Cuando Menéndez Pelayo observó que en el Romanticismo español hay dos bandos bien definidos: el Romanticismo histórico-nacional con mucha verdad española de todos los tiempos, con no poco realismo popular, que encabeza ángel de Saavedra, duque de Rivas, y el Romanticismo byroniano-subjetivo, aristocrático, que otros llaman filosófico, que representa Espronceda, en verdad estaba ratificando las dos vertientes de penetración que en España inauguró el Renacimiento y que nutrieron los dos fenómenos culturales típicos de Andalucía y Levante que encarnaron entonces el divino Herrera y fray Luis de León, respectivamente. Por vía andaluza el Romanticismo irradia a la meseta de Castilla. Por la levantina, la zona de influencia se extiende de Cataluña hacia sus derivaciones lógicas: Valencia y Raleares. Movimiento literario paneuropeo, el Romanticismo tomó oficialmente puesto en el campo español y pudo combatir con armas propias y cobrar auge precisamente cuando regresan aquellos emigrados liberales, en la tercera década del siglo XIX. El moro expósito, del duque de Rivas, recuérdese, apareció en 1832, y su importancia como narración épica basada en la leyenda de los Infantes de Lara queda subrayada en el prólogo de Antonio Alcalá Galiano, que viene a ser realmente el manifiesto revolucionario de la nueva escuela y su afiliación al bando de Walter Scott o sea al Romanticismo histórico-nacional-popular.

Maximilian von Altenberg es un ingeniero austríaco que viaja a Sarajevo en invierno de 1997, y en una taberna escucha una antigua balada cantada por Masha Dizdarevic la tártara, la de ojos grandes y fémures largos cuya belleza lo deja prendado. Masha es austera y salvaje, espléndida e inaccesible. La poderosa atracción es mutua, pero Max debe regresar a Austria y, por más que intenta volver a Sarajevo lo antes posible, pasan tres años, los tres fatídicos años de los que hablaba la balada que cantó Masha, Membrillos amarillos de Estambul uno de esos cantos desesperados, destilaciones de melancolía, que sólo el Danubio sabe evocar, historia de una pasión desdichada que, como en un juego de espejos, ambos parecen condenados a repetir. Cuando por fin se produce el reencuentro, Masha está gravemente enferma, pero el amor florece y se levanta un viento que arrebata el alma y los sentidos, que concita las lágrimas y los sueños. A partir de ese momento, comienza una aventura más allá de la tristeza que llevará a Max a los lugares mágicos de Masha, en un viaje que es rito, descubrimiento y renacer. El membrillo de Estambul es una obra bellísima e inclasificable, que aúna la épica de las grandes historias y el ritmo de la balada, una novela-canción singular y fascinante como los relatos que se cuentan alrededor del fuego y viajan luego de boca en boca, cruzando épocas y fronteras.

Un álbum ilustrado sobre los contratiempos de la vida y cómo la verdadera amistad te devuelve la sonrisa y el buen humor. Tomás se ha caído en la ducha y se ha roto las piernas y los brazos. ¡Acaban de arruinarse sus vacaciones! Mientras piensa, corroído por la envidia, cómo pasarán el verano sus amigos, Tomás va recibiendo postales desde diferentes lugares del mundo. . . y ¡parece que la realidad no acaba de parecerse a lo que todos habían imaginado! Con una postal al final del cuento para que puedas enviarla a tus amigos.

El estudiante de Salamanca de José de Espronceda es una de esas obras que forman parte de la docena de joyas literarias de nuestro patrimonio que deben ser leídas. Por ello, esta edición pretende facilitar todos aquellos instrumentos que han obstaculizado su lectura hasta hoy. Una de sus dificultades, y no la menor, ha sido su producción en verso, por lo que se acompaña de una versión en prosa, correspondida secuencia a secuencia con el texto original para disfrutar plenamente y sin interrupciones de la espectacularidad de la trama. Por otro lado, en la Introducción se conecta el Romanticismo español con el resto de fenómenos románticos de nuestro entorno, y lo asocia a una cadena de hechos artísticos que responde a los estudios más actualizados sobre el tema, abandonando la idea de que nuestros genios románticos, y Espronceda es el más grande entre ellos, son seres excepcionales surgidos de la nada y sin raíces en las corrientes artísticas y folclóricas de nuestro país. Por último, la comprensión se enriquece con la inclusión de unos textos complementarios que incluyen fuentes directas u obras paralelas a la que nos ocupa, prácticamente inaccesibles a pesar de repetirse su importancia en los aparatos críticos de otras ediciones. El volumen se completa con un variado conjunto de actividades de comprensión y de recapitulación; el comentario de un texto y numerosas sugerencias de audiciones, visionados y debates que enriquecerán sin duda su lectura.

El caminante, obra de madurez de Soseki, narra la historia de un peculiar y sutil triángulo cuyos vértices conforman Jiro, su hermano Ichiro y la esposa de éste, Nao. Atrapados entre tradición y modernidad, los personajes deambulan por un Japón hambriento de cambio y de progreso que se enfrenta a una metamorfosis demasiado rápida. La angustia vital que atormenta al protagonista, Ichiro, es la de la soledad del hombre inmerso en una sociedad que avanza sin tregua, sin otorgar nunca un respiro. Su mujer, Nao, escoge el camino de la pasividad y del desafío silencioso y frío. Finalmente Jiro, cuyos gestos son imperceptibles susurros de amor velado hacia su cuñada, es testigo del desplome del frágil estado mental de su hermano.

Producto de toda una vida de investigación, esta magnífica obra compendia, sintetiza e interpreta todos los conocimientos que hoy día pueden obtenerse en torno a la comedia romana. En ella, los autores, especialistas de reconocido prestigio, analizan los géneros que la conformaron ,en orden cronológico, palliata, togata, atellana y mimo, poniendo especial énfasis en las figuras, sin excluir a ninguna, y las obras que la desarrollaron desde su nacimiento en el siglo III a.C. hasta el final del Imperio. Este libro, concebido como obra de referencia y como monografía científica, acompaña el análisis de cada autor de una bibliografía específica que ayudará al investigador y al lector interesado a profundizar en la materia. Ambiciosa y única en su planteamiento, estamos, sin duda, ante la mejor y más completa obra relativa al mundo del teatro cómico romano.

La irrupción de la realidad virtual invita a reconsiderar, bajo nueva luz, la compleja evolución histórica de las imágenes icónicas, desde su nacimiento en las paredes de las cuevas del paleolítico. En "Del bisonte a la realidad virtual" Román Gubern propone una nueva y brillante interpretación cultural de la imagen, valorada a menudo por las sociedades como un artefacto mágico, y ofrece una sugestiva relectura de su evolución histórica, bifurcada en la imagen-escena explícita y en la imagen-laberinto hermética: dos tradiciones milenarias que finalmente se han fundido y reconciliado en Occidente durante el siglo XX con la realidad virtual, ya que la clonación del mundo visible a la que aspira esta tecnología conduce a una escena que esconde un laberinto.

Guy Roland es un hombre sin pasado y sin memoria. Ha trabajado durante ocho años en la agencia de detectives del barón Constantin von Hutte, que acaba de jubilarse, y emprende ahora, en esta novela de misterio, un apasionante viaje al pasado tras la pista de su propia identidad perdida. Paso a paso Guy Roland va a reconstruir su historia incierta, cuyas piezas se dispersan por Bora Bora, Nueva York, Vichy o Roma, y cuyos testigos habitan un París que muestra las heridas de su historia reciente. Una novela que nos sitúa ante un yo evanescente, un espectro que trata de volverse corpóreo en un viaje de retorno a un tiempo olvidado. Pero esta búsqueda es también una poderosa reflexión sobre los mecanismos de la ficción, y Calle de las Tiendas Oscuras, galardonada con el Premio Goncourt en 1987, es una novela sobre la fragilidad de la memoria que, sin duda, perdurará en el recuerdo. «Una brillante fabulación que incide de lleno en los temas centrales de su literatura, el peso de la memoria y la busca permanente de la identidad» (Ignacio F. Garmendia, "Diario de Sevilla").

UN MUNDO OSCURO Y MISTERIOSO, LLENO DE GRANDES PELIGROS Y DE UN AMOR IRRESISTIBLE. Secretos estremecedores. Evie ha dominado sus poderes y Jack lo ha presenciado todo. La joven es uno de los veintidós adolescentes que se han reencarnado en las diferentes cartas del tarot y que tendrán que enfrentarse en una épica y sangrienta batalla. Es matar o morir; el futuro de la humanidad depende de ello. Aliados inesperados. Dadas las abundantes amenazas que la acechan, Evie se verá obligada a confiar en aquellos que la rodean. Juntos lucharán no solo contra otros arcanos, sino también contra zombis, tormentas postapocalípticas y caníbales. Una devastadora traición. Cuando Evie conoce a la Muerte, las cosas se complican todavía más. Aunque está enamorada de Jack, también siente una atracción peligrosa hacia el caballero inmortal. Los dos comparten un pasado; uno que Evie es incapaz de recordar, pero que la Muerte no puede olvidar. «Oscura, sexy y ligeramente truculenta; esta novela ofrece un mundo fascinante, una protagonista feroz, chicos malos retorcidamente tentadores y una narración brillante.» Fiktshun

Un relato agridulce y entretenidísimo escrito con mano maestra. Una obra mayor del ensayismo en castellano. Tras una investigación exhaustiva que comprende consultorios sentimentales, revistas del corazón y discursos políticos, Carmen Martín Gaite reconstruye aquí la historia doméstica de los primeros años de postguerra, una etapa sombría donde la restricción y el racionamiento impuestos por Franco afectaron decisivamente a los usos amorosos de aquel tiempo. Educada para aparentar y no para vivir su vida, la mujer de la época, sirvienta del hogar, enfocó el matrimonio como objetivo excluyente. Según la ideología imperante, no tenía otras misiones que enamorarse, coser la ropa del marido y darle cuantos hijos quisiera. El hombre, víctima también, se debatía entre la decencia y lo pecaminoso, lo que condicionaba gravemente su relación de pareja. Esta es la historia de la faja y la Mariquita Pérez, los pololos y la niña topolino, las novias eternas, los guateques y la salida al cine en pandilla. Escrito con mano maestra, este relato agridulce y entretenidísimo constituye una obra mayor de la literatura ensayística española, galardonada con el XV Premio Anagrama de Ensayo. «La autora va devanando los diversos temas al hilo de las alegaciones textuales, muy sabrosas, que son, en buena medida, los puntos de apoyo de su análisis. Martín Gaite ha trazado un documento vivo de un período vivo de la historia cotidiana de España» (Miguel García-Posada, ABC). «Una obra admirable porque el fecundo esfuerzo de investigación se realza con una escritura transparente, ágil y decididamente orientada a deducir del lenguaje de la calle la exposición del concepto» (Manuel Longares, "El Mundo").

Sancia Grado es una ladrona y de las buenas. Su último objetivo: un almacén fuertemente custodiado en los muelles de la ciudad de Tevanne. Pero sin ella saberlo, Sancia ha sido enviada a robar un artefacto de poder inimaginable. Un objeto que podría revolucionar la tecnología mágica conocida como escritura. Las Casas de los Mercaderes que controlan esta magia, el arte de usar comandos codificados para inocular objetos cotidianos con sensibilidad, ya la han utilizado para transformar a Tevanne en una inmensa e implacable maquinaria capitalista. Pero si descubren los secretos del dispositivo, serán capaces de reescribir el mundo para que se adapte a sus objetivos. Alguien de las Casas quiere a Sancia muerta para hacerse con el poder. Deberá sobrevivir y detener la transformación mortal que está en marcha. Se tendrá que unir a aliados inverosímiles, aprender a usar el poder del artefacto y experimentar un cambio que la convertirá en algo que nunca habría imaginado.

¿A quién no le gusta una gran hamburguesa? ¿O una deliciosa pizza? Pero, ¿qué pasa cuando comes en exceso? Averigua cómo David tuvo que aprender a moderar el consumo de la comida chatarra.

Ninguna enfermedad existe hasta que no se percibe, se nombra y se define. La locura, la transgresión por excelencia, no es una excepción. A lo largo de la historia siempre se ha explicado en función de las creencias, las normas y las ideas dominantes en cada tipo de sociedad; es decir, es la colectividad la que fabrica su significado, la que determina qué conductas son cuerdas” y cuáles no. Se crea así un proceso con unas dinámicas que, sobrepasando los límites de la medicina, llegan a impregnar los mitos, la filosofía, la religión o el arte. Partiendo de esta concepción de la locura como una construcción sociocultural, en este libro se describe el origen de muchos de los estigmas que continúan alimentando nuestro imaginario sobre los trastornos mentales. Un recorrido que explora los vínculos que se han establecido entre la locura y la genialidad, la maldad, la sexualidad o la pobreza, para ofrecer una visión de las distintas maneras de comprenderla, y de actuar sobre ella, a través de los siglos. Pero entender qué significa la locura exige una visión amplia que, además, tenga en cuenta el componente eminentemente humano de semejante experiencia, por lo que esta obra es una llamada de atención sobre la necesidad de modular nuestra propia actitud hacia las personas con un diagnóstico psiquiátrico y de superar el estigma que conlleva.

Una aproximación profunda a Gandhi y su épocaMadeline Slade (1892-1982) nació en una familia de clase acomodada; era hija de un lord inglés que desempeñó destacados cargos administrativos en Gran Bretaña y en las colonias. Impulsiva, enérgica y poco convencional, su temperamento apasionado siempre sintió la atracción de los grandes retos y las grandes personalidades. En 1923, a través de la lectura de una biografía, supo de la existencia de un hombre insólito: un abogado indio que pretendía liberar a su país de la dominación británica con la fuerza de la no violencia. Deslumbrada, un año después tomó una decisión que cambiaría su vida: trasladarse a la India y entregarse al servicio de la causa de Gandhi. Combinando la ficción y el ensayo, Sudhir Kakar reconstruye unos años cruciales en la política de la India -los previos a su independencia- tras los pasos de una mujer excepcional. "Mira y el Mahatma" supone una novedosa aproximación, profunda y muy humana, a una época y unos personajes que han trascendido su tiempo.

En los albores de la era Reagan, Martin Bauman, un joven de diecinueve años, inteligente, ambicioso e inseguro, se matricula en una universidad prestigiosa y obtiene una difícil plaza en el seminario que imparte el legendario y enigmático Stanley Flint, un hombre que puede hacer o deshacer carreras de escritores con apenas un chasquido de sus dedos. Martin se halla en el umbral del su vida literaria y abriga el doble deseo de publicar y atreverse a salir del armario. A lo largo del decenio más licencioso del siglo, Martin madura y, después de ser un alumno brillante, se convierte en aprendiz de una editorial de Manhattan y finalmente en un miembro de pleno derecho de la joven promoción literaria que se propone conquistar Nueva York. Pero cada logro que alcanza se ve empañado por la imagen austera y perturbadora de la perfección literaria: su esquivo mentor, Stanley Flint.

En su peregrinar por los diferentes estados de la República Mexicana, impartiendo talleres de creación literaria, Claudia Guillén ha tenido la oportunidad de conocer y adentrarse en las inquietudes de los participantes de dichos talleres, así como de percatarse de su perfil: sinuoso como la geografía del país. 25 golpes de suerte es el primer fruto de esos talleres, donde los temas se entrecruzan dócilmente y dan pie a un conjunto de voces que enuncian relatos sólidos; la fuerza de cada cuento se puede apreciar desde el inicio de cada lectura.

Una ambiciosa y deslumbrante novela coral sobre el Perú contemporáneo. Un retrato desgarrador de seres humanos a la deriva. Al igual que en La colmena de Camilo José Cela, que retrata la España dictatorial de los años cuarenta a través de las peripecias de los clientes de un café madrileño, el epicentro de esta extraordinaria obra es una taberna en el centro de Lima, en la que confluyen numerosos personajes cuyos destinos trágicos se entrelazan a un ritmo vertiginoso, hasta conformar un enorme conjunto de vidas cruzadas. Un camarero "nikkei" cuyo padre fue asesinado por un escuadrón paramilitar y espera tranquilo su venganza, una cocinera que predice el futuro de los hombres "leyendo" sus traseros y se enamora de una mujer, un comandante de la policía drogadicto al que persigue su pasado y un presente marcado por el crimen, un sacerdote catalán –bello y oscuro– cuyo mentor arrastra algo más que sospechas de pederastia, una colombiana que llega a Lima huyendo de la violencia y abre una peluquería, un empresario textil obsesionado con el grupo de chicha Los Shapis, una enigmática mujer entristecida que sueña con ratas, y un joven adicto al porno de abuelas que trabaja como "troll" fujimorista y sueña con escribir la gran novela peruana del bicentenario, de la que apenas tiene el título: "La lealtad de los caníbales". Diego Trelles Paz nos ofrece una novela coral que explora el mal, la traición, la locura y la reconciliación hablando de los desgarros del Perú del presente y del pasado, de los años oscuros del conflicto interno, de la corrupción policial, los abusos de la Iglesia, la violencia y los prejuicios. Un fresco social imponente, no exento de un humor agudo y doloroso, que explora de manera descarnada la realidad de un país y la condición humana, mientras la amenaza de un sismo apocalíptico se va cerniendo sobre Lima. «Trelles Paz domina los registros con enorme

• Ganadora del National Jewish Book Award ¿Y si una aldea perdida en los bosques de Polonia hubiese escapado milagrosamente a los horrores del siglo XX? Partiendo de esta brillante premisa, Max Gross ha urdido una ficción especulativa en la estela del mejor humor judío, un cruce entre Woody Allen, Michael Chabon y "a vida es bella" por el que obtuvo el National Jewish Book Award. Los habitantes de Kreskol, un "shtet" lo aldea judía, llevan más de cien años felizmente aislados del mundo: desconocen el Holocausto y la Guerra Fría, e inventos modernos como el automóvil, el "Smartphone" o el saneamiento. Hasta que una disputa matrimonial los obliga a entrar bruscamente en el siglo XXI. Una mañana, tras un amargo divorcio, la joven Pesha Lindauer desaparece sin dejar rastro. Alarmados, los rabinos encargan a Yankel Lewinkopf, el tonto del pueblo, que se aventure al exterior para alertar a las autoridades. En su periplo, Yankel descubre la belleza y el espanto de la vida moderna. Incapaces de creer su relato, los polacos lo toman por loco y lo ingresan en un centro psiquiátrico. Cuando, finalmente, se compruebe que dice la verdad, acaparará la atención de todos los medios. El encuentro entre ambos mundos tendrá consecuencias dramáticas (y a menudo cómicas) para los habitantes del "shtetl", que deberán afrontar los oscuros orígenes de su aislamiento y decidir si desean subirse o no al tren de la Historia.

¡El espectáculo del año ya ha llegado! ¡Esta noche, es la noche! La multitud se apresura a entrar, lista para animar sin reproche. Sólo uno de estos gatos va a ganar la corona del chef, y las llaves de un restaurante brillante, ¡es muy importante! Pero… con una pizca de travesuras y un poquito de drama, ¿conseguirá alguno de estos concursantes llegar a la final y ser coronado Miauster Chef? ¿O sus grandes ideas arderán en llamas?

"La vida instrucciones de uso" fue considerada desde su aparición una obra maestra, y con los años su importancia no ha dejado de crecer. Así, este monumento literario inclasificable –del que se ha dicho que es un compendio tan enciclopédico como la "Comedia" de Dante o los "Cuentos de Canterbury" de Chaucer, y, por su ruptura con la tradición, tan estimulante como el "Ulises" de Joyce– fue galardonado como la mejor novela de la década 1975-1985 en la encuesta realizada por "Le Monde", y, cuarenta años después de ver la luz por vez primera, sigue deslumbrando a nuevas generaciones de lectores por su creatividad inusitada, su lúdica inteligencia, su alianza, tan inhabitual como triunfante, de sofisticación formal puntera y genuina capacidad adictiva. Entre la primera idea de la novela y su realización transcurrieron nueve años. Perec hablaba así de su proyecto: «Me imagino un edificio parisino al que se ha quitado la fachada... de modo que, desde la planta baja a la buhardilla, todos los aposentos que se hallan en la parte anterior del edificio sean inmediata y simultáneamente visibles.» En otra ocasión afirmaba que «todo el libro se ha construido como una casa en la que las habitaciones se unen unas a otras siguiendo la técnica del puzzle». Efectivamente, cada capítulo se parece a un fragmento de un gigantesco, fascinante puzzle, cuya «osamenta» la constituye una casa parisina de la calle Simon-Crubellier: cada pieza del puzzle es un capítulo y lleva una indicación sobre sus inquilinos de hoy y de ayer, reconstruyendo los objetos, las acciones, los recuerdos, las sensaciones, la fantasmagoría. Siguiendo el orden sabiamente entretejido por Perec (legítimo heredero de Raymond Roussel en la tarea de animar el hiperrealismo objetualista del "Nouveau Roman" con la proliferación imaginativa de las novelas de aventuras y los cuentos populares), en "La vida instrucciones de u