En el año 2002 Enrique Vegas se presentó como artista completo con la primera entrega de las aventuras de Espiderman, sorprendiendo a propios y extraños con su capacidad para divertirnos y hacernos reír partiendo del universo arácnido que todos conocemos e incorporándolo en su universo paródico. Esa primera entrega se convirtió instantáneamente en un éxito de público y el personaje vivió, a lo largo de los siguientes años, otras cuatro entregas más. Ahora, más de dos décadas después de aquel inicio, Dolmen recopila todas las historias publicadas del arácnido cabezón de Enrique, con su maravilloso elenco de personajes secundarios y sus geniales villanos, en este volumen integral totalmente imprescindible.

El Vaporwave fue un género musical nacido del internet-underground en la década 2010. Sus primeros lanzamientos incluían samples de soft-rock y Muzak, junto con una estética visual tomada de la TV de los ochenta, las cintas VHS y los videojuegos, y según el autor de estas páginas fue una de las prácticas artísticas que mantuvieron viva la llama del espíritu contracultural y subversivo. Haciendo uso del pastiche y el anonimato, la apropiación de materiales, la repetición y la alteración, y con sus técnicas de producción pirata, el Vaporwave pudo ser una forma de guerrilla contra la industria musical; pero ante todo fue una forma de vehicular las inquietudes y perturbaciones de una sociedad extenuada, acelerada y narcotizada por los medios de comunicación y la producción en masa. Escrito en 2016, Un cadáver balbuceante es la ópera prima de la exitosa trilogía sobre «políticas de la nostalgia» de Grafton Tanner; un libro sobre crítica musical y política del Vaporwave, con un pie en la filosofía de vanguardia, y que indaga las raíces de nuestra fascinación por el horror y lo siniestro en la era del capitalismo desenfrenado.

Lawrence Weiner nació en el Bronx, Nueva York, en 1942 y fue una figura central del arte conceptual de finales de los años sesenta. Escribió Statements, su primer libro, en 1968, una pequeña compilación de textos que describían proyectos e instrucciones para el lector y que es considerado uno de los primeros documentos de la corriente conceptual. Su trabajo consiste frecuentemente en el uso de textos como elementos gráficos que a su vez recurren a juegos semánticos y gramáticos; las instalaciones lingüísticas sobre muros han sido su principal medio. Ha incursionado también en el video, el filme, la escultura, el performance, el arte sonoro y el diseño gráfico. Alias entrega a su público un título que nos coloca frente a las bases del pensamiento de Lawrence Weiner. Mi Libro es su libro es una compilación de escritos, piezas y entrevistas traducidas al español por diversos artistas.

Un seinen de Planeta Manga. Marcus es el mejor detective de Hysteria, la última ciudad del mundo, un lugar maldito y futurista donde el crimen gobierna las calles. Pero cuando afronta un nuevo e inesperado caso se embarca sin quererlo en una investigación que podría cambiar el rumbo de la humanidad y acercarlo a un pasado del que lleva demasiado tiempo huyendo. Y todo por la culpa de la pequeña Linda Sellers, la hija de un importante criminal, quien no ha crecido un solo centímetro desde que su familia la adoptase años atrás en los suburbios de Hysteria, dominados por el novum, una droga sintética destinada a poner en jaque la ciudad. Un seinen electrizante nacido del Universo Planeta Manga e irresistible para todos los amantes del thriller y el género negro.

Nunca antes los efectos causados por el hombre en este planeta habían tenido tanta importancia en la historia. si consideramos que la industria de la construcción es una de las más contamintantes del mundo, el arquitecto contemporáneo juega un papel fundamental en este momento. el hecho de manipular desperdicios, y además de ello utilizar el ingenio para convertirlos en algo útil y bello, resulta muy innovador y casi atrevido según ciertas convenciones sociales. la basura, en nuestra sociedad actual , se considera un producto de carácter inmundo, degenerado e inútil, al que sólo queremos perder de vista.brrematerial saca a la luz todo un movimiento de profesionales de muy diversa índole que trabajan alrededor del mundo en torno a un tema fundamental: la reutilización de materiales con fines arquitectónicos. si bien los resultados llegan a ser muy diversos, en todas las propuestas hay la intención de otorgar una nueva vida a lo que se ha desechado. como complemento a las obras expuestas, se presentan una serie de iniciativas encaminadas a promover el empleo de residuos en arquitectura, así como artículos que plantean un amplio panorama de la cultura contemporánea del reciclaje.

En esta obra encontraremos la sensibilidad de la época y también la de Miguel Ángel Buonarroti, un hombre pequeño que tenía un espíritu tan grande que tuvo que crearse muchos cuerpos y figuras para repartir su grandeza y evitar ser destruido por ella.

Tu cuerpo es tuyo. Y es maravilloso. Al finalizar el libro sabrás un poco mejor cómo cuidarlo. Lucía Serrano en Tu cuerpo es tuyo, con ayuda y asesoramiento de especialistas, habla de sexualidad y de prevención de abusos a los niños y niñas con un lenguaje sencillo y directo. Un libro imprescindible.

Raspa y juega con las entretenidas actividades que aparecerán ante tus ojos. Te sorprenderás, además, con los colores metálicos.

El mono fue el que tuvo la idea de este gran concurso. Un concurso de pedos en la jungla, donde participarán el elefante, el león, la cebra, el hipopótamo, el rinoceronte. ¿Quién será el ganador?

Aquí hay literatura fantástica cubana contemporánea. Si hay algún lugar donde Alejandro Magno, José Lezama Lima y J. R. R. Tolkien pueden encontrarse, es en este libro, en cuyas páginas puede leerse una escritura caribeña y verla dialogar, acercarse y tomar distancia con lo eslavo, lo sajón y demás tradiciones de lo especulativo. Esta edición, además, ordena los textos en los subgéneros de lo fantástico, explicando en qué consiste cada uno, con lo cual es una rica guía lectora. Y sobre todo, en este volumen hay voces distintas todas pero en formación común para defender el derecho a escribir narrativa fantástica en la mayor de las Antillas.

Acercarse a él, acariciar su tronco, regarlo, darle abrazos, leerle poemas... Ojalá la semilla de este árbol viaje a muchas escuelas. ''Esta obra ha recibido una ayuda a la edición del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte''.

Más de la mitad de los textos de este libro (cartas, entrevistas o artículos) se tradujeron al castellano por primera vez en 2011, y se publicaron en esta misma colección bajo el título "Intervenciones". La presente edición, con la incorporación de los textos nuevos, prosigue con el recorrido de coherencia y exigencia agudas, de una factura implacable, dibujado entonces. Como cuenta el mismo Michel Houellebecq: «Aunque no pretendo ser un artista comprometido, en estos textos me he esforzado por persuadir a mis lectores de la validez de mis puntos de vista: rara vez en el plano político, mayoritariamente sobre temáticas sociales, de vez en cuando a nivel literario. Estas son mis últimas "intervenciones". No prometo en absoluto dejar de pensar, pero sí al menos dejar de comunicar mis pensamientos y opiniones al público, excepto en casos de grave urgencia moral: por ejemplo, si se legalizase la eutanasia [en Francia] –no creo que se presenten otros, en el tiempo que me queda por vivir–. He tratado de disponer estas "intervenciones" en orden cronológico, en la medida en que he sido capaz de recordar las fechas. La existencia, al menos aparente, del tiempo siempre ha sido una gran molestia para mí; pero se ha desarrollado el hábito de ver las cosas en estos términos. Por una vez, lo tolero.» "Más intervenciones" es un compendio imprescindible para ahondar en el pensamiento de uno de los escritores más importantes de nuestra época. «[Michel Houellebecq] ha construido una obra cuyo significado y genialidad relucen aún más al leer esta sabrosa y, seamos sinceros, a menudo divertida colección» ("Le Figaro Magazine"). «Houellebecq es un tipo cuyo placer literario más elevado es el de acercar la llama de su escritura a la parte más inflamable de las convenciones sociales de este siglo xxi» (Antonio Lucas, "El Mundo").

Lectorum presenta con orgullo una reedición imprescindible de la obra capital de Miguel Ángel Asturias: El Señor Presidente, relato que se sumerge en la cosmogonía maya, en la lucha entre el Bien y el Mal, y en la figura reiterada, todopoderosa y primitiva del dictador, en este caso, la de Manuel Estrada Cabrera, presidente de Guatemala de 1898 a 1920, y contra quien el mismo Asturias combatió.

Con este libro, escuchamos a Maquiavelo, como todos los demás antes que nosotros, en el futuro. Desde su muerte en 1527, nunca hemos dejado de leerlo y siempre se separa del letargo. Pero ¿qué sabemos de este hombre, excepto el nombre inventado por sus críticos para designar esa angustia colectiva, ese mal político, el maquiavelismo? Aquí se traza un itinerario claro de cómo, poco a poco, el autor florentino agudiza su estilo. En él, todo es bueno, siempre que uno pueda ejercer el arte de la palabra correcta, “la verdad real de la cosa”: “El amor es preferible, pero la fuerza, a veces, inevitable”. La suerte de Maquiavelo siempre ha sido decepcionada por los estadistas que encontró en su camino. Por eso tuvo que escribir El príncipe. Si el libro intenta disociar la acción política de la moral común, aún queda la cuestión de saber, no por qué, sino para quién escribe Maquiavelo. ¿Para los príncipes, o para aquellos que quieren resistirse a ellos? ¿Y qué es el arte de gobernar? ¿Es tomar el poder, o conservarlo? ¿Qué es la gente? ¿Puede gobernarse a sí misma? Las buenas leyes ¿nacen de legisladores virtuosos? ¿Puede el fin justificar los medios?

En busca del vikingo negro es un viaje a la época vikinga para descubrir la historia real de un poderoso vikingo cuya vida nadie conocía hasta ahora. Esta historia comienza en Rogaland (Noruega) en el año 846 d. C., con el nacimiento de Geirmundur Piel Negra. Pero de él no sabemos casi nada, no hay saga sobre él, y la posteridad ha hecho lo posible por olvidarlo. Geirmundur Piel Negra se convierte en el vikingo Negro, el colono más poderoso de Islandia a través de los tiempos. De piel oscura y rasgos faciales mongoles, fue un pionero en la economía cinegética internacional. Piel Negra tenía cientos de esclavos; cristianos de Escocia e Irlanda. Mil cien años después, un pariente lejano de Geirmundur, el autor Bergsveinn Birgisson, aborda la cuestión de la vida de Geirmundur Piel Negra y de por qué ha quedado en el olvido.

Nacido en Grenoble, el 23 de enero de 1783, Stendahl seudónimo de Marie Henry Beyle, vio transcurrir los primeros años de su vida en la casa, un tanto triste, de su padre, el abogado Querubín Beyle. Desde que perdiera a su madre, cuando no contaba más que siete años, apenas reservará cariño sino para su abuelo Henry Gagnon, para su tío Romain, para su hermana Paulina y para la vieja criada Lambert. Molesto por la protección que, debido a la falta de la madre, le dispensaran durante su infancia su padre y una tía paterna, experimentó hacia ellos una violenta antipatía, extensiva con el tiempo a las ideas que encarnaban en el orden político y religioso y al reducido escenario provinciano de su niñez.

Bianca Bosker, periodista profesional y bebedora aficionada, no sabía mucho de vinos… hasta que descubrió un universo paralelo en donde el gusto es el sentido supremo, un mundo de sommeliers de élite que dedican sus vidas a la conquista del sabor. Fascinada por el fervor y los poderes sensoriales casi sobrehumanos de estos personajes, se lanzó a descubrir las raíces de su obsesión, y a averiguar si podía convertirse en uno de ellos. Con una buena carga de curiosidad, humor y escepticismo, Bosker nos lleva entre grupos de cata semiclandestinos, restaurantes exclusivos, fábricas de producción enológica masiva y hasta un estudio neurológico por resonancia magnética, en busca de una respuesta a la pregunta más apremiante de todas: ¿por qué nos importa tanto el vino? Sus hallazgos cambiarán para siempre tu manera de beber… y quizá también tu forma de vivir.

La protagonista y narradora de esta obra, una chica de treinta y cinco años que acaba de perder a su madre y busca un difícil acuerdo entre las heridas del pasado y la sed de presente, se enfrenta a la extrañeza de seguir viva y manteniendo alerta la curiosidad ante lo inexplicable. Porque, «desde que el mundo es mundo, vivir y morir vienen siendo la cara y la cruz de la misma moneda (...). Para mí, si quieren que les diga la verdad, lo raro es vivir». Tras una etapa en que cultivó el rock y se enfrascó en amores tempestuosos, la chica se entrega ahora a investigar los enigmas de un extravagante aventurero dieciochesco cuyos embustes rozan el patetismo. Esta pesquisa de archivo provoca otra, que se le va imponiendo, lo quiera o no: sobre la propia infancia, las relaciones entre sus padres y los sentimientos que la mantienen cada vez más unida al singular arquitecto con quien convive. Carmen Martín Gaite ofrece una novela magistral, en la que los sueños rotos, la mentira, el dolor de la muerte, la suspicacia ante la maternidad o la búsqueda del amor son el telón de fondo sobre el que se perfilan unos diálogos trepidantes y empapados de actualidad. Pocas veces una meditación tan intensa sobre la aventura existencial ha conseguido despertar en el lector la sed con que se beben las mejores novelas de misterio. «Martín Gaite consigue dar transparencia a los meandros de la subjetividad hasta seducir y arrastrar al lector con el poderoso hechizo del lenguaje. Se me antoja que escribe el más personal, rico y dúctil castellano en clave femenina» (Robert Saladrigas, La Vanguardia).

Un libro animal sobre todo aquello que nos nutre: la enfermedad, la vida y la muerte, el amor y el dolor, la literatura, la comida. Hay un ejercicio de meditación que consiste en mirar el dolor de frente, a los ojos, sin huir de él ni renunciar a él, hasta que se extinga o hasta que sea él quien nos esquive. Los estómagos es eso mismo. Los estómagos es el hogar que ha sobrevivido sereno a la tempestad, un templo donde las leyes de la naturaleza siguen su curso: aquí la gaviota picotea las cuencas de los ojos del cordero que yace, el padre come carne, la araña atrapa a la cucaracha y le hace un vestido de huesos blancos, el cáncer común destroza al cuerpo porque la enfermedad anida en nuestros espejos. Los estómagos también son mantras que suenan como un susurro porque las grandes verdades se hablan en voz baja. Buda llamaba brahmana a quien está despierto, conoce la destrucción y el retorno de los seres, cruza el camino fangoso y alcanza la otra orilla. Brahmana es también la persona que narra Los estómagos y cuenta su travesía a la otra orilla para ver la luz y atraparla. Por eso Los estómagos es claridad y por eso Los estómagos está, después de todo, lleno de vida. O como expresó Reinaldo Arenas: Voluntad de vivir manifestándose.

Leopoldo Alas comenzó a escribir La Regenta en 1883 y la terminó en 1885. "Tengo la satisfacción", anunció, "de haber terminado a los 33 años una obra de arte". Lo que hace de ésta una obra maestra, es el conjunto. La inmovilidad provinciana, la frivolidad en cuestiones políticas hay partido liberal y partido conservador, pero ambos son dinásticos, el donjuanismo, las pretensiones espirituales, la admiración desbocada hacia todo lo elegante, la preocupación por la honra y la tendencia a entrometerse en vidas ajenas, son factores que aquejan a nuestras sociedades hasta la fecha. La Regenta es al mismo tiempo una crítica severa, un documento veraz y un monumento a la sociedad provinciana.