Política, derechos y aventuras desde miradas pioneras 1864-1920 En la Antigüedad, mientras los hombres se lanzaban a empresas de exploración y conquista, las mujeres permanecían inmóviles en su hogar. El Medioevo les otorgó una forma de viaje permitido: la peregrinación a los Santos Lugares. Durante el Renacimiento, artistas e intelectuales humanistas viajaron a Italia para tomar contacto con la cultura clásica, anunciando los Grand Tour, las giras educativas por Europa que en el siglo XVIII realizarían los jóvenes aristócratas británicos. Esos itinerarios estaban reservados a los varones, por entonces las mujeres sólo podían desplazarse como acompañantes de sus maridos. Aun desde ese lugar, el viaje les abrió nuevos horizontes. Dejaron de ser espectadoras pasivas de los desplazamientos de otros para convertirse en observadoras de nuevas dimensiones espaciales y emocionales, e incluso en narradoras que exploraban la propia subjetividad: su mirada curiosa empezó a transformarse en literatura de viaje, un género en el que se amalgamaba el propósito testimonial con el registro privado, íntimo, de la autobiografía, el diario o las cartas que reponían la experiencia personal. El momento de cambio en el siglo XIX vino con la descolonización y la creación de nuevos estados, en coincidencia con el surgimiento del feminismo. Las mujeres ya no escribieron recluidas en sus casas o en los conventos, y durante el avance hacia la emancipación civil y política que alcanzarían en la centuria siguiente, reseñar sus viajes fue una manera de apropiarse de ciertos derechos exclusivos de los varones. Accedieron así a la escritura como profesión y, en consecuencia, a la esfera pública. Estas escritoras proyectaron en sus narraciones la imagen que tenían de sí mismas. Como nos muestran las protagonistas de este libro, en cada caso las motivaciones personales enmarcan el relato. Son, en su m

En 1977 Guy Debord realizó, con total libertad y sin ninguna imposición de los productores, un largometraje en 35 mm y en blanco y negro. La crítica, desconcertada, lo maltrató y Debord levantó acta de las reacciones de la prensa en un artículo que ahora rescatamos junto con una edición crítica del texto de la película y una nota escrita durante el proceso de gestación de la misma.

La princesa vive feliz en el castillo, pero está absolutamente necesitada de besos. Su mamá, la reina, no tiene tiempo para dedicarle a su hija y le recomiendo ir a buscar a la reina de los besos. Encuentra a la reina de los gatos, de los pasteles, de las flores y muchas otras reinas, pero no encuentra por ningún sitio a la reina de los besos. . .

La convivencia de las personas con los animales se reduce hoy a las mascotas. Hasta hace poco era corriente comprar animales vivos y criarlos. Las ideas del zoológico y del circo con animales son ahora algo exótico y mal visto. El animal ya no convive con nosotros, porque después de haber abusado de él, ahora intentamos restaurarlo a un paraíso terrenal del que idealmente el ser humano debería estar ausente. Pero el que se extingue progresivamente es el animal. El animal siempre habitó la imaginación del hombre y le ayudó a reflexionar sobre sí mismo, sobre su lugar en el mundo. Lo animal habita en la lengua. Por eso la literatura imagina que los animales hablan y actúan como humanos. "Zoografías" es una antología animal, que busca contribuir para que los humanos dejen de ser la pesadilla del animal, como dijo Schopenhauer. El maltrato animal puede producir, por ejemplo, una pandemia. El libro incluye textos de Apollinaire, Aristóteles, Balzac, Browning, Darwin, Defoe, Di Benedetto, Marosa di Giorgio, Emily Dickinson, Dostoievski, Flaubert, Góngora, Hoffmann, Homero, Hudson, Kafka, Kipling, D.H. Lawrence, Pierre Loti, Lovecraft, Lucio V. Mansilla, Maquiavelo, Melville, Olga Orozco, Platón, Plinio, Rimbaud, Raymond Roussel, Saki, Shakespeare, José Asunción Silva, Robert L. Stevenson, Torquato Tasso, Tolstói, Turguéniev, Hebe Uhart, Voltaire, H.G. Wells y Yeats, entre muchos otros.

"«Todo en este libro es invención, aunque casi todo ha ocurrido». "La desaparición de su hija lleva a K. a una incesante búsqueda para descubrir su paradero durante la dictadura militar brasileña de Ernesto Geisel. Su investigación le llevará también a afrontar sus sentimientos de culpa y a descubrir la identidad militante de su hija. Esta es la historia de una de las miles de desapariciones ocurridas en gran parte de Sudamérica durante las décadas de los sesenta y setenta, una de las más brutales consecuencias de la política estadounidense durante la Guerra Fría, en su «lucha» contra el comunismo. En este libro, realidad y ficción no funcionan como elementos contrapuestos sino como aspectos complementarios en la historia. El origen de esta novela reside en la desaparición en 1974 de Wilson Silva y su pareja Ana Rosa Kucinski, hermana del autor. Esta obra ha recibido una mención de honor en el Premio Portugal Telecom de Literatura 2012. «Escribir esta novela fue una catarsis, una cosa que estaba atragantada y de repente salió. » Bernardo Kucinski, "El País"«Es lo que es. En este caso, el principal efecto del libro ha sido para los jóvenes que lo leyeron y que no sabían, o habían olvidado, o nunca les habían dicho que estas cosas habían sucedido. » "El País "

Con Libertad interior, Aguilar y Magdaleno se integran al grupo universal de las “confidentes” de Sor Juana, al presentar, más que un relato biográfico o un ensayo erudito, la contestación a las interrogantes que inquietan a los investigadores sobre su temperamento y las circunstancias en que vivió, impactando con los diversos aspectos que se encuentran en la misteriosa fuerza de Juana Inés, que arrasa a los impertinentes y contempla la espléndida figura de las letras en sus pasiones.

Esta Historia del cine, de Román Gubern, aparecida en dos volúmenes en 1969, ha sido traducida y repetidamente editada, en versiones sucesivamente revisadas, hasta 2001, convirtiéndose en un referente clásico sobre esta materia, utilizado como texto docente en muchas universidades, como obra de consulta o como relato ameno de la historia del nacimiento de un nuevo arte y medio de comunicación audiovisual que ha configurado un nuevo lenguaje artístico, un imaginario colectivo, un moldeador de costumbres sociales, un medio de propaganda ideológica y una forma de entretenimiento masivo. Agotada a lo largo de más de una década, esta obra reaparece ahora en una versión revisada, actualizada y en un nuevo formato. En ella se describe la historia de un espectáculo popular que nació como una derivación de la instantánea fotográfica gracias al ingenio de inventores e industriales del siglo XIX (Edison y Lumière), creció en barracas de feria o espectáculos de music hall y llegó a convertirse en fábrica de sueños colectivos en templos de mármol y de suntuosos cortinajes, para recluirse luego en minisalas, pantallas de televisión o en soportes informáticos. El libro describe tanto su evolución estética, como forma artística de la modernidad occidental que ha influido profundamente en otras artes, como su evolución técnica y sus implicaciones socioeconómicas e ideológicas.

En una fusión perfecta entre contenido y forma, el gran Esteban Maroto ilustra tres de las mejores historias del creador del terror cósmico H. P. Lovecraft. Estas historietas han sido olvidadas y reaparecen ahora más de treinta años después de su creación en una edición cuidada, completa y definitiva. En la larga y prolífica carrera de Maroto, muestran una faceta por la cual a menudo es menos reconocido: como maestro del terror. Esteban Maroto es uno de los autores españoles históricos en el mundo del cómic. Ha participado en publicaciones tan conocidas como Creepy, Conan o Aquaman. Contiene: "La ciudad sin nombre", "El ceremonial" y "Los mitos de Cthulhu".

1940. Aiyi Shao es una joven heredera, propietaria de un club nocturno en Shanghái, internacional y lleno de glamour. Ernest Reismann es un refugiado judío expulsado de Alemania. Ha perdido casi toda esperanza hasta que se cruza con Aiyi, quien lo contrata para tocar el piano en su club, en un escandaloso desafío a las costumbres. Ernest logra un éxito inmediato que hace revivir el club de Aiyi. Rápidamente ambos se dan cuenta de que comparten mucho más que la pasión por el jazz, pero sus diferencias son insuperables: Aiyi está comprometida y Ernest no le puede prometer ningún futuro. A medida que la guerra se hace más cruel, las vidas de Aiyi y Ernest se ven desgarradas por tener que elegir entre el amor y la supervivencia, y ya no queda más que sucumbir a la desesperación. Mientras todo parece ir en contra de ellos, se pone en marcha una cadena de sucesos, que cambiará la vida de los dos para siempre. Desde los brillantes clubes de jazz, pasando por las calles empobrecidas de una ciudad sitiada, y hasta el gueto judío, La útima rosa de Shanghái es una historia inolvidable de amor y redención.

Aquí no encontrarás una explicación de cómo interpretar tu carta natal ni las clásicas descripciones de los planetas, las casas, los signos o los aspectos. Este libro es mucho más poderoso: te enseñará a conectar con 12 guías espirituales, combinando la astrología y el desarrollo personal. Sumérgete en este viaje interior y devela los secretos de cada signo del Zodíaco: Su ficha de identidad. Su triángulo de alineación. Sus enseñanzas acompañadas de un ritual, una práctica o un ejercicio. Las afirmaciones positivas que lo potencian. Utiliza a tu favor los astros según lo que desees trabajar, crear, manifestar y experimentar en tu vida. Descubre qué es lo que necesitas para sanar o para conseguir lo que más anhelas. ¿Por qué encasillarte bajo un solo signo cuando puedes beneficiarte con la energía de 12?

En este ensayo Wolff analiza las implicaciones biográficas y musicales del nombramiento del compositor en la corte del emperador José II de Viena, el estilo imperial en sus obras más representativas del período y un repertorio de piezas, la mayor parte desconocidas, que dejó inacabadas. ¿Acaso la extraordinaria producción final de Mozart, cuyo inicio marcan las tres grandes sinfonías de 1788, no invita a replantearse la orientación estética de las últimas obras del compositor? En una carta de 1790, dos años después de haber ingresado en el servicio imperial como compositor de cámara, Mozart escribió que estaba en el umbral de su plenitud: sin duda, el nombramiento del compositor, que había supuesto un sueldo fijo, un título prestigioso y escasas obligaciones, contribuyó a su prolífica producción. A través de documentos, partituras y cartas de Mozart a sus allegados, Wolff no sólo crea un intenso relato, sino que ofrece una perspectiva nueva y sólida sobre la relación entre las inquietudes artísticas del maestro y las expectativas económicas.

En febrero de 1917 Rusia era una monarquía atrasada y autocrática, enfangada en una guerra impopular; y en octubre, después de no una, sino dos revoluciones, se había convertido en el primer Estado de los Trabajadores, pugnando por colocarse en la vanguardia de la revolución global. ¿Cómo tuvo lugar esta inimaginable transformación?

De algún lugar deben de venir, y en algún tiempo crecieron y maduraron Juan Benet y Rafael Sánchez Ferlosio, o Juan Marsé y Jaime Gil de Biedma, o Antoni Tàpies y Josep Guinovart... Ese lugar fue una miserable posguerra en la que tuvieron que aprender a hacerse hombres libres. Hicieron más de lo que hoy suele reconocerse y este libro intenta contarlo, ya que todas esas obras maduraron en unos circuitos intelectuales y entre instituciones que se han difuminado de la memoria de la democracia. Casi todos tantearon los mecanismos del Estado, sus periódicos e instituciones, y cerca de allí hicieron muy buenas revistas, como La Hora, Acento Cultural o Laye. Pero son los mismos que después decidieron lo que iba a ser la cultura española moderna, mediante empresas como la editorial Seix Barral o la editorial Taurus. Ambas arrancan en los años cincuenta, al igual que revistas tan solventes como Papeles de son Armadans, la misma Ínsula o hasta el cristianismo renovado de El Ciervo, que nacen cuando nada parecía posible.

En esta primera entrega de la serie de novela histórica asistimos a los primeros pasos de Quinto Licinio Cato, quien en Roma obtiene la libertad a cambio de servir en la legión romana. Pero cuando llega a Britania, ninguno de sus compañeros parece muy seguro de que haya hecho un buen negocio. La implacable instrucción a la que le someten y las interminables marchas no parecen lo más apetecible para un joven culto y refinado como Cato, sin embargo, tras dos semanas en el campamento y después de ser víctima de las más crueles novatadas, parece listo para enfrentarse a los bárbaros germanos e iniciar una prometedora carrera como optio. Y lo hará durante la invasión de Britania, tierra de brujas habitada por salvajes, de la mano del rudo y experimentado centurión Lucio Cornelio Macro. La segunda legión augusta, por entonces al mando de Vespasiano, será testigo de sus primeras hazañas. Lo que empezó siendo una amistad de pura necesidad, en la que Cato necesita aprender a luchar y Macro necesita alguien que sepa leer para poder ascender en su carrera militar, se convertirá a medida que avanza la serie en una amistad verdadera y firme, que los ayudará haciéndolos destacar en las peligrosas misiones que se les encomendarán, pero también los perjudicará ya que cada vez las misiones que les encomiendan serán más complicadas.

MUJERES TRAICIONADAS POR SUS MARIDOS, MONJES LIBIDINOSOS E INSACIABLES, SAMURÁIS PROSCRITOS EN BUSCA DEL HONOR PERDIDO…TRES HISTORIAS DE ASESINATO, VENGANZA Y MUERTE QUE CONSTITUYEN LA TRÍADA DEL TERROR JAPONÉS.Atrévete a descorrer el telón y descubre el lado oscuro del kabuki de Edo de la mano de su mejor autor.wa, Kasane y Sakura son las tres mujeres icónicas del terror japonés, espectrales bellezas de largos y lustrosos cabellos negros, cuya gélida y penetrante mirada hiela la sangre y atenaza el alma. Las historias originales que han inspirado las películas más terroríficas del cine japonés nacieron a principios del siglo xix gracias a Tsuruya Namboku, el genial dramaturgo del kabuki-terror. Daniel Aguilar adapta por primera vez en idioma español los libretos originales de estas obras maestras y nos introduce en el nacimiento, desarrollo y esplendor del kabuki-terror. Un viaje a través de los bajos fondos de la ciudad de Edo donde ronin legendarios y mujeres agraviadas solventan sus afrentas en un ambiente impregnado de misticismo religioso, sangre, rapacidad, prostitución, homosexualidad y rencores sobrenaturales, todo ello tratado con un permanente barniz de humor negro.

Harry y Craig tienen diecisiete años y están a punto de embarcarse en el beso más largo de la historia. No solo quieren romper el récord mundial, sino que también generar conciencia en la sociedad, demostrar que no hay nada de malo en que dos chicos se besen. Mientras los rodean las cámaras y una multitud, que los apoya tanto como los repudia, Harry y Craig logran llegar a las vidas de otros jóvenes que se encuentran lidiando con su sexualidad: algunos con aceptación, algunos con orgullo y otros con tanto dolor que están al borde del abismo. Narrada por un coro de voces que representa a la generación que perdió la batalla contra el sida, esta es una novela esperanzadora sobre la igualdad y la libertad.

Las cicadas viven bajo tierra bebiendo de las raíces de los árboles, y cada 17 años emergen para aparearse, poner huevos y morir. El canto —la estridulación— de los machos es atronador, tan alto como el de una aspiradora, y multiplicado por millones resulta en un sonido imbatible y pesadillezco. Las cicadas emergen en tal cantidad que detienen el funcionamiento de algunos aviones. Su ciclo de vida no es negociable, implica una transformación radical: eso es lo que sucede en estos relatos. De ellos surge un retrato de las metamorfosis del cuerpo y la mente, un gran mapa de las transformaciones personales. No es casualidad que en Asia las cicadas sean consideradas el símbolo de la inmortalidad. Este libro es eso.

A Toto le encanta jugar con Minina, la gata de su abuela. Pero cuando la quiere levantar en brazos, Minina se escapa. La abuela le enseñará el juego favorito de Minina.

El «periodista indeseable», el que se infiltró en el tabloide de mayor tirada de Alemania, y denunció su falta de escrúpulos; el mismo que bajo el disfraz del obrero Alí señaló las miserables condiciones de los trabajadores extranjeros, ataca otra vez para mostrar el lado oscuro de la opulencia y el hedonismo compulsivo. En sus «expediciones» a los rincones más insospechados de Alemania, el autor descubre cómo las empresas de márketing telefónico presionan a sus empleados hasta convertirlos en estafadores, o cómo las grandes cadenas de supermercados imponen unas condiciones de trabajo propias del primer capitalismo. De película de terror cabría calificar el capítulo dedicado al mobbing empresarial; por su parte, las peripecias cotidianas de un «negro» en un país de blancos no por esperadas resultan menos increíbles. Maestro de periodistas, Wallraff concluye este nuevo viaje en una nota amarga: «En un país que sigue siendo tan rico como antes, son cada vez más las personas que hoy tocan fondo.» «Sus víctimas son los poderosos, los codiciosos, y a veces también el pueblo llano, del que muestra el lado cerril y brutal» (Joachim Güntner, "Neue Zürcher Zeitung Online"); «El reportero de Colonia sigue utilizando sus estimulantes métodos de siempre sin hacer alarde de cinismo» (Andreas Fanizadeh, "Die Tageszeitung").

Reseña del editor A Leo le encanta disfrazarse. De pirata de superhéroe, de caballero… También le gusta ponerse una falda morada, pero el día en que decidió salir a la calle con ella, una señora mayor pensó que Leo era una niña y él se enfadó mucho. ¿No puede un niño jugar y ponerse una falda? Hace años, a las niñas no les dejaban ponerse pantalones… A lo mejor esto es lo mismo. Críticas Libro ganador de la VIII edición del concurso literario Narrating Equality, que premia relatos infantiles libres de estereotipos sexistas. Biografía del autor Irma Borges creció en El Ávila, Caracas. Estudió Artes en la Universidad Central de Venezuela y una vez graduada dejó su tierra natal para instalarse en Barcelona. Gran parte de su trabajo en las artes escénicas como actriz, dramaturga y directora lo ha dedicado al público infantil y juvenil. Algunas de sus obras de teatro están publicadas en antologías de dramaturgia. Ha hecho títeres para todos los públicos, dramaturgia para circo y también adaptaciones de clásicos para teatro. Es narradora oral y apasionada de la lectura. Comezó trabajando como ilustrador y autor para varias revistas y periódicos como Linus, Cuore, Il Manifesto, Il Clandestino o Baribal. Se ha dedicado a diferentes campos de la ilustración, en particular a libros ilustrados infantiles y juveniles, campañas educativas, campañas publicitarias… Ha colaborado con las principales editoriales italianas (El/Einaudi Ragazzi, Walt Disney, Zanichelli, Giunti Editore, Mondadori, Panini, Il Castoro, Lapis Edizioni o Beisler, entre otras) y sus obras han sido publicadas en USA, Francia, Gran Bretaña, España, China y Sudáfrica.