Cyrus Readymoney vive en una casa frente al Mar de Arabia, en un suburbio residencial de Bombay. Su acaudalado y cosmopolita padre tiene en su despacho una pintura de Siqueiros, sillas de Arno Jacobsen, plumas de Montblanc. Su hermosa madre viste siempre a la moda de Occidente, juega al tenis y en su juventud se entrenaba en el Queen´s Club de Londres, y aspiraba a jugar en Wimbledon. Pero son los primeros años setenta, época de fuertes turbulencias sexuales y sentimentales en todo el mundo, y en casa de los Readymoney los padres están demasiado ocupados con el difícil curso de sus propias vidas, se oyen fuertes ruidos de fondo de tormenta conyugal y nadie le hace demasiado caso a Cyrus. Y el chico se refugiará en sus vecinos, los Krishnan de Kerala, con su padre comunista, su ordenadísima vida y las deliciosas y complicadas comidas que prepara la madre; en la señora Verma y su familia, de Delhi, que lo llevan a ver abigarradas y románticas películas indias que durante tres horas le permiten olvidarse de sí mismo. Y también visitará a la misteriosa Maharani de Bharatnagar y a sus fascinantes hijas adoptivas, que son para él como un imán. Porque Cyrus está en el umbral de la adolescencia y tiene ante sí todo un mundo por descubrir: Bombay, el sexo, los secretos de los adultos...

‘‘A lo largo de mi carrera había presenciado escenas de crímenes y había visto cadáveres cientos de veces, pero ésta era la primera vez que me encontraba con una imagen semejante.’’ En un viejo edificio de departamentos es encontrado el cuerpo de una chica atado a una estrella de cinco puntas, al parecer víctima de un ritual satánico… Tres jóvenes han sido baleados, dos fallecieron y uno está en coma: ¿quién intentaría dañar a tres pacíficos estudiantes?... Un cadáver es rescatado del mar, el forense determina que su muerte pudo ser provocada, tiene el sello inconfundible de la mafia… El diablo está en los detalles da cuenta de dieciocho crímenes relatados por el suspicaz inspector Nevzat, jefe de Homicidios de Estambul, quien demuestra, con su agudo conocimiento de la naturaleza humana, que el asesinato perfecto no existe.

Quien inició la redacción breve fue Esopo, el dueño de las fábulas en la antigüedad. ¡Cómo narrar en media página la enseñanza de El perro de las dos tortas! Luego Guy de Maupassant, creador de la novela corta y Juan Rulfo con su indispensable Pedro Páramo, Era la idea quitar el ripio y deja en la orfandad el texto. Hasta la llegada del Twitter –esa exigencia por lo elemental- me permitió creer en el aforismo: “Descripción u oración que pretende expresar un principio de manera concisa, coherente y definitiva”, según Wikipedia. “Si no regreso, lo bautizas”. “No me sigas, voy perdido”. “Si tú me dices ven, no voy”.

Pobre Bélgica es un libro extraño y polémico, un feroz insulto al siglo XIX. Obra póstuma, fue reiteradamente censurada y considerada un testimonio peligroso y abusivo.

Juan Carlos Bonet es un poeta. No es novelista, ni ensayista, ni columnista. Es poeta puro. Estertores y cenizas tiene su origen, sin duda, en ese fuego que anima su alma y le da fuerza a las palabras que se encadenan en versos y líneas que reviven en el lector emociones profundas que pueden ser compartidas, por los temas eternos de la poesía; el amor, el deseo, el olvido, la muerte, el dolor, el gozo, la memoria… el pensamiento y la fantasía y todo eso tiene que cristalizar en palabras. ¿Por qué el verso y no la prosa? Su tensión melódica y dramática, su expresión emocional no puede ser trasladada a la prosa. Necesita de una palabra que aspire a ser canto. Como una rapsodia, este poeta va contando y relatando los episodios de su vida más íntima y secreta. Sabe, cómo el poeta Whitman, “que el peor de los errores es el silencio”. Por eso el poema es una experiencia que el autor arde en deseo de comunicar, de comunicarnos los motivos que le dieron vida a esa voluntad de revivir la fugacidad de un instante, de provocar la resurrección de instantes que dan sentido a su existencia. De otorgar vida permanente a esos sentimientos o pensamientos, por medio de la magia de la palabra escrita con tinta a mano. Por asegurarle un futuro a ese sentimiento que estremeció su ser, de ese ser que es un ser de la palabra, como lo es todo poeta y todo actor.

Con Ibsen, dramaturgo noruego que pertenece a la segunda mitad del siglo XIX, el drama moderno inaugura un nuevo periodo. En sus obras, este autor pinta no sólo el alma noruega, sino la humana, de ahí su espíritu cosmopolita. Inició componiendo dramas románticos, en su mayoría inspirados en la historia y en las leyendas de su país; luego se aparta de la tendencia romántica y supera su nacionalismo para componer obras de gran trascendencia filosófica y valor universal. Su mayor mérito consiste en haber convertido el teatro en una lucha de ideas, sin perder por ello su valor poético. Utiliza la propia realidad como un símbolo, como un medio de expresión de las ideas, como una forma de traducir su anhelo constante de elevarse a las alturas de un mundo de ensueño. Luego se acentúa más su tendencia al simbolismo y, por último, encierra en sus dramas íntimas confesiones enteramente personales.

Cuando Menéndez Pelayo observó que en el Romanticismo español hay dos bandos bien definidos: el Romanticismo histórico-nacional con mucha verdad española de todos los tiempos, con no poco realismo popular, que encabeza ángel de Saavedra, duque de Rivas, y el Romanticismo byroniano-subjetivo, aristocrático, que otros llaman filosófico, que representa Espronceda, en verdad estaba ratificando las dos vertientes de penetración que en España inauguró el Renacimiento y que nutrieron los dos fenómenos culturales típicos de Andalucía y Levante que encarnaron entonces el divino Herrera y fray Luis de León, respectivamente. Por vía andaluza el Romanticismo irradia a la meseta de Castilla. Por la levantina, la zona de influencia se extiende de Cataluña hacia sus derivaciones lógicas: Valencia y Raleares. Movimiento literario paneuropeo, el Romanticismo tomó oficialmente puesto en el campo español y pudo combatir con armas propias y cobrar auge precisamente cuando regresan aquellos emigrados liberales, en la tercera década del siglo XIX. El moro expósito, del duque de Rivas, recuérdese, apareció en 1832, y su importancia como narración épica basada en la leyenda de los Infantes de Lara queda subrayada en el prólogo de Antonio Alcalá Galiano, que viene a ser realmente el manifiesto revolucionario de la nueva escuela y su afiliación al bando de Walter Scott o sea al Romanticismo histórico-nacional-popular.

El caminante, obra de madurez de Soseki, narra la historia de un peculiar y sutil triángulo cuyos vértices conforman Jiro, su hermano Ichiro y la esposa de éste, Nao. Atrapados entre tradición y modernidad, los personajes deambulan por un Japón hambriento de cambio y de progreso que se enfrenta a una metamorfosis demasiado rápida. La angustia vital que atormenta al protagonista, Ichiro, es la de la soledad del hombre inmerso en una sociedad que avanza sin tregua, sin otorgar nunca un respiro. Su mujer, Nao, escoge el camino de la pasividad y del desafío silencioso y frío. Finalmente Jiro, cuyos gestos son imperceptibles susurros de amor velado hacia su cuñada, es testigo del desplome del frágil estado mental de su hermano.

A finales del siglo XIX, Antón Chéjov revolucionó la historia de la dramaturgia con la docena de piezas que escribió en su corta vida. Su visión de la escena, de los personajes y de las situaciones dramáticas influye todavía en la literatura. Sus personajes no son de una psicología profunda y compleja, son más bien sutiles esbozos en los que se encuentra retratada la naturaleza del hombre, su voluntad de vivir, el ímpetu de la juventud, y el desaliento y la melancolía que tarde o temprano se cierne sobre ellos, dejando su existencia sin horizonte alguno. Su teatro surge del conflicto entre seres solitarios, ensimismados, que tratan con desesperación de comunicarse con los otros, de superar los obstáculos que los separan de sus anhelos. La crítica que hace a su época, a través del desencanto que se trasluce en los diálogos que dan forma a sus obras, es a la vez una radiografía del ser humano.

La conquista de México, en los albores del siglo XVI, en vez de apaciguar las ambiciones de los intrépidos conquistadores españoles, despertó su insaciable codicia. Hechizados por el oro y las diferentes riquezas, exploradores fueron en búsqueda de nuevos reinos que reclamar. Es de esta forma que el Tahuantinsuyo, imperio conocido por ser poderoso e inquebrantable, empieza a sentir una amenaza con la llegada de Francisco Pizarro, que tiene por misión conquistar el reino y ser el hombre más rico de la historia. Kuntur, un mensajero y personaje de esta novela que parte de hechos históricos, narra el esplendor y la caída del gran imperio inca.   Alejandro Basáñez nos escribe una aventura que deleitará al lector curioso de la historia y de la búsqueda de la identidad latinoamericana. Porque el mundo de los incas fue el único, junto al imperio mexica, que encontraron los españoles en la cúspide de su desarrollo.

Este segundo libro de la serie consiste en una conversación entre el reconocido artista, diseñador industrial y teórico argentino, Tomás Maldonado, y la historiadora del arte, María Amalia García.

La profecía maya señala que a partir de 1992 correría la cuenta regresiva hacia el 2012, para efectuar cambios que conduzcan a otro nivel de conciencia o avanzar hacia la desaparición. Tiempo latente nos habla sobre la filosofía de este antiguo pueblo, de su profunda visión de la vida y el Universo, y de cómo entender profecías aún vigentes.

Una colección de cuentos sugerente y sutil. En "El cruce de San Gotardo", una madre americana típica de Leavitt lleva a sus dos hijos adolescentes a viajar por Euroa; les acompaña un joven pariente pobre y culto... fascinado por un jovencito. En "Caja negra", un decorador muere en un accidente de aviación, y deja "viudo" a Bob, su compañero, quien recibe la visita del profesor que acompañaba al grupo de jovencitos que viajaban en el avión, y trae consigo un vídeo, y una extraña proposición... En "El edredón de mármol", Tom, el canguro de todos los hijos varones de sus amigos heterosexuales, es asesinado en un episodio oscuro...

• Cómo preparar frutas • Recetas sencillas de rápida preparación • Instrucciones paso a paso con tiempos reales de preparación • Valor nutricional de cada receta • No se requieren utensilios especiales • Todas las recetas han sido comprobadas

¿Nos bajamos de la tarima para vivir el aula desde abajo? ¿Nos arriesgamos a hacer otra educación? Tenemos tres años y vamos a entrar por la puerta del cole el primer día de clase. Es la propuesta que nos hace la autora para poner de manifiesto que las personas pequeñas no tienen prejuicios ni ideas preconcebidas; su mochila no carga con ese peso. Otra cosa serán las piedras con las que se haya llenado esa mochila al finalizar la secundaria. La educación actual no se concibe como una construcción colectiva, sino que se instala bajo un marco normativo y obligatorio, casi siempre competitivo, en el que hay grandes espacios para el fracaso. Por ello, si nos creemos que otra educación es posible, tal vez tengamos que buscar puntos de fuga. Es lo que plantea este libro a través de las pedagogías queer, entendidas como una forma abierta, afectiva, extraña, curiosa y demoledora de buscar formas de huir de la educación formal y de poder crear, dentro de ella, lugares de aprendizaje que nos atraviesen, que nos hagan reflexionar sobre nuestro lugar en el mundo, que nos permitan ser. Recurrir a las prácticas educativas queer puede ser una forma de analizar opresiones y privilegios, así como de las violencias que generan, de educar en y para la a-normalidad, de visibilizar sexualidades y cuerpos (actualmente invisibilizados), de entender que las identidades se van rearticulando con la propia vida y de enfatizar el amor y la pasión en las aulas. Con esta lectura podremos bajarnos de la tarima y ver el aula desde abajo, dar voz a nuestro alumnado y pensar otros mundos con más luz. ¿Comenzamos provocando desde las prácticas educativas? ¿Nos arriesgamos a hacer otra educación?

En las páginas de Azami, la primera novela de una pentalogía, Aki Shimazaki habla de una familia como muchas otras, retratando sentimientos íntimos, relaciones rotas vividas en las sombras y mentiras. Mitsuo Kawano, de treinta y seis años, divide su tiempo entre su familia y su trabajo como redactor en una revista de actualidad, y para compensar la inexistente vida sexual con Atsuko, la madre de sus hijos, frecuenta un lujoso club. Allí, se encontrará con la hermosa y misteriosa Mitsuko, excompañera de clase, que fue su primer amor secreto. Los recuerdos resurgen y pronto empieza una relación entre los dos en la que Mitsuo redescubre una pasión inesperada y que lo abarca todo. Sin embargo, el aparente equilibrio entre la vida cotidiana y los encuentros furtivos está destinado a resquebrajarse…