Una nueva e increíble historia, narrada con humor y sensibilidad, de Onjali Q. Raúf, la premiada autora del bestseller "El chico de la última fila."«Ese chico es toda una amenaza.» «¿Por qué no podrá ser más como su hermana?» «Es un matón, una causa perdida.» Desde que recuerdo, siempre me he metido en líos. Normalmente no me importa: algunas de mis mejores ideas se me han ocurrido mientras estaba castigado. Pero últimamente es como si nadie me creyera en nada, ¡aunque esté diciendo la verdad! Y es aún peor desde que le hice una gamberrada al viejo que vive en el parque. Todo el mundo piensa que soy solo un matón; no creen que pudiera ser un héroe. Así que voy a demostrarles que se equivocan. Narrada desde la perspectiva de un bully, esta novela explora temas como el acoso escolar o los sintecho, a la vez que celebra la amabilidad, la amistad y el potencial que todo el mundo tiene para cambiar.

Entre los años 2003 y 2006 aparecieron, en solitarias habitaciones de la Ciudad de México y víctimas de una particular saña, los cadáveres de mujeres de la tercera edad. Uno de los símbolos más venerados por la idiosincrasia mexicana se había convertido en presa de una escurridiza cólera. Con autoridades incapaces de poner un alto a esta sucesión de asesinatos, la indignación y el miedo se extendieron por toda la urbe. Así surgió la leyenda de la Mataviejitas, ente creado por la nota roja y el folclore urbano como responsable de los misteriosos crímenes. Fiel a sus más notables obsesiones, y sin temor a explorar nuevos territorios narrativos, Bernardo Esquinca regresa para diseccionar este peculiar fenómeno mediático. A partir de las voces de diversos personajes involucrados con el caso – una obsesiva criminalista, un glotón investigador, ambiciosos agentes policiacos, un comprometido reportero de nota roja– el maestro mexicano del terror construye una ambiciosa y feroz novela polifónica gracias a la cual conocemos también la historia de Chana Barrera, mujer detrás de la leyenda; una enigmática aficionada a la lucha libre que, tras ver rotas todas sus ilusiones, decide emprender un último y brutal intento por no terminar, ella misma, rendida sobre la lona.

De lectura simple pero profunda, este libro es una invitación a pensar la propia pareja a partir de las narraciones de otras. De este modo, uno puede identificarse, a través de un efecto de proyección personal, aunque se hable de otros. A nivel teórico, las diversas disquisiciones y conceptualizaciones sobre el amor y la pareja completan un panorama que tiene un doble objetivo: mejorar la calidad de vida en pareja y profundizar en las vicisitudes amorosas. En la primera parte de este libro, Marcelo R. Ceberio y Raquel Maresma desarrollan algunas reflexiones teóricas sobre el amor y las relaciones de pareja que permiten al lector “deambular” por diferentes creencias acerca de estos conceptos. La segunda parte está compuesta por ocho historias reales de parejas en terapia con final abierto, que los autores han recopilado y novelado, preservando la identidad de sus protagonistas. Cada terapia es única e irrepetible y un enorme desafío: para la pareja en pos de su crecimiento, y para el terapeuta que debe ayudarla a resolver sus problemas, acompañándola en ese difícil trayecto de la vida.

Premio TodosTusLibros al Mejor Libro de No Ficción de 2023 «Gozo es una hermosura de libro, ligero en su forma y hondo en su contenido, con ecos de una filosofía de Simone Weil, que entendió perfectamente que el trabajo extenuante es una cárcel». Elvira Lindo «¿En qué momento mi vida empezó a ser accesible solo en vacaciones?», se pregunta la narradora, quien reconstruye su experiencia en una pequeña isla del archipiélago de Malta. Una abarcable geografía mediterránea, propicia para sentir y pensar también desde el cuerpo; el clima exacto para reflexionar sobre los dilemas planteados por el trabajo (o su falta), la política del tiempo, los envites del turismo, el deseo de autenticidad y tantos otros ambiguos imperios contemporáneos. Gozo nos habla de la posibilidad de un placer casi sagrado, el de no hacer nada (o no hacer tanto, o no por necesidad). Y la prosa fragmentada que le da forma despliega, a la vez, una constelación de voces y pensamientos afines ―de Georges Perec a Susan Sontag, de Roland Barthes a Maggie Nelson― dispuesta para la revelación de aquello que surge cuando, ante nosotros mismos, frente al espejo del mar, nos damos por fin tregua y nos detenemos. «La escritura reflexiva, pausada y radiante de Azahara Alonso es, al igual que este libro, una cura contra la rueda de hiperproductividad que nos está devorando. No se puede hacer turismo por estas páginas; es preciso quedarse a vivir en ellas por un tiempo». Aixa de la Cruz «Esta novela nos enseña a respirar. Ya sabemos hacerlo, pero no nos damos cuenta. Me ha enseñado a vivir aposta, dándome cuenta, con más gozo y con más conciencia». Rafael Reig «Nunca ―casi nunca– el título de un libro es exactamente el libro. Sí en este caso. Gozo es pensamiento, peripecia y diario narrado con ojos que ven más, ojos de poeta». Agustín Fernández Mallo «A medio camino entre el ensayo, la crónica y el diario, Gozo es una apuesta por la distancia como condición para la lucidez, y por la espera y la indefinición frente a la alienante productividad del mundo actual. La realización personal y el trabajo son puestos contra la pared a través de reflexiones certeras que conforman un patchwork bellísimo y delicado. Un debut espléndido, lleno de sensibilidad, gracia y sutileza». Elvira Navarro

Viena, 1936. Una mañana, un alto funcionario del ministerio, casado con una bella y rica dama vienesa, abre una carta. Reconoce la letra azul pálido del sobre. Y esa caligrafía se hunde en su vida rutilante como la hoja de un cuchillo y la disloca de inmediato. En unas pocas líneas sumamente formales, la firmante solicita ayuda del poderoso funcionario para trasladar a una escuela vienesa a un muchacho alemán de dieciocho años. Sin embargo, para el destinatario, en esas líneas cifradas aflora un amor de muchos años, un amor enterrado con sumo cuidado. Y ese muchacho desconocido, ¿no será quizás un hijo ignorado? Las tremendas presiones a la hora de conjugar la propia vida con las exigencias de la sociedad han alejado a este hombre –al elegante, impecable y cortés Leónidas– de todos los elementos auténticos de su existencia, tanto de sus humildes orígenes como de aquella pasión inaceptable. Werfel consigue que confluyan el estudio psicológico y el análisis social de un modo perturbador de puro preciso, en este libro que se lee hoy como un amargo gesto de despedida de Viena y de toda la civilización centroeuropea.

Una nueva visión del cuento clásico con una adaptación moderna de los cuentos y leyendas más célebres. ¡Revive la hora del cuento!

Leer los artículos de Yásnaya Aguilar reunidos en este volumen, así como los múltiples comentarios en redes sociales que los acompañan y enriquecen, es un placer que recomiendo de todo corazón a las lectoras y lectores. A lo largo de estos textos, tan amenos como refrescantes, queda claro que Yásnaya Aguilar ha sido capaz de ver más allá de las imposiciones y de la violencia, impulsada por su profunda pasión por las lenguas, por la lingüística, por la literatura, para rebasar los confines de su nativo ayuujk y de su aprendido español, hasta acercarse a los idiomas más hablados del mundo, como el ruso, pero también a las incontables lenguas indígenas que en todo el planeta se encuentran marginadas, amenazadas y, a veces, al borde de la desaparición. En su uso sin pretensiones del llano dialecto mexicano del castellano, destaca la generosidad constante de su estilo, su humor y sinceridad, que le permite construir una defensa tan apasionada como razonable, tan rigurosa como amena, del valor de las lenguas indígenas, de la pluralidad cultural, de la vitalidad de las tradiciones de nuestros pueblos originarios. Esta claridad da mayor fuerza también a sus denuncias contra la discriminación lingüística, contra el menosprecio a las lenguas indígenas y contra la prepotencia de los defensores del español como lengua nacional. Escrito a lo largo de una década, este libro está destinado a ser un exponente de un auténtico florecer y renacimiento del pensamiento contemporáneo hablante de lenguas indígenas. (Federico Navarrete)

Esta guía práctica para el uso de los aceites esenciales, elaborada por Marcel Lavabre, cubre la historia, el folklore, la ciencia y el arte de la Aromaterapia, abordando el tema de la forma más extensa posible hoy en día. Describe más de setenta aceites esenciales, clasificados por familias botánicas, con una detallada relación de los atributos específicos ahondando en sus propiedades energéticas y espirituales. El autor explora los orígenes y aplicaciones de este arte curativo ancestral dentro de las civilizaciones clásicas, trazando las raíces médicas, alquímicas y espirituales de la Aromaterapia hasta los tiempos modernos. Muestra cómo usar las esencias de las plantas apropiadas para la belleza, limpieza y curación del cuerpo, así como masajes, baños aromáticos y prácticas rituales y espirituales. Se explican los misterios del sistema olfativo, junto con la poderosa influencia del aroma sobre nuestro estado mental, emociones y sexualidad. Se tratan con detalle los diversos métodos de extracción y además existe una sección especial dedicada al arte de la mezcla. Se dan también fórmulas específicas para enfermedades comunes tales como desórdenes digestivos y circulatorios, dolores de cabeza, problemas menstruales y sexuales, y el insomnio. Se incluye una extensa tabla de referencia que proporciona al lector información concisa de cada uno de los aceites esenciales y sus respectivos usos terapéuticos.

Un hogar en la cocina es la primera gastromemoria de Molly Wizenberg, y en ella selecciona los textos y recetas más apetitosos de su blog. La autora entrelaza recetas de cocina con historias personales en las que aparecen su familia, sus amigos y sus amores, ya sean estables o efímeros. Para Wizenberg, las recetas son mucho más que una lista de ingredientes: ella sabe que hay una historia de vida detrás de cada una y que su misión es compartirla con sus lectores. La autora consigue que los lectores la conozcamos y entremos en su día a día únicamente a través de su relación con la comida. Gracias a ella redescubrimos el gran potencial de lo alimenticio para crear vínculos y recuerdos. Desde los picnics de su niñez en Oklahoma hasta la ensalada de patata de su padre, la comida y los recuerdos están íntimamente relacionados. Al leer sus textos, cuesta decidir si sentarse cómodamente a devorar sus historias, o si salir al mercado a llenar la cesta para elaborar el salmón glaseado con sidra o el pan de plátano con chocolate y jengibre confitado. Un libro que ha de estar presente tanto en los estantes de la biblioteca como en la cocina.

El presente volumen recoge dos trabajos de Adorno sobre teoría musical. El primero, Moments musicaux, reúne ensayos de las más diferentes épocas, los cuales fueron publicados en origen en revistas. El segundo, Impromptus, es una continuación de los Moments musicaux. Como éstos, contienen únicamente trabajos no incluidos en obras de Adorno; aunque en esta ocasión se remontan aún más en el tiempo, abarcando un lapso de cuarenta y cinco años.

A partir de su relación con Alejo y luego con otros personajes, mientras vive en Nueva York y trabaja como asistente de un célebre productor de cine, el protagonista atraviesa varias transformaciones que lo llevan a una vida mundana que dan lugar a situaciones hilarantes y desesperadas con la noche neoyorkina como fondo. La contrafigura es Lina, la niñera ya mayor que sigue viviendo en la casa familiar con los padres del niño al que ayudó a criar. Ella es la que sostiene desde hace cuarenta años la vida doméstica de esa familia y mira con tierno escepticismo a sus patrones burgueses progresistas. Lina es la que le dice a Martino “todas las verdades”.

Sergio ha comprado un cuadro moderno por una gran suma de dinero. Marcos lo odia y no puede creer que a un amigo suyo le guste una obra semejante. Iván intenta, sin éxito, apaciguar a las dos partes. Si tu amistad está basada en un mutuo acuerdo tácito, ¿qué pasa cuando una persona hace algo completamente diferente e inesperado? La pregunta es: ¿eres quien crees que eres o eres quien tus amigos creen que eres? Esta deslumbrante comedia de Yasmina Reza se estrenó en París en la Comédie des Champs-Elysées en octubre de 1994, donde permaneció en cartel 18 meses; en Berlín, en el Teatro de la Schaubühne en octubre de 1995; en Londres, en el Wyndham’s Theatre en octubre de 1996; en Nueva York, en el Royal Theatre en marzo de 1998, y en Madrid, en el Teatro Marquina en septiembre de 1998, en una versión dirigida por Josep Maria Flotats que se alzó con cuatro premios Max y algunos de los más prestigiosos galardones de nuestro país. «Yasmina Reza ha decidido ser ella misma: divertida, enérgica, impertinente, impaciente, otras tantas cualidades reunidas en "Arte", comedia hilarante y sensible» ("Le Monde").

La precuela autorizada por los herederos de Bram Stoker de un clásico de la literatura universal, Drácula. El origen de un monstruo. Bram Stoker es un niño enfermizo que apenas sale de su casa. Una noche, la fiebre que le asalta casi a diario lo lleva a las puertas de la muerte. Su niñera, Ellen Crone, echa a todo el mundo de la habitación del pequeño y lo salva por medios que nadie conoce. Tras este episodio Bram se recupera, y crece su fascinación por Ellen. Él y su hermana Matilda descubren cosas muy extrañas de la niñera y antes de que puedan hablar con ella, ésta desaparece de sus vidas… Obsesionado con ella, quince años más tarde los hermanos vuelven a reunirse para encontrarla y sus caminos se cruzan con el del Conde Drácula... Inspirada por notas y textos escritos por el propio Stoker, la precuela de Drácula revela no sólo el origen de Drácula y el de Bram Stoker, sino la historia de la enigmática mujer que les conecta.

En este brillante ensayo Chiaromonte reflexiona sobre la paradójica relación de los individuos con los acontecimientos históricos que asolaron Europa desde las guerras napoleónicas hasta la Primera Guerra Mundial. Para ello, revisita la obra de Stendhal, Tolstói, Martin du Gard, Malraux y Pasternak, que ofrecieron representaciones demoledoramente críticas de la fe en la Historia y las utopías basadas en la ideología del progreso necesario de la humanidad: los sueños de la Razón produjeron monstruos que desembocaron en los totalitarismos del siglo xx. Pero además, Chiaromonte descubre en todos estos autores una idea de la razón más modesta y humana, consciente de que apenas comprendemos parcialmente el curso de los acontecimientos, porque nuestra existencia es un diminuto fragmento de una totalidad impenetrable. La paradoja de la historia es una reflexión lúcida y honesta sobre la hybris y sobre el lugar que ocupamos en el mundo.

Una misteriosa niebla envuelve el poblado de Zum cada cinco años. A la mañana siguiente se va, llevándose consigo una canción, la primera flor de la temporada y el niño o la niña más desobediente del pueblo. Un cuento que revisita el clásico tradicional del hombre del saco, pero actualizado.

«Los pacifistas / miramos la guerra / en paz», reconoce Munir Hachemi en "los restos", interpelándonos con cruda sencillez. Y si miramos en paz, es porque tenemos una venda en los ojos: lo personal es político, pero ya es una convención; la miseria nos parece intangible; los restos no nos interesan. Este es un libro que aborda la crueldad, lo roto y lo invisible —con una escritura fragmentaria, ácida— para limpiarnos la mirada y dinamitar el vacío de nuestras buenas intenciones. "los restos" ha sido galardonado con el Premio El Ojo Crítico de Poesía 2022, que concede el mítico programa cultural de RNE. El jurado destacó que Munir Hachemi es «un poeta con una mirada propia e impredecible (…). En su poesía, la denuncia política lleva al lenguaje a una torsión libre e imaginativa.»

¿Quién está haciendo ese ruido? ¡Presiona el botón, escucha el sonido y descúbrelo! Un divertido libro con lindas ilustraciones para que los más pequeños aprendan a reconocer sonidos, asociarlos con una imagen y ejercitar la memoria, ¡todo a través del juego!

Año 2063. Los recursos de la Tierra se están agotando. Todas las expediciones espaciales en busca de nuevos combustibles han fracasado, China es una potencia global, Estados Unidos agoniza en manos de la mafia, y la gente se muere de frío en el centro de Manhattan. El magnate estadounidense Ben Belson es uno de los hombres más ricos del universo, un tipo inmaduro y presuntuoso que necesita demostrarle al mundo que su padre se equivocó al subestimarlo. En un momento de crisis, decide hacer acopio del poco uranio que queda en la Tierra, compra una nave y pone rumbo a un planeta que inmediatamente bautiza con su propio nombre y en el que crece un tipo de hierba inteligente cuyo canto enerva los sentidos. Las misiones siderales están prohibidas desde hace tiempo, pero él se ha acostumbrado a salirse con la suya y, con la excusa de encontrar una respuesta a la crisis energética, se lanza al vacío del espacio para superar su vacío existencial. Así, lo que empieza siendo una excentricidad más acaba convirtiéndose en la expedición del siglo. De repente, el futuro de la humanidad está en sus manos, aunque, en realidad, él solo quisiera despejarse un poco. «Walter Tevis, autor de "Sinsonte" y "El buscavidas", demuestra su capacidad de combinar distopía y humor en unas novelas que retratan lo peor de nuestro mundo.»

El texto arranca con don Juan y don Luis, en presencia del comendador, recapitulando cuál de los dos ha ganado una vieja apuesta amorosa. Don Luis no reconoce del todo su derrota y, llevado por la ira, acepta el reto que le lanza don Juan de conquistar a su prometida, doña Inés. El Tenorio cumplirá su amenaza. Despechado, don Luis, en compañía del comendador, decide acudir al encuentro de don Juan, que da muerte a ambos para, a continuación, huir. Pasados cinco años regresa para descubrir que doña Inés ha muerto. Mientras se lamenta, la sombra de ésta aparece y le advierte de que si realmente quiere morir tranquilo debe arrepentirse de sus fechorías. Dispuesto a ello, invita a cenar a Centellas y Avellaneda. Durante la velada se presenta el espectro del comendador, que sus dos invitados interpretan como una burla de don Juan. En la escaramuza que sigue, don Juan mata a Avellaneda y Centellas le mata a él. Es entonces cuando empieza a arrepentirse, ya muerto. El mito de Don Juan Tenorio se enmarca en pleno Romanticismo.

Hasta ahora, la ciencia popular ha relegado al átomo a un papel secundario en la definición de los diferentes elementos químicos de la tabla periódica. En este libro, Jack Challoner sitúa el átomo en el centro del escenario, como el punto de partida para identificar los componentes más pequeños y fundamentales de la materia y para llegar a la comprensión de qué está hecho y cómo funciona todo lo que nos rodea. El libro cubre una amplia gama de temas: cómo se ha originado y desarrollado el estudio científico sobre los átomos y la estructura básica de estos, cómo las interacciones entre los átomos caracterizan los materiales cotidianos, así como el poder del núcleo atómico y lo que el misterioso reino cuántico de partículas subatómicas nos puede revelar sobre la naturaleza misma de la realidad. Ilustrado a todo color, El átomo ofrece respuestas claras a preguntas que todos nos hemos hecho y otras muchas que hasta entonces no nos habíamos planteado. Describe los sorprendentes descubrimientos que los científicos han realizado sobre estas unidades básicas de la materia ‒desde los quarks a la fisión nuclear, hasta la «partícula de Dios»‒, y las explica de manera accesible y concisa. El átomo es la atractiva y completa introducción al tema que no recibimos en la escuela.