Las tragedias personales detrás del pasado colonial. Un libro sobre la injusticia y su necesaria reparación. El 27 de abril de 1973, Liseby Elysé, que entonces tenía veinte años y estaba embarazada de cuatro meses, se subió al barco que zarpaba de la pequeña isla de Peros Banhos, del archipiélago de Chagos, en el océano Índico. Con ella viajaban el resto de los habitantes del lugar, a los que se iba a reubicar en la isla Mauricio. La alternativa era quedarse y morir de inanición. La explicación de ese éxodo forzado está en la Guerra Fría. Por motivos estratégicos, en los años sesenta los americanos decidieron instalar una base militar en el archipiélago, concretamente en la isla de Diego García, y no querían población autóctona en las islas cercanas. El lugar se lo habían ofrecido los británicos, porque era una posesión colonial suya y en 1965 la desgajaron de Mauricio y la convirtieron en el llamado Territorio Británico del Océano Índico. De modo que, cuando Mauricio se independizó en 1968, lo hizo sin ese archipiélago, y después empezó a litigar en los tribunales para tratar de recuperarlo. En 2018 el caso llegó al Tribunal Internacional de La Haya. Philippe Sands estuvo involucrado en ese juicio como abogado de la parte demandante, y el testimonio estrella que presentó fue el de Liseby Elysé, que contó ante la corte su tragedia personal. Esta es la poco conocida historia que cuenta este libro sobrecogedor sobre la última colonia. Un libro sobre las vergüenzas del pasado y sobre una población autóctona arrancada de su patria y deportada a otro lugar por causa de la geoestrategia. Un libro sobre el colonialismo y sus herencias, pero también sobre las pequeñas historias que se agazapan detrás de la historia en mayúsculas. Después de sus dos obras fundamentales sobre el nazismo –Calle Este-Oeste y Ruta de escape–, Philippe Sands nos ofrece otra pieza antológica, que mezcla con brillantez narración, ensayo, hechos históricos y tragedias personales.

La biografía del maestro del humor británico más desaforado y desmadrado.Tom Sharpe dijo en una ocasión: «Mi biografía es tan extravagante que probablemente explica la clase de libros que escribo». Basada en el abundante legado documental que el escritor dejó tras su fallecimiento, esta biografía profundiza en la vida de un genio del humor literario británico del siglo XX. La obra empieza con la infancia del autor –hijo de un reverendo anglicano partidario del nazismo– y recorre el arduo paso por diversos colegios, el descubrimiento de la sexualidad y el fetichismo, la entrada en los Royal Marines y el mundo académico de Cambridge. Llegan después los trascendentales años en Sudáfrica, donde fue profesor, fotógrafo y activista antiapartheid. Las situaciones que allí vivió –incluida la cárcel– pusieron en marcha su creatividad literaria como un modo de responder a las injusticias de las que era testigo, hasta consagrarse como escritor con el emblemático Wilt y sus desternillantes desventuras. El libro habla también de los largos años de bloqueo con los que tuvo que lidiar, del infarto que padeció, del descubrimiento de Llafranc, que se convertiría en su refugio y paraíso… Sharpe se definió como un «hombre con una mente de saltamontes», que brincaba de un tema a otro y rompía las leyes de la lógica. Esta biografía ayuda a entender no solo sus contradicciones y su efervescente personalidad, sino cómo el sarcasmo fue para él un arma de defensa frente a la locura del mundo.«Un magistral artesano del arte de la farsa» (Auberon Waugh, "Evening Standard"). «Uno de los novelistas británicos más descacharrantes» (Melvyn Bragg, "Punch"). «Tom Sharpe, el gran humorista sucesor de Evelyn Waugh y Wodehouse, llega más lejos que nadie» (David Hughes).

Con la magia de los pinceles de este reconocido ilustrador, que pinta en óleo sobre madera, el lector se adentra en un sorprendente escenario donde los colores son protagonistas, representados por unos extraños seres que parecen llegados de otro mundo. Cada página parece un cuadro, con escenas que tienen fuerza propia, pero la historia conduce la mirada hasta un final donde la explosión de color es un regalo. Al final, una explicación sobre la intención de la obra y un imaginario de objetos que derrochan humor.

En el panorama de la poesía mexicana escrita por mujeres, Dana Gelinas sobresale por su capacidad para reflexionar -de una manera punzante y sin concesiones- sobre la vida y sus alrededores. Sus armas más potentes son, aunque parezca paradójico, la ironía y la ternura, con la cuales hace una critica feroz de todo aquello que le rodea, dándole su justa dimensión humana a lo sin razón, solemos sacralizar.

¡Bienvenidos a la ciudad! Levanta las solapas para explorar todos sus rincones: abre las puertas de la tienda de juguetes, mira dentro de la comisaría de policía, acompaña a los novios hasta el coche, carga la basura en el camión… Descubrirás los principales lugares y actividades de una ciudad: el tráfico, las tiendas, el casco antiguo, el centro de salud, la seguridad y el parque.

En un apartado rincón de Mallorca, la familia Taltavull se ha reunido para la cena de Nochebuena en el viejo caserón familiar. Durante una larga noche se irán hilando las conversaciones y los recuerdos de las generaciones reunidas para la fiesta: leyendas tan antiguas como la del buque fantasma, anécdotas narradas por los parientes viajeros, viejas disputas entre clanes, toda la picaresca de la guerra civil, los amoríos, ensoñaciones y rivalidades, irán cobrando vida mientras se sirve un opíparo banquete. Primaveras y otoños es un retrato cáustico y tierno de Mallorca y los mallorquines así como de todo ese mundo mediterráneo, que Porcel ha recreado aquí con una prosa sensual. Pero nadie cuenta historias por contarlas, sino para entender el mundo, sobre todo esas zonas oscuras –el sexo, la muerte– que desde la Grecia antigua obsesionan a los diversos pueblos de este mar. Premio Sant Jordi de novela.

¿Qué nos dicen las imágenes televisivas? ¿Qué discursos hay detrás de los diversos formatos audiovisuales? Un formato audiovisual es un conjunto de reglas capaces de generar una repetición narrativa. ¿Pero qué discursos hay detrás de estos formatos? ¿Cómo dialogan con otros lenguajes visuales? La imagen incesante plantea un recorrido a través de géneros tan diferentes como los concursos, los programas de vocación divulgativa, la telerrealidad, las películas y las series documentales, los talk shows o el contenido de las redes sociales para tratar de entender los debates y las fricciones que caracterizan las sociedades contemporáneas. A partir de esta anatomía de los formatos audiovisuales se exploran cuestiones trascendentales como la comprensión del yo y del otro, las tensiones comunitarias en situaciones extremas, las desigualdades de género, las nuevas formas de trabajo en la cultura de la fama, el mito de la libertad de elección o las paradojas de la difusión cultural.

Fergal está preocupado porque su amiga irá a verlo, pero pronto descubre que hay algo especial que puede hacer para transformar su preocupación en ¡entusiasmo! En la última historia de la serie galardonada con el Premio Waterstones, Fergal aprende a controlar la ansiedad que le produce la llegada de su amiga con un consejo muy sencillo... Elspeth, la amiga de Fergal, viene de visita y él está muy emocionado..., pero hay un problema. Hace mucho tiempo que no la ve, ¿y si no es lo mismo? Cuando piensa en la visita de Elspeth, siente calor en la cara, no puede estarse quieto y necesita ir al baño continuamente. Pero hay una cosa muy sencilla que puede hacer para que desaparezca su inquietud. Aprende con Fergal una técnica de mindfulness de eficacia probada para ayudar a los niños a lidiar con todo tipo de ansiedad, incluida la ansiedad social.

En este libro, Iván Durán ofrece un amplio y certero diagnóstico de las limitaciones del ser humano y nos presenta al ego, una conciencia ensimismada que nos quita el discernimiento y nos hace cometer errores permanentemente, obstaculizando nuestra misión. El ego nos roba la identidad y dirige nuestra vida; con su energía centrípeta, comprime, adormece y engaña a la mente, haciéndola caer al plano instintivo magnético de la materia, que es lo que nos impide despertar e iluminar la conciencia. A partir de la radiografía, el autor nos propone establecer una vida libre, que sólo podrá obtenerse en la autoconciencia, el autoanálisis y la meditación Contacto Directo, que es la madre de la introspección y donde reside la sabiduría. El conocimiento y la meditación entregados en esta obra develan un nuevo paradigma que tiene la virtud de enseñar a rescatar la mente caída y atrapada, desegotizándola, desaloegorizándola y desmagnetizándola. Su lectura y práctica perseverante llevarán a descomprimir y diluir las energías centrípetas gravitacionales, para que nuestra mente ascienda a los planos altos de la conciencia.

"Mathilda" es una de las obras más importantes de Mary Shelley, una obra central del Romanticismo.Escrita entre 1819 y 1820, esta obra, profundamente romántica, no fue publicada hasta 1959. "Mathilda" es una obra pasional e introspectiva que trata sobre el incesto y el suicidio, y que gira en torno a la identidad y a la subjetividad femeninas, atrapadas en el «círculo mágico» de la feminidad convencional y de la claustrofóbica unidad familiar. Mary Shelley dota a esta novela de un marcado carácter autobiográfico. La heroína de Mathilda es el resultado del primer deseo mortal de su padre, y el libro se convierte en un mito fundacional aún más autobiográfico que "Frankenstein". Sus páginas nos llevan a lo mejor del Romanticismo inglés: en ellas nos encontraremos con la Naturaleza, con relaciones apasionadas y con esa pulsión suicida tan propia de la época. "«En Mathilda no se permite que ninguna amiga mitigue el daño que la asfixiante familia causa a la heroína, quien simplemente encarna la idea de que una joven no puede desempeñar otra función que la de hija amada o amante esposa». " Janet Todd

Los hermanos Fall viven en la calurosa región vitícola del Norte de California, donde el sol se derrama desde el cielo y los vientos endiablados soplan con tanta fuerza que te arrancan el sentido. Hace años, el padre de los Fall desapareció misteriosamente, lo que dejó a la familia hecha añicos. Ahora, Dizzy Fall, de doce años, prepara tartas, ve espíritus y desearía ser la heroína de una novela romántica. Miles Fall, de diecisiete, cerebrito, atleta y encantador de perros, tiene una belleza arrebatadora y está desesperado por conocer al tipo de chico con el que sueña. Y Wynton Fall, que tiene diecinueve años y eleva la temperatura de una habitación con su mera presencia, se precipita hacia la fama… o hacia la autodestrucción. Entonces, aparece una chica con el pelo arcoíris y da un vuelco a la vida de los Fall. Puede que sea un ángel. O una santa. O una chica normal y corriente. De algún modo, es vital para todos ellos. Sin embargo, antes de que nadie pueda descubrir quién es, ocurre una tragedia que deja a los Fall más rotos que nunca... y desesperados por recomponerse. CON RIVALIDADES, VIAJES POR CARRETERA, MALDICIONES FAMILIARES E HISTORIAS DE AMOR; CON LAS PENAS Y ALEGRÍAS QUE SE TRANSMITEN DE GENERACIÓN EN GENERACIÓN, ESTE ES EL RELATO INTRINCADO Y LUMINOSO DE UNA FAMILIA, DE SU COMPLEJO PASADO Y DE SU PRESENTE. Y SOLO AL CONTAR SUS HISTORIAS, PUEDEN ALBERGAR LA ESPERANZA DE REESCRIBIR EL FUTURO.

La aguda y original novela Tal vez Esther, de la escritora en lengua alemana de origen ucraniano Katja Petrowskaja, está compuesta por fragmentos que conforman un mosaico familiar alrededor de la persecución de los judíos ucranianos en 1941, durante la Segunda Guerra mundial.La protagonista se entrega a la reconstrucción de una historia que va de Kiev a Mauthausen y de Varsovia a Auschwitz: un camino en el que la acompañan sus parientes vivos y muertos, su abuela Rosa, su tía Lida y su bisabuela, cuyo nombre era, tal vez, Esther.Esta primera novela de Petrowskaja ganó el prestigioso premio literario Ingeborg Bachmann y está siendo traducida y publicada en veinte idiomas.

Ésta es la historia de un hombre que desde niño "se hizo la idea: de ser un héroe, un gran aventurero, un navegante descubridor de tierras de maravilla.

Una excepcional introducción a la vida y la obra de Ortega y Gasset de la mano del principal especialista en el pensamiento del filósofo español. José Ortega y Gasset (1883-1955) es la figura más importante del pensamiento español del siglo XX. En este nuevo libro, Javier Zamora Bonilla –exdirector del Centro de Estudios Orteguianos de la Fundación José Ortega y Gasset - Gregorio Marañón y coordinador de la edición crítica de las Obras completas del filósofo– presenta una síntesis de muchos años de investigación sobre la biografía y la obra del filósofo, entrelazando ambas en el contexto histórico donde se desarrollaron. Al hilo de la biografía de Ortega y Gasset, se expone su filosofía de la razón vital e histórica y su pensamiento político, así como la actuación pública del que fuera uno de los mayores intelectuales del siglo XX, un filósofo que puso los fundamentos de la filosofía contemporánea en España con una obra fecunda en ideas innovadoras. Formado en las principales universidades alemanas, supo absorber las grandes corrientes del pensamiento europeo y reelaborarlas en una síntesis personal y propia. De esta síntesis surgieron sus concepciones acerca del lugar del ser humano en el mundo y en la historia, concretadas en el raciovitalismo, una visión de la razón no como instancia abstracta y descamada, sino integrada en el devenir de la existencia. Con La rebelión de las masas mostró el profundo cambio producido en las sociedades modernas, que afectaba a toda su producción cultural. Y su elaboración de la fenomenología, imprimiéndole un sesgo histórico, contribuyó a enriquecer esta corriente señera del pensamiento contemporáneo. La presente obra sitúa la filosofía de Ortega y Gasset contra el telón de fondo de su convulsa época histórica (una república, dos dictaduras, el exilio). No podía ser de otra forma tratándose del filósofo de la razón vital.

Una bolita de vidrio cae del bolsillo de un niño en un arenero de la calle Ganduxer, en Barcelona. Rodando hacia abajo, impulsada por el agua y el movimiento, comienza una verdadera odisea de días y meses, en busca del mar. Arnaldo Calveyra, gran poeta argentino, regresa a los recuerdos de su infancia para narrar esta travesía a través del tiempo.

«Barry Gifford, el padre de Perdita Durango y Romeo Dolorosa, es conocido por su afición a poner nombres sonoros y pintorescos a sus personajes de ficción ［...］¿Qué hay detrás del gusto de Gifford por los apelativos pintorescos?» Muchas cosas: la soledad de la frontera, de ese territorio mítico entre Estados Unidos y México, y la soledad de todos los hombres［...］retratos hechos polvo y viento». Roberto Bolaño En la región fronteriza entre Coahuila y Texas, cerca de Piedras Negras, una tribu de indios seminolas busca escapar de la persecución del gobierno de los Estados Unidos. En ella conviven y se mezclan la sangre y la cultura de los creek y de los esclavos negros que han escapado de las plantaciones; juntos buscan dónde vivir y prosperar en paz. El gobierno mexicano les ofrece, Nacimiento, a cambio de que peleen contra los rebeldes nativos locales. Sin embargo, ese territorio es más poroso y conflictivo de lo que parece a simple vista y, conforme avanza la historia, los frentes de batalla se multiplican. Cass Dupuy, un ranger retirado, intentará a toda clase de alianzas para sacar tajada del inhumano negocio de la esclavitud. Teresa, su hija, es una joven valiente que huye del rancho paterno en compañía de Sonny, el hijo de un legendario jefe semínola. Estos personajes trazan, en el centro del relato, una historia de amor y venganza que abre paso entre la sangre y las balas. La corazonada nos conduce por un territorio de aventura y heroísmo. Barry Gifford es una de esos raros escritores que nos emociona, nos enternece y nos sacude en una misma página.

Vasili Grossman quiso dejar constancia de todo lo que había vivido durante la Segunda Guerra Mundial, la muerte de su madre y de su hijastro y su experiencia como corresponsal de guerra, en un ambicioso ciclo novelístico en dos partes. La primera, iniciada en 1943 y publicada en 1952 con el título Por una causa justa, se tenía que titular Stalingrado. La segunda, escrita a partir de 1949, con los mismos protagonistas, sería Vida y destino. De las dos, Vida y destino es un clásico leído por miles de lectores en todo el mundo. La primera, en cambio, ha sido considerada como una novela de menor rango. Es más, Efim Etkind y Simon Markish, dos de las personas que más hicieron por salvar el manuscrito de Vida y destino, publicándolo por primera vez en Occidente en 1980, en el prólogo a dicha edición, afirmaban que Por una causa justa “pudo haber ganado un merecido Premio Stalin, porque rebosaba amor por el régimen socialista…”. ¿Pudo Grossman escribir dos novelas tan desiguales a pesar de concebirlas como un todo y redactarlas una tras otra? La presente edición responde a esta pregunta. Aparte de devolver a la novela el título que para ella quería Grossman, Stalingrado, por primera vez la reconstruye con los más de cien fragmentos, algunos de un par de frases, otros de párrafos y páginas enteras, que la censura soviética obligó a suprimir. Con ello, la novela se enriquece y se llena de matices, hasta convertirse en una obra distinta de la que se había podido leer. Ahora, como afirma The Economist, “igual que Vida y destino, la nueva Stalingrado es una obra maestra”. Vasili Grossman quiso dejar constancia de todo lo que había vivido durante la Segunda Guerra Mundial, la muerte de su madre y de su hijastro y su experiencia como corresponsal de guerra, en un ambicioso ciclo novelístico en dos partes. La primera, iniciada en 1943 y publicada en 1952 con el título Por una causa justa, se tenía que titular Stalingrado. La segunda, escrita a partir de 1949, con los mismos protagonistas, sería Vida y destino. De las dos, Vida y destino es un clásico leído por miles de lectores en todo el mundo. La primera, en cambio, ha sido considerada como una novela de menor rango. Es más, Efim Etkind y Simon Markish, dos de las personas que más hicieron por salvar el manuscrito de Vida y destino, publicándolo por primera vez en Occidente en 1980, en el prólogo a dicha edición, afirmaban que Por una causa justa “pudo haber ganado un merecido Premio Stalin, porque rebosaba amor por el régimen socialista…”. ¿Pudo Grossman escribir dos novelas tan desiguales a pesar de concebirlas como un todo y redactarlas una tras otra? La presente edición responde a esta pregunta. Aparte de devolver a la novela el título que para ella quería Grossman, Stalingrado, por primera vez la reconstruye con los más de cien fragmentos, algunos de un par de frases, otros de párrafos y páginas enteras, que la censura soviética obligó a suprimir. Con ello, la novela se enriquece y se llena de matices, hasta convertirse en una obra distinta de la que se había podido leer. Ahora, como afirma The Economist, “igual que Vida y destino, la nueva Stalingrado es una obra maestra”.

La investigación ha demostrado que el mindfulness incrementa el bienestar, y que reduce el estrés, la ansiedad y el dolor. Pero, para algunos, la práctica en sí misma resulta complicada e inaccesible. Aquí es donde interviene el método AWE. En El poder del asombro, el terapeuta Jake Eagle y el doctor especialista en dolor crónico Michael Amster (Doctor en Medicina) comparten su extraordinaria, aunque sencilla, práctica de mindfulness que transforma los momentos ordinarios en experiencias que provocan asombro, De este modo, te ayudan a alcanzar un elevado estado de conciencia sin esfuerzo habitualmente reservado a los practicantes experimentados mindfulness, y todo en cuestión de segundos. El método AWE es una poderosa fórmula para conseguir un crecimiento personal y espiritual inmediato y expansivo. Es rápido y sencillo, requiere tan sólo unos cinco segundos y tres breves pasos: Attention (atención): Concéntrate en algo que valores o que te parezca maravilloso. Wait (esperar): Respira hondo y valora el objeto de tu atención de (una persona, un objeto muy preciado, la naturaleza, o incluso una idea). Exhale y Expand (exhalar y expandirse): Al exhalar lentamente, permite que lo que estás sintiendo se expanda y crezca. Experimentar el asombro no requiere de ninguna disciplina exigente, destreza específica o entornos "impresionantes". El método AWE garantiza que el asombro y sus muchos beneficios estarán a tu alcance en cualquier momento y lugar (sentado esperando un semáforo, cocinando una comida, acariciando a un animal, escuchando la risa de un ser querido...).

"Conversaciones con Thomas Bernhard" es un documento extraordinario no sólo por su contenido, sino también por constituir una de las escasísimas excepciones a la norma de no conceder entrevistas que tenía el gran escritor austríaco. Inflexible a la hora de salvaguardar su trabajo y su modo de vida del acoso de los medios de comunicación. A partir de cierta época Bernhard se apartó definitivamente del ambiente literario y sus acontecimientos mundanos. No obstante, entre 1981 y 1988 accedió a mantener una serie de conversaciones con Kurt Hofmann, redactor del estudio de la Radíodifusión Austríaca en Salzburgo, parte de las cuales posteriormente, y con el consentimiento de Bernhard, fueron emitidas por radio y publicadas en forma de libro.

Reinaldo Hilcen investiga en Inglaterra sobre la magia oculta en la obra de William Shakespeare. Al revisar material en la Biblioteca Británica halla un expediente peculiar que puede ser crucial para su búsqueda y que, al parecer, relaciona fatalmente al Cisne de Avon con Miguel de Cervantes. Hilcen comienza a seguir el hilo de la madeja del documento que descubre. ¿Existe, como sugiere el manuscrito, una cofradía secreta que se oculta tras el nombre Umbra Sumus, lema y esencia de una organización criminal?