Poco sabemos de la propia vida del compositor, de su historia y lo que vivió. Por ello, llega en el momento correcto una propuesta como la de Uriel Pérez, ilustrador, animador y narrador gráfico, quien ha decidido llevarnos por un recorrido en imágenes a la vida y los tiempos de Chava Flores. En una novela gráfica cuidadosamente investigada, que ayudará a conservar y divulgar la historia del compositor al que todos creemos conocer sin conocerlo realmente

Ricardo es muy pequeño y por la noche debe irse a la cama a dormir porque ya es ¡muy tarde! Pero a él le gustaría mucho permanecer despierto y saber qué sucede cuando todos duermen. Una noche, acompañado por un gato, un oso y un ciervo, visitará el pueblo de Tan tarde, donde todo es una fiesta de música y baile.

La fuerza creativa de José Eustasio Rivera y su apasionante sensibilidad estética se desdobla una y otra vez con sencillez en escenarios dificultosos, donde enfrenta y afronta dramas delineados, reflejados en el flujo de procesos configurados, simbolizados mediante narrativos continuos, a través de una permanente interacción entre lo imaginado y la realidad, de donde surge un sorprendente y poderoso espectáculo, materializado en las palabras que alimentan cada una de sus acciones con las que explica el poder de la naturaleza sobre el hombre. Esa, es la realidad de esa aventura, pletórica de una atmósfera poético-novelesca. La novela, con algunas influencias del romanticismo y el modernismo, forma parte de las obras del realismo social latinoamericano y una obra cumbre de la literatura colombiana. Con abundantes regionalismos en el lenguaje, el relato cambia de narradores, que se suceden e intercalan vertiginosamente. Una obra de denuncia social sobre la violencia y la situación de explotación en la selva amazónica, que acoge la historia de la relación de una pareja de amantes, el poeta Arturo Cova y Alicia, fugados a la selva misma. A través de ellos, Rivera expone la situación de colonos e indígenas, maltratados y sometidos a un trato de extrema crueldad por los patrones de la Casa Arana durante la fiebre del caucho a fines del siglo XIX y comienzos del XX.

La historia de la ciencia está repleta de rivalidades y conflictos: Newton discutió con Leibniz sobre la naturaleza del espacio, Edison y Tesla fueron protagonistas de la famosa "guerra de las corrientes", Einstein rebatió públicamente la teoría cuántica de Bohr..., y en el campo de la biología, la disputa entre Dawkins y Gould es célebre debido a su intensidad, su duración (más de dos décadas) y su relevancia científica. Richard Dawkins, autor de El gen egoísta y El relojero ciego, concibe la evolución como una lucha entre linajes genéticos. Stephen Jay Gould, que escribió La vida maravillosa y La falsa medida del hombre, la ve como una lucha entre organismos. Para Dawkins, los principios de la biología evolutiva se aplican igual a los humanos que a los demás seres vivos; para Gould, la sociobiología es incorrecta y peligrosa.

Premio Nobel de Literatura 2008.Primera traducción al castellano de uno de los libros de narrativa más importantes del autor.Este libro incluye once relatos de uno de los narradores franceses más desgarradores de la actualidad. Dos amigas deciden hacer una ronda en motoneta que las llevará a cometer un crimen. Un fugitivo encuentra a un niño que parece formar parte de su pasado. Un reencuentro amoroso se vuelve una reflexión sobre la imposibilidad de revivir lo que ya fue. Un ladrón se enfrenta al aislamiento y la enajenación. Un muchacho emprende un viaje desesperado en busca de su hermano. La soledad, la injusticia y la esperanza que se niega a morir son los temas que recorren estas historias sobre la miseria humana en el siglo xx.

Diciembre de 1980. Dani Cajal, activista ácrata, pasa sus últimos días de detención en la cárcel Modelo de Barcelona por formar parte de un grupo de acción directa. A la salida, intenta reorganizar su vida con su compañera, pero ella ha abandonado la lucha política y se está hundiendo en el infierno de la heroína. Cansado de tanto derrotismo y sordidez, decide marcharse a la Nicaragua de los primeros años de la revolución sandinista. Un retrato de una generación idealista que acaba sin esperanzas, escrito con un ritmo de novela de aventuras.

La belleza puede ser terrible, oscura y extraña. La belleza más pura se confunde con el mal más absoluto. Y la joven fotógrafa Clara descubre que solo la luz más cruel puede desvelarla. Barcelona, principios del siglo XX. Una serie de cadáveres de hombres jóvenes y atractivos aparece en el puerto de la ciudad con un tiro en el pecho. Durante la autopsia se descubre que los disparos son producidos post mortem y que los cuerpos tienen restos de éter y opio y muestran señales de haber sido sometidos a abusos. La joven fotógrafa Clara Prats, colaboradora de la policía muy en contra de la voluntad de su ilustre familia, cuando hace las fotografías del escenario del crimen descubre con sorpresa que conoce a las víctimas, ya que también realiza los retratos de las fichas policiales. Y lo que al principio parece una coincidencia, empieza a resultar sospechoso. Manuel Martín Prieto, comisario del distrito V, tras investigar en los bajos fondos de la ciudad y no encontrar nada, empieza a tomar en consideración los temores de Clara. El rico abogado genealogista Carlos Monfort le ofrece entonces a Clara un nuevo empleo: un taller de fotografía para las internas del moderno sanatorio Nova Betlem, que parece más un balneario que un frenopático al uso. La joven descubrirá entonces que para salvar una vida se verá obligada a retratar la crueldad de la manera más terrible posible.

Dos figuras capitales del pensamiento contemporáneo, el filósofo Gilles Deleuze y el psicoanalista Félix Guattari, han escrito conjuntamente tres libros que han significado sendos hitos fundamentales: "El Anti-Edipo" (1972), "Mil mesetas" (1980) y, recientemente, "¿Qué es la filosofía? " (1991), un libro que «condensa todo lo que los autores han querido hacer hasta ahora, tanto conjunta como separadamente», en palabras de Didier Eribon.La filosofía no es contemplación, ni reflexión, ni comunicación. Es la actividad que crea los conceptos, afirman Deleuze y Guattari. ¿Cómo se distingue de sus rivales, que pretenden proveernos de conceptos (como la mercadotecnia en la actualidad)? La filosofía tiene que decirnos cuál es la naturaleza creativa del concepto y cuáles son sus concomitantes: la mera inmanencia, el plano de inmanencia y los personajes conceptuales.Con ello, la filosofía se diferencia de la ciencia y de la lógica. Éstas no se rigen por conceptos sino por funciones, en un plano de referencia y con observadores parciales. El arte se rige por preceptos y afectos, en un plano de composición de figuras estéticas. La filosofía no es interdisciplinaria; es, en sí misma, una disciplina completa que entra en resonancia con la ciencia y con el arte, como éstos con ella: encontrar el concepto de una función, etc.Lo que sucede es que los tres planos son las tres maneras que tiene el cerebro de coincidir con el caos y de afrontarlo. Se trata de los Caiodes. El pensamiento sólo puede constituirse en esta relación en la que siempre corre el peligro de abismarse. «Sin ningún género de dudas, Deleuze y Guattari son filósofos como ningún otro, exceptuando quizá a Spinoza; es decir, creadores de conceptos» (Xavier Delcourt, "La Quinzaine Littéraire").

Emily Dickinson sentía un gran amor por las aves, que inspiraron muchos de sus versos. Esta antología bilingüe presenta cuarenta y siete poemas sobre aves comunes en Nueva Inglaterra. Algunas composiciones menos conocidas salen a la luz, fortaleciendo nuestro vínculo con la gran poeta de Amherst. En este volumen destacan las maravillosas ilustraciones de Ester García y la cuidada traducción de Abraham Gragera.

Wells Whitaker llegó a ser la estrella más prometedora del golf, pero en los últimos tiempos, lo único de lo que puede presumir es de una tremenda resaca, una colección de palos de golf rotos y una única seguidora. No importa lo mal que juegue: la bella y alegre pelirroja siempre está apoyándolo desde los márgenes del campo de golf. Si maldice, ella lo anima; si frunce el ceño, ella sonríe. Pero cuando Wells decide tirar la toalla y su mayor fan regresa a casa, se da cuenta de que ha cometido el mayor error de su vida. Josephine Doyle creía en el atractivo y malhumorado golfista al que seguía incluso cuando no lo hacía ni él mismo. Pero cuando este se da por vencido, Josephine empieza a preguntarse si estaba equivocada. Justo entonces, Wells se presenta en su puerta con una inesperada propuesta: que sea su nuevo caddy, lo ayude a recuperar sus buenos resultados y luego compartan el premio. Y teniendo en cuenta que la vida profesional y personal de Josephine es un desastre, ese dinero le iría realmente bien... Mientras viajan juntos, pasan los días en el green y las noches en habitaciones de hotel contiguas, empiezan a saltar chispas entre ellos. En poco tiempo, son inseparables, Wells vuelve a ganar y Josephine se sorprende al descubrir que, bajo su apariencia ruda y arisca, se esconde un chico dulce y amable; alguien que quiere cepillarle el pelo, llevarle snacks, y tomar baños de espuma juntos... ¿Acaso todo es real? Pero Wells, técnicamente, es su jefe, y que un deportista se enamore de su seguidora sería ridículo... ¿verdad?

En este libro se identifican e interrelacionan varios textos de literatura mexicana en los que se aprecia la presencia de contenidos esotéricos y su configuración con diversos tópicos culturales. La investigación, centrada en el estudio de la recepción en el espacio literario mexicano, reconstruye, con rigor y claridad, la historia de algunas corrientes esotéricas de Occidente en nuestro país, sobre todo el espiritismo, la teosofía y el mesmerismo/magnetismo. Con este novedoso punto de vista, se cuestionan las nociones imperantes en la academia sobre el canon literario mexicano y sus vínculos internacionales, y se revela la dimensión ideológica, temática y estética, invisibilizada hasta hoy, de lo esotérico en el ámbito cultural mexicano durante las últimas décadas del siglo XIX y las primeras del XX.

Cuando se conocen por azar una noche en un bar de Manhattan, Kay y Franck son dos almas a la deriva. Él, un actor que roza la cincuentena y al que ya le quedan lejos los días de gloria, intenta olvidar a su mujer, que lo ha abandonado por un hombre más joven. Ella, que acaba de perder la habitación que compartía con una amiga, no tiene donde pasar la noche…¿Bastará la inmediata atracción mutua para hacerles olvidar las heridas de la vida? Celoso del pasado de Kay, temiendo perderla, tan inseguro de ella como de sí mismo, Franck estará a punto de malograr la nueva oportunidad que el amor parece brindarle. En "Tres habitaciones en Manhattan", Simenon se adentra en el corazón de la gran ciudad tras la pista de estos dos vagabundos que se aferran, ajenos al espacio y al tiempo, a un "amour fou".

Evguénie Sokolov, protagonista de esta obra traducida por Lucrecia Orensanz, es un pintor exitoso con una técnica particular cuya serendipia no revela; al contrario, la esconde bajo un sarcasmo barroco que lleva al límite los absurdos del arte. Se sabe de sobra que las razones por las cuales un tipo de artista adquiere más valor que otro responden a factores insospechados, y a veces ridículos: esto es lo entrevera en esta novela, que no deja cuartel al mundo del arte. Y no es para menos, si se considera que la vocación inicial de Gainsbourg fue la pintura, misma que abandonaría para dedicarse a la música; un giro en su vida que se desataría luego de que unos amigos fueran a conocer su obra gráfica, terminaran descubriendo sus composiciones musicales y decidieran apoyarlo musicalmente. La alegoría de este libro es casi un revancha a ese otro Gainsbourg, el pintor que no fue, quien dice que Evguénie Sokolov «a priori soyyo, con una distorsión Francis Bacon… un tramposo, como yo, que soy un tramposo».

Es ésta la historia de Kino, el pescador, de su hijo Coyotito, víctima de la picadura de un escorpión, y de la perla más hermosa jamás vista y las consecuencias que su hallazgo comporta. Sin embargo, el gran interés de la novela va mucho más allá: en el enfrentamiento entre dos mundos, el de los ricos y los pobres, y en el proceso de cambio en las relaciones humanas en función de su situación. Porque esta breve novela permite a Steinbeck mostrar sus innegables dotes para la descripción de la vida natural y la exploración de la conducta humana, conformando, al fin, una parábola acerca de la relación del individuo con la sociedad. Apasionado de la biología marina, Steinbeck basó la historia de "La perla" en una leyenda oída en la Baja California, pero la dota de una densidad humana que la convierte en una de las narraciones más intensas y conmovedoras de la literatura contemporánea. Una auténtica obra maestra.

Ganadora del World Fantasy Award 2011 a la Mejor Novela“Okorafor es una narradora magistral que combina la historia reciente, la fantasía, la tradición, la tecnología avanzada y la cultura en algo maravilloso y nuevo que no te puedes perder.” "RT Book Reviews"Mi madre me llamó Onyesonwu. Significa: ¿Quién teme a la muerte? Un buen nombre. Nací hace veinte años en tiempos difíciles. Irónicamente, crecí muy lejos de todos los asesinatos…En el África postapocalíptica, el mundo ha cambiado de muchas maneras. Pero en una región, el genocidio tribal sigue asolando la tierra. Una mujer que ha sobrevivido la aniquilación de su pueblo y su propia violación vaga por el desierto buscando la muerte. En vez de encontrarla, da luz a una niña color de arena.Al crecer, Onyesonwu entiende que está marcada por la violencia de su concepción. Pero además comienza a manifestar señales de poseer una magia única, y durante una visita al reino de los espíritus se entera de algo trepidante: un ser muy poderoso la quiere asesinar. Su destino mágico y su naturaleza rebelde la llevan a un viaje en el que se enfrentará con la naturaleza, la tradición, la historia, el amor verdadero, los misterios de su cultura y la razón por la cual recibió su aterrador y poderoso nombre.Ganadora del World Fantasy Award y el Carl Brandon Kindred Award, y finalista del premio Nebula, Quién teme a la muerte colocó a Nnedi Okorafor entre las autoras más respetadas y admiradas del género.

¡Borola y Chocolomo van a su consulta veterinaria cuando descubren que la Doctorcita ha sido secuestrada! Nuestros peludos amigos están determinados a encontrar y salvar a la Doctorcita, aunque tengan que enfrentarse a peligros insospechados. ¿Cómo terminará su aventura? ¡Harta acción con animalitos! Además: Una nueva historia de Patote, ¡el ídolo de los niños!

Discover Mexico City's Historic Center with recommendations from locals and experts.• Where to eat, at any time of day• The Center for music lovers•Murals and street art• Insider tips from local residents and connoisseurs• Streets and their histories• Exceptional churches, explained• Twelve unmissable buildings• Plazas and parks to spend the afternoon• Key events to note in the calendar• Useful information

El texto aborda la complejidad de las pandemias de influenza de 1918 a 2009 y la COVID-19 en México, Cuba y Argentina, con origen zoonótico. Estas enfermedades respiratorias alteraron la normalidad, causando millones de muertes y vinculándose a eventos como guerras y conflictos comerciales. La COVID-19, surgida en 2020, reveló debilidades en los servicios de salud, las desigualdades sociales y exclusión en los mencionados países. Además de la alta mortalidad en adultos mayores, la pandemia aumentó el riesgo de diabetes, redujo la actividad asistencial y generó inseguridad alimentaria en Centroamérica y Haití. Emocionalmente, provocó miedo, estigma y discriminación, afectando a adultos mayores en México y trabajadores de la salud en Argentina. En Cuba el personal de la salud no fue estigmatizado ni discriminado porque es respetado por la sociedad. Las pandemias impulsan el desarrollo científico y de vacunas, como en 1918 y recientemente. Al finalizar, surgen preguntas sobre cómo reducir las desigualdades sociales, evitar la disparidad ante la muerte, entender el uso político y comercial de una pandemia y abordar los desafíos pospandemia que enfrenta la humanidad.

Vizcaínas es la escuela de actuación más antigua de México y es una parte fundamental de la historia de México. Su ubicación en el centro de la capital lo hace testigo y actor de los eventos más importantes que han tenido lugar desde el Virreinato hasta nuestros días. En otras palabras, el Colegio de San Ignacio de Loyola, Vizcaínas, tiene mucho que decir sobre lo que ha sucedido y sigue sucediendo en sus patios, pasillos y aulas, pero también a su alrededor.

Este volumen es la cristalización de una vieja idea: la de reunir los memorables Alrededores que Alvaro Pombo fue publicando semanalmente, entre 1987 y 1989, en los faldones del suplemento cultural que José Miguel Ullán dirigía en Diario 16. Una galería de retratos de escritores en los que Pombo acecha «un momento de entrecruzamiento entre lo biográfico histórico y lo universal literario», mediante una técnica impresionista y el certero uso de la caricatura amable, con los que consigue resultados de gran agudeza y a menudo desternillantes. En ellos aparecen «seniors» como Juan Benet, Carmen Martín Gaite, el Duque de Alba o Jaime Gil de Biedma; compañeros de la «nueva narrativa española», entonces recién surgida, como Soledad Puértolas, Eduardo Mendoza, Félix de Azúa, Antonio Muñoz Molina, Justo Navarro, Javier Marías, Vicente Molina Foix, Rafael Chirbes, Julio Llamazares o un jovencísimo Ignacio Martínez de Pisón; muchos poetas, con Pere Gimferrer al frente, y otras figuras de la vida literaria.