intelectuales. Los libros que integran esta colección reúnen trabajos que exponen las novedades y dan cuenta de las transformaciones en relación con las temáticas, abordajes, enfoques teóricos, preguntas y objetos de investigación en los campos de las ciencias sociales y las humanidades, para poner en valor la originalidad, la relevancia y el impacto del conocimiento producido desde la región.

En medio de la decadencia posindustrial de Quinsigamond brilla una fabulosa joya: el Palacio Erótico Herzog, el cine porno más lujoso de Estados Unidos y centro de blanqueo de dinero del hampa. Pero sobre todo, Herzog es el lugar donde acuden los soñadores y donde las pesadillas más seductoras se plasman en deslumbrante realidad. El obseso autor grunge, el abatido rey del crimen, el telepredicador apocalíptico y la joven empeñada en captar un pasado nebuloso y un futuro abrumador con el objetivo de una cámara, descubrirán todos los secretos en el «Palacio del Porno», en un guión repleto de peligros y frenéticas transformaciones.

Gesta Romanorum (1342) es una colección de exempla moralizados, esencialmente para uso de predicadores en discursos sacros. Proceden de géneros y tipos textuales diversos: fábulas, lais, cuentos, mitos, leyendas, relatos hagiográficos, etc., cuyos ragos de difusión en la Europa bajomedieval, con más de trescientos manuscritos, y de popularidad en la selección de las narraciones lo definen como una auténtico best-seller. La presente edición ofrece por primera vez una traducción castellana de esta importantísima obra medieval, con la intención de acercarla tanto al lector como al investigador, sentando una base textual desde la que afrontar futuros estudios e investigaciones.

Entendida como la ciencia de los signos, la semiótica se ha ocupado largo tiempo de las reflexiones sobre la publicidad y el consumo. Desde el clásico análisis de los fideos Panzani de Roland Barthes hasta el despliegue de un branding semiótico por parte de Andrea Semprini, la semiótica de la publicidad ha estudiado los efectos de sentido producidos por los signos al interior de una sociedad, específicamente, una sociedad de consumo. Por ello, el autor explora el hiperconsumo y aceleracionismo del estado actual del mercado a través de los signos encontrados en anuncios gráficos, logotipos, marcas, colores, conceptos y otros elementos insertados en la lógica del consumo. Esta obra propone el estudio de estas tendencias y límites del consumo registradas a nivel de los signos. Los primeros dos capítulos presentan a la semiótica y a su método orientado al estudio de las lógicas de consumo y sus tensiones al interior de una sociedad. Los tres capítulos finales partirán de esta cartografía elaborada de los signos para aplicarla en el estudio del color y logotipo en el mercado, el consumidor y su representación en la narrativa publicitaria. Es un libro dirigido a profesionales de la comunicación, marketing y demás interesados en el tema.

Tolkien, el creador de El Señor de los Anillos, nos metió el gusanillo en el cuerpo. El mundo que proyectó en sus obras cobra vida en nuestra imaginación gracias en parte a sus magníficas descripciones, pero sobre todo porque cada personaje, cada lugar y objeto tienen nombres en lenguas que suenan extrañas y a la vez sugerentes en nuestros oídos. Evidentemente, no es lo mismo caminar por la «Tierra de la Luna» junto a «Pedro» con un arnés de «hierro», que hacerlo por «Ithilien» en compañía de «Gandalf» y luciendo una armadura de «mithril». Con solo pronunciar estas palabras, como por arte de magia volamos a mundos nuevos y fascinantes. Desde entonces, crear una lengua se ha convertido en una tarea casi obligada para todos aquellos que desean recrear mundos imaginarios para sus novelas, juegos de rol, videojuegos o, por qué no, por puro y simple entretenimiento. Sin embargo, se trata de una labor muy compleja si no se está familiarizado con las pautas básicas que rigen la lingüística. Este libro facilita al lector de manera práctica y razonada cómo engendrar una lengua propia, convirtiéndose así en una herramienta indispensable y accesible para cualquiera, con independencia de su nivel de conocimiento.

"Los primeros cuadros de los que me enamoré, no encuentro otra expresión, fueron los del pintor holandés Jan Van Vermeer de Delft, La callejuela, el cuadro de La lechera o de la Muchacha con turbante azul fueron los inquilinos o personajes de un primer texto escrito y perdido sobre pintura. Vermeer me llevó a Peter de Hooch y a Nicolas Maes. Cuando descubrí que Vermeer era uno de los pintores puestos en escena por Marcel Proust y que Charles Swann, uno de los personajes de En busca del tiempo perdido, se desveló muchos años tratando de hacer un estudio sobre este pintor, sentí el estremecimiento de una afinidad y una confirmación estética, en el sentido ritual de la expresión. Esa misma impresión de confirmación la tuve al leer, en el ensayo de Juan García Ponce titulado “De la pintura”, la asociación que hace entre las pinturas sobre las cuevas de Lascaux y la pintura de Pablo Picasso, presentes en este libro. Entre mis lecturas de infancia y adolescencia estuvieron Dioses, tumbas y sabios, de C. W. Ceram, las guías e historia del arte de Jakob Burckhardt, Walter Pater, Arnold Hauser, Peter Burke, E. H. Gombrich, Juan de la Encina y —gran “novedad”— Dora Vallier, cuyo manual sobre el arte abstracto (L’Art abstrait, 1967) fue para mí durante muchos años una guía que me acompañó a los museos, que luego vinieron a sustituir los escritos sobre arte de Guillaume Apollinaire, André Breton, André Malraux y Susan Sontag. El libro de Paul Valéry, Introducción al método de Leonardo da Vinci, lo leí y estudié gracias a las citas reiteradas que hacía de él Salvador Elizondo, otra figura presente al margen de estas páginas." —Adolfo Castañón

La máxima experta en México de imagen pública y desarrollo empresarial, Renata Roa, te enseña que más allá de tu profesión o empleo, crear una marca personal es una herramienta de vida para el éxito. Quizá cuando escuchas que alguien es superexitoso por la manera única en que hace las cosas lo primero que te viene a la mente es una persona con infinidad de seguidores en redes sociales, una imagen impecable y una red de contactos sólida, pero ¿creerías que ese alguien podrías ser tú? Para la autora, no importa el ramo en el que trabajes, si eres una figura reconocida o si tienes poca experiencia laboral, tú eres capaz de crear tu marca personal. Solo necesitas tener disposición para explorar quién eres y cuál es tu propósito de vida. Y si bien no hay fórmulas mágicas que conduzcan al éxito, sí existe el método que puede ayudarte a crear una estrategia para diferenciarte del resto. Tanto si eres freelance o empleado como si estás a punto de emprender o tienes un puesto directivo, aquí encontrarás el paso a paso para desarrollar tu propio sello: «eso» que comunica quién eres, qué sabes hacer y por qué te necesitan. Al mismo tiempo, descubrirás prácticas de autocuidado y mindfulness, porque todo éxito profesional va ligado a uno más profundo: el desarrollo personal.

Los textos que conocemos hoy como poesía náhuatl se deben en gran medida al trabajo invaluable de Miguel León-Portilla, quien dedicó toda una vida al estudio de la cultura náhuatl desde las más diversas perspectivas. La poesía fue uno de los centros de su interés, y varios libros suyos están dedicados a ella. A lo largo de los años, se enfrentó reiteradamente a los mismos textos, y decidió siempre traducirlos de nuevo antes que ir a una versión suya previa, ya que prefería aceptar el reto del original cada vez. Para llegar a la presente compilación de las traducciones de León-Portilla, Coral Bracho y Marcelo Uribe, en colaboración con él, buscaron las mejores versiones de los más representativos y mejores textos, los cotejaron entre sí y los armaron, echando mano a veces de fragmentos de distintas traducciones. La mayor parte de los textos que forman esta antología fueron construidos en español por él, pero en cierta forma también en náhuatl, en la medida en que los extrajo de un corpus que no siempre los distingue como textos independientes y en el cual, al menos en su expresión gráfica, no existe la noción de verso. Así, no sólo la versificación en español es suya, sino también en náhuatl, y está basada en las particularidades sonoras y estructurales de esa lengua. El propósito de este libro, además de presentar los textos en su lengua original, es ofrecer una idea aproximada de la sensibilidad poética que permeaba la mirada de los nahuas, en los momentos literarios más lúcidos de las traducciones de Miguel León-Portilla, la persona que –sin duda– más se ha acercado, y desde la más honda sabiduría y la sensibilidad e inteligencia más finas, a las profundidades del mundo náhuatl.

De la mano de la creadora de las ficciones televisivas más potentes de la última década, nos llega este thriller fascinante sobre el robo de obras de arte, secretos ocultos durante décadas, amor improbable y desigualdades sociales, lleno de humor descarnado y grandes dosis de venganza. Carlota es una superviviente nata. Es una chica lista, deslenguada y que aprende rápido: así sobrevivió durante su infancia en un orfanato que prefiere no recordar demasiado. Trabaja de camarera en un bar de Madrid y cuando ya debe, como es habitual, varios meses de alquiler del cuchitril donde vive, piensa en sacarse algún extra con el robo de unas acuarelas en la galería de arte donde está sirviendo un catering… Tras el fenomenal revuelo, sale airosa, pero alguien la ha estado observando… Se trata de Armando, un ladrón de guante blanco guapo, sofisticado y experto en arte, que lleva a su casa a Carlota y la convence de que sea su alumna para aprender a robar en museos. Florencia, Barcelona, ropa cara, modales refinados, hoteles de lujo, joyas, subastas… Carlota podría acostumbrarse a esa nueva vida. Pero ¿quién es realmente la misteriosa y riquísima mujer para la que ambos trabajan? ¿Por qué vive aislada en su «cárcel de aire»? ¿Y qué nexos comunes y turbios conectan el pasado de los tres personajes?

Lo que la ciencia te explica sobre tu hogar Nunca volverás a ver tu casa con los mismos ojos. Nunca pensarás en la ciencia de la misma manera. Tu hogar esconde innumerables curiosidades científicas que merece la pena explorar. Desde la física de la olla exprés hasta la química de los detergentes. O cómo la lejía cambió el curso de la historia, a qué huelen los libros, qué hay en una cucharada de polvo o de qué está hecha tu ropa. Tan solo tienes que adentrarte en este libro para descubrirlas.

Una brillante y devastadora novela sobre las múltiples realidades que habitamos mientras las guerras se extienden a nuestro alrededor August Brill tiene setenta y dos años y se está recuperando en la casa de su hija, en Vermont, tras sufrir un accidente de coche. No puede dormir y, acostado sobre la cama en la negrura de la noche, inventa historias para rehuir acontecimientos del pasado que preferiría olvidar, como la reciente muerte de su esposa y el horroroso asesinato del novio de su nieta, Titus. En una de esas historias, el jubilado crítico de libros imagina un mundo paralelo en el que Estados Unidos no está en guerra con Irak sino contra ellos mismos. En esta otra América, las torres gemelas no cayeron, los resultados de las elecciones del 2000 llevaron a la secesión y se produjo una sangrienta guerra civil. A medida que avanza la noche, la historia de Brill se vuelve cada vez más intensa, y aquello que no estaba intentando evitar recordar insiste en ser narrado. «Apasionada e impactante, Un hombre en la oscuridad es una novela que nos obliga a confrontarnos con la oscuridad de la noche al mismo tiempo que celebra la existencia de alegrías cotidianas en un mundo capaz de desarrollar la violencia más grotesca.» Time Out

Si su familia está ocupada y activa Lee y comparte en ¡cualquier lugar! es perfecto para ti. 75 de las mejores historias bíblicas del Antiguo y Nuevo Testamento se combinan con versículos, preguntas y oraciones para involucrar a los niños en edad preescolar. Siempre aprenderán cosas nuevas. El lenguaje adecuado para los niños y las ilustraciones audaces y coloridas hacen que este libro sea el favorito de la familia pues ayuda a sus hijos a incrementar su fe y amor por Dios. Lee y comparte en ¡cualquier lugar! se puede leer en la iglesia, en el coche y utilizado como equipaje de mano para viajar.

Se publica aquí La Celestina, siguiendo la edición de la Tragicomedia de Calisto y Melibea de 1507, aunque se han tenido en cuenta asimismo la impresión de 1514 y ediciones modernas de reconocido prestigio. Se indican los apartes y las divisiones en escenas. Las anotaciones intentan aclarar vocablos y pasajes oscuros o de difícil comprensión. Conforme a los criterios de esta colección, se ha acercado el texto a la lengua actual; se ha regularizado el uso de mayúsculas, puntuado el texto y acentuado según las normas académicas vigentes. El volumen se completa con una introducción, que aborda los aspectos históricos y literarios más representativos de la obra; un variado conjunto de actividades de comprensión y de recapitulación; el comentario de un texto y numerosas sugerencias de coloquios, trabajos y debates que pudieran ayudar a los lectores al mejor conocimiento de una de las obras más importantes y famosas de la literatura en lengua castellana.

Mariel está teniendo problemas para mantenerse despierta durante el día. La solución es bastante sencilla. Acompaña a Mariel a descubrirla.

La Teoría Monetaria Moderna es un enfoque económico de reciente surgimiento y todavía poco conocido, pero que está de moda en el ámbito académico y político, y que sin duda ganará mucha más importancia en el futuro por lo rompedor y polémico que resulta. De hecho, hay muchos economistas que creen que se convertirá en el nuevo paradigma económico de la siguiente generación. Caricaturizada por unos y exagerada por otros, el presente libro pretende explicar con rigor, pero también con mucha claridad y sencillez, cuáles son sus propuestas, que permitirán abandonar muchos de los mitos que la teoría económica convencional instaló en nuestras mentes hace tiempo: «la austeridad es necesaria para que las cuentas públicas se saneen», «el Estado tiene que recaudar impuestos para poder realizar sus gastos», «el envejecimiento de la población pone en riesgo nuestras pensiones públicas» La izquierda siempre se enfrenta a la siguiente pregunta: ¿de dónde obtenemos el dinero para pagar las políticas que necesitamos? Y siempre acaba enfrascada en debates sobre aumentos de impuestos a las grandes fortunas o sobre la lucha contra el fraude fiscal, unos debates que suelen ser callejones sin salida en un mundo globalizado. Frente a ello, la Teoría Monetaria Moderna da una respuesta muy sólida y solvente, y permite proyectar y defender la aplicación de políticas transformadoras sin ningún tipo de complejo ni de inseguridades.

Después de Wicked la historia continúa "Reinaba una densa oscuridad y el viento rugía horriblemente alrededor, pero Dorothy descubrió que la vivienda se movía con suavidad. Luego de las primeras vueltas, y después de un momento en que la casa se inclinó bastante, sintió que la mecían como a un bebé en la cuna." Dorothy, una huérfana que vive en Kansas con sus tíos y su perro Toto, no llega a refugiarse en el sótano cuando arrecian los fuertes vientos de un ciclón. La casa, con ella y su mascota dentro, vuela por los aires, pero la chica logra conciliar el sueño. Al despertar, en vez de contemplar las tierras áridas de su pueblo, advierte que está en un prado florido rodeada de seres sobrenaturales. Allí comienzan las aventuras de la joven, que deberá enfrentar a la rencorosa Bruja Mala del Este con ayuda de Glinda, la bruja buena, que le recomienda viajar sin desviarse hasta la Ciudad de las Esmeraldas. Sólo con la ayuda del Mago de Oz, que vive allí, podrá regresar a la casa de sus tíos. En el trayecto, Dorothy conocerá al Espantapájaros, al Hombre de Hojalata, a un león asustadizo, a monos voladores? El Mago de Oz, la fábula infantil más popular del siglo XX, adaptada y readaptada al cine, la televisión y el teatro cientos de veces, narra con humor y encanto el regreso al hogar de una heroína con mucho sentido común y valentía, al menos tanta como para subirse a un globo aerostático y enfrentar a una bruja con un par de zapatitos de rubí como única arma. Lyman Frank Baum ha escrito un cuento de hadas modernizado, en el que las pesadillas y angustias se dejan de lado para hacerles lugar al entretenimiento y la emoción.

Visegrado participa del apunte de viaje, el diario, la narración, la reflexión y el poema. Todos los fragmentos construyen el tránsito de la autora que, al viajar por Europa del Este, buscaba en cada encuentro una forma distinta de aproximarse a la geografía, al rostro urbano, a la memoria de la guerra, a la política y, sobre todo, a la realidad cotidiana que se oculta detrás de la cortina de humo de los atractivos turísticos. Abarca temas y regiones literarias poco abordadas en la producción ensayística de nuestro país. Kundera, Szymborska, Havel, Kafka y Kertész aparecen en estas páginas como guías o esfinges. Sus derivas nos invitan a desplazarnos por ciudades como Praga, Varsovia y Budapest, en las que se registraron acontecimientos sociales, revoluciones y ocupaciones que dejaron una huella innegable en la historia reciente. En este libro que obtuvo el Premio Bellas Artes de Ensayo Literario José Revueltas 2017, Karen Villeda nos propone un conjunto de microensayos que desarrollan una imagen, una anécdota o una idea, anotadas en el transcurso de los viajes, y que combinan la libertad del diario con la constancia de los destinos literarios.