Juan Carlos Bonet es un poeta. No es novelista, ni ensayista, ni columnista. Es poeta puro. Estertores y cenizas tiene su origen, sin duda, en ese fuego que anima su alma y le da fuerza a las palabras que se encadenan en versos y líneas que reviven en el lector emociones profundas que pueden ser compartidas, por los temas eternos de la poesía; el amor, el deseo, el olvido, la muerte, el dolor, el gozo, la memoria… el pensamiento y la fantasía y todo eso tiene que cristalizar en palabras. ¿Por qué el verso y no la prosa? Su tensión melódica y dramática, su expresión emocional no puede ser trasladada a la prosa. Necesita de una palabra que aspire a ser canto. Como una rapsodia, este poeta va contando y relatando los episodios de su vida más íntima y secreta. Sabe, cómo el poeta Whitman, “que el peor de los errores es el silencio”. Por eso el poema es una experiencia que el autor arde en deseo de comunicar, de comunicarnos los motivos que le dieron vida a esa voluntad de revivir la fugacidad de un instante, de provocar la resurrección de instantes que dan sentido a su existencia. De otorgar vida permanente a esos sentimientos o pensamientos, por medio de la magia de la palabra escrita con tinta a mano. Por asegurarle un futuro a ese sentimiento que estremeció su ser, de ese ser que es un ser de la palabra, como lo es todo poeta y todo actor.

En las últimas décadas el tema del desarrollo social ha vuelto a la agenda de la investigación y las políticas públicas, despertando un intenso debate teórico y empírico en torno a su significado y al alcance de las políticas y mecanismos con los que se le busca impulsar. La concepción de desarrollo social se apoya en una mayor comprensión no sólo de la diversidad y complejidad de las necesidades de los seres humanos y de las sociedades que éstos construyen, sino también de la intrincada red de interacciones que mantienen con el entorno ambiental, y en una visión de futuro que refleja la evolución del psiquismo humano y el tipo de personas y sociedades que deseamos construir. "Las políticas" son el instrumento más ampliamente utilizado, institucionalizado en la mayoría de las sociedades actuales, por medio de las cuales, los seres humanos buscan mantener, cambiar o transformar las sociedades en que viven. El Estado debería detonar, promover, planear y conducir el proceso de desarrollo haciendo un uso extensivo de las políticas públicas. Sin embargo, salvo algunas excepciones, estos modelos no cuestionan el postulado fundamental de ortodoxia económica, esto es, no ponen en duda la doctrina del mecanismo del mercado como la mejor manera de asignar eficientemente los recursos disponibles. Sociedad, desarrollo y políticas públicas es un libro colectivo, organizado en dos volúmenes, que aborda desde diversos enfoques y metodologías diferentes dimensiones del desarrollo social y las políticas públicas asociadas

Con Ibsen, dramaturgo noruego que pertenece a la segunda mitad del siglo XIX, el drama moderno inaugura un nuevo periodo. En sus obras, este autor pinta no sólo el alma noruega, sino la humana, de ahí su espíritu cosmopolita. Inició componiendo dramas románticos, en su mayoría inspirados en la historia y en las leyendas de su país; luego se aparta de la tendencia romántica y supera su nacionalismo para componer obras de gran trascendencia filosófica y valor universal. Su mayor mérito consiste en haber convertido el teatro en una lucha de ideas, sin perder por ello su valor poético. Utiliza la propia realidad como un símbolo, como un medio de expresión de las ideas, como una forma de traducir su anhelo constante de elevarse a las alturas de un mundo de ensueño. Luego se acentúa más su tendencia al simbolismo y, por último, encierra en sus dramas íntimas confesiones enteramente personales.

Cuando Menéndez Pelayo observó que en el Romanticismo español hay dos bandos bien definidos: el Romanticismo histórico-nacional con mucha verdad española de todos los tiempos, con no poco realismo popular, que encabeza ángel de Saavedra, duque de Rivas, y el Romanticismo byroniano-subjetivo, aristocrático, que otros llaman filosófico, que representa Espronceda, en verdad estaba ratificando las dos vertientes de penetración que en España inauguró el Renacimiento y que nutrieron los dos fenómenos culturales típicos de Andalucía y Levante que encarnaron entonces el divino Herrera y fray Luis de León, respectivamente. Por vía andaluza el Romanticismo irradia a la meseta de Castilla. Por la levantina, la zona de influencia se extiende de Cataluña hacia sus derivaciones lógicas: Valencia y Raleares. Movimiento literario paneuropeo, el Romanticismo tomó oficialmente puesto en el campo español y pudo combatir con armas propias y cobrar auge precisamente cuando regresan aquellos emigrados liberales, en la tercera década del siglo XIX. El moro expósito, del duque de Rivas, recuérdese, apareció en 1832, y su importancia como narración épica basada en la leyenda de los Infantes de Lara queda subrayada en el prólogo de Antonio Alcalá Galiano, que viene a ser realmente el manifiesto revolucionario de la nueva escuela y su afiliación al bando de Walter Scott o sea al Romanticismo histórico-nacional-popular.

El caminante, obra de madurez de Soseki, narra la historia de un peculiar y sutil triángulo cuyos vértices conforman Jiro, su hermano Ichiro y la esposa de éste, Nao. Atrapados entre tradición y modernidad, los personajes deambulan por un Japón hambriento de cambio y de progreso que se enfrenta a una metamorfosis demasiado rápida. La angustia vital que atormenta al protagonista, Ichiro, es la de la soledad del hombre inmerso en una sociedad que avanza sin tregua, sin otorgar nunca un respiro. Su mujer, Nao, escoge el camino de la pasividad y del desafío silencioso y frío. Finalmente Jiro, cuyos gestos son imperceptibles susurros de amor velado hacia su cuñada, es testigo del desplome del frágil estado mental de su hermano.

"Estaba dentro y fuera, al mismo tiempo encantado y repelido por la inagotable variedad de la vida". Cuando Nick Carraway se muda a una modesta casa en West Egg. Long Island, no tarda en sentirse fascinado por la imponente mansión vecina y su enigmático propietario, el millonario Jay Gatsby. A medida que Nick se adentra en el mundo de Gatsby, descubre la obsesión que lo consume: recuperar el amor perdido de Daisy Buchanan, ahora casada con el arrogante Tom Buchanan. En un universo de fiestas deslumbrantes, lujos opulentos y excesos desenfrenados, se oculta una realidad mucho más sombría que llevará a una inevitable tragedia. Esta edición ilustrada, con magníficas imágenes de estilo art déco, captura la esencia de los personajes y las situaciones de esta obra maestra. La inquietante novela de F. Scott Fitzgerald no solo encapsula a la perfección el espíritu de los años 20, sino que también plantea profundas reflexiones sobre la naturaleza del carácter humano, las obsesiones y el juicio social, que resuenan en cualquier época.

1938. El Dr. Ho Fengshan, cónsul general de China, es destinado a Viena junto a su esposa estadounidense Grace. Tímida e incómoda con las obligaciones sociales, Grace se siente una forastera en una ciudad que comienza a sucumbir al control nazi. Contra las instrucciones de su esposo de mantener relaciones cordiales con el Tercer Reich y evitar cualquier vínculo con judíos, Grace encuentra en su tutora de alemán, Lola Schnitzler, su primera amiga verdadera. Grace desafía las órdenes del Dr. Ho y se reúne con Lola varias veces en secreto. Cuando los familiares de Lola sufren una brutal paliza, el Dr. Ho toma la valiente decisión de firmarles visas para que puedan huir a Shanghái. A medida que la violencia contra los judíos se intensifica, él se enfrenta a la difícil tarea de emitir miles de visas más para ayudar a los judíos a escapar de Viena antes de que sean deportados a los campos de concentración, de donde difícilmente saldrán con vida. Inspirada en una historia real extraordinaria, Escape de Viena narra los riesgos que corrieron almas valientes, y el amor y la amistad que construyeron y perdieron en la lucha contra un mal inconcebible.

Uno de los temas más apasionantes en la literatura es, sin lugar a dudas, sobre los piratas, aquellos malhechores que navegaban los mares en busca de barcos mercantes para asaltarlos y hacerse de cuantiosos botines; Hábiles guerreros que carecían de miedo aquellos que nada los detenía para lograr sus objetivos y que exudaban libertad y libertinaje. Estos personajes son objeto de culto y admiración para muchos, a pesar de que sus actividades no eran lícitas, y que realmente eran criminales que asaltaban, violaban y asesinaban para conseguir sus botines y que sin embargo ese romántico ideal de libertad les imprime un velo de heroicidad. Pero no todos los piratas son tan apasionantes como los que surcaron el Caribe entre los siglos XVI Y XIX y asentaron sus guaridas en las paradisíacas islas del océano Atlántico para poder atracar las naves cargadas con metales preciosos provenientes de los ricos minerales de las colonias españolas. En este periodo se inspiró quien fuera uno de los intelectuales más prominentes de México para escribir esta apasionante novela, llena de intrigas, aventuras y amor, donde podremos dar un vistazo a lo que acontecía en nuestro Golfo en esos tiempos donde el romanticismo, la lealtad y el honor eran los pilares de cualquier individuo, incluso los piratas.

¿Hoy son más comunes los problemas digestivos que hace algunos años? La respuesta parece ser que sí. Puede haber múltiples razones, pero existe un vínculo indiscutible entre la digestión y el estilo de vida. Lo más probable es que alguna vez haya experimentado acidez, gases, náuseas, estreñimiento o diarrea. Para la mayoría de la gente, el malestar es temporal y se resuelve sin complicaciones. A veces, sin embargo, los problemas digestivos pueden ser una señal de algo más serio, sobre todo si son recurrentes o provocan síntomas severos. "Salud digestiva" —en su cuarta edición en inglés— es un manual de referencia confiable y práctico que incluye información que va desde la digestión saludable hasta el tratamiento del cáncer. Encontrará útiles consejos sobre una variedad de condiciones, incluyendo:• Eructos, inflamación y gases• Enfermedad celiaca• Cáncer colorrectal• Estreñimiento y diarrea• Enfermedad de Crohn y colitis ulcerosa• Enfermedad diverticular• Enfermedad de la vesícula biliar• Acidez y ERGE• Enfermedad hepática• Enfermedad pancreática• Úlceras y dolor estomacal• Sobrepeso y obesidad Permita que los expertos de Clínica Mayo le ayuden a mantener la salud intestinal y a disfrutar de una vida con menos preocupaciones digestivas.

En esta biografía Ackroyd logra que el lector acompañe al universal dramaturgo en sus primeros pasos en el mundo del teatro isabelino, mostrándole las convenciones teatrales de la época, deteniéndose en aspectos como la consideración social de los actores, la gestión económica de las compañías teatrales, los procesos de edición de los textos, los plagios, las tertulias, los modos y métodos de trabajo tanto de la creación dramatúrgica como escénica, en definitiva analizando con detenimiento y exponiendo con colorido el contexto en que se desarrolló el talento de un genio al que vemos crecer paso a paso. Una nueva espléndida biografía del autor de "Londres" o "Tomás Moro".

No es por casualidad que reúno en un solo libro estos tres ensayos sobre Balzac, Dickens y Dostoievski. Con un propósito común trato de mostrar a los tres grandes novelistas y en mi opinión los únicos del siglo XIX como prototipos que precisamente por el contraste de sus personalidades se complementan y quizás elevan a forma clara y distinta el concepto de novelista, es decir, de forjador de mundos épicos... Cada uno de estos artistas crea una ley de vida, un concepto de vida, con la plétora de sus figuras, y los destaca con tanta armonía que gracias a él el mundo adopta una nueva forma. Stefan Zweig

"Los viajes de Gulliver" fue publicado por primera vez en 1726. Su autor, el irlandés Jonathan Swift, cuenta las apasionantes aventuras de un médico inglés que decide atravesar grandes mares y descubrir mundos extraordinarios. Si bien el libro original relata cuatro viajes de Gulliver a tierras extrañas, aquí se cuentan sus experiencias en las fascinantes Liliput, donde viven seres tan diminutos que él es un gigante, y Brobdingnag, donde todo es monstruosamente grande y él vive en constante peligro. Este relato detallado de las aventuras de viaje, que apasiona tanto a niños como a adultos, fue un éxito desde su primera publicación. La historia, además, inspiró a decenas de adaptaciones literarias y fue llevada al cine varias veces. Se cree que el autor quiso, a través de sus relatos, deslizar una irónica crítica a la sociedad europea de su época. Analistas consideran que, en cada historia de viaje, Swift detalla distintas debilidades y falencias del mundo en el que vivía. Libro de cartón y con puntas redondeadas, para que pueda ser manipulado por los niños de manera segura.

Don Galindo despierta con un ojo y con el otro permanece dormido, no distingue el derecho ni el revés y confunde un rulo de su cabeza con el tornado que llega a visitarlo. Los vecinos comentan y están siempre observando, pero eso a Galindo le tiene sin cuidado. Será que el tornado y Don Galindo no son tan distintos después de todo.Un libro que desafía el significado de “normalidad” y que propone un manifiesto dedicado a la libertad y al cuerpo rebelde.

Este libro, el primero de otros más, quiere rendir un homenaje anti-solemne a muchos de los personajes que han participado en la industria cinematográfica y que para bien o para mal, ya forman parte de nuestra propia historia. Los moneros y autores, para empezar, hemos consensado una lista de diecisiete películas de la “Época de Oro” en la que quede representado lo más destacado de ella: actrices, actores, directores, guionistas, héroes, villanos, rumberas, charros, prostitutas, cómicos, gángsters, indios, divas, pobres, etc. En ciertos casos, siguiendo una de las tradiciones (hoy perdidas) de nuestro cine, habrá chance de que el lector pueda quedarse en “permanencia voluntaria” disfrutando de más de una película por función. Para quienes ya han visto las películas, este recorrido podrá hacerles recordar los buenos momentos de nuestro cine clásico y para quienes aún no las han visto, esperemos sirva de aliciente para que se animen a ir a verlas al cine, conseguirlas en DVD o “bajarlas legalmente de la red”, aprovechando las ventajas informáticas de hoy. Por último, quisiéramos también rendir homenaje a ese personaje de la industria, sencillo y humilde, pero de gran importancia, pues es el encargado de que nuestra experiencia cinematográfica sea placentera, o el responsable de hacernos pasar grandes corajes cuando vamos al cine: “El Cácaro”.

Un conmovedor relato de la hija adoptiva del famoso director de cine John Huston.Allegra Huston tenía cuatro años cuando su madre se mató en un accidente de automóvil. Poco después le presentaron a un hombre intimidante envuelto en humo de cigarro, el legendario cineasta John Huston, con las palabras: "Éste es tu padre." Así empezó una extraordinaria odisea: de la mágica mansión de los Huston en Irlanda a un barrio residencial de Long Island y a un paraíso escondido de México, y, junto con su hermana mayor, Anjelica, a los refugios, en Los Ángeles, de Jack Nicholson, Ryan O 'Neal y Marlon Brando. Allegra nos ofrece la mirada penetrante de una extraña que nunca está segura de pertenecer a ese mundo exclusivista, de una niña huérfana de madre que intenta entender a su famosa y fragmentada familia. A los doce años, su precaria percepción de sí misma se ve trastocada una vez más cuando le presentan a su padre, esta vez el verdadero, el aristócrata e historiador británico John Julius Norwich.

La más reciente adición a la colección trilingüe de Resistencia, en esta ocasión el Maestro Víctor Palacios, (Vicman) nos ofrece un cuento en que un ajolote descubre que en los canales de Xochimilco ya no hay ninguno de su especie, así que decide salir al mundo a investigar si hay más como él. Descubrirá que el mundo ha cambiado, para mal, y está en cada uno de nosotros ayudar a que los recursos naturales no se agoten. Al final Xólotl encuentra a su gemelo místico, Quetzalcoatl, y juntos emprenden una nueva tarea.

Tal vez el título genérico de "Cuentos perversos" no sea el más adecuado para definir la colección de historias más o menos breves (algunas brevísimas) que se agrupan en este libro. Lo decimos así porque muchas de ellas no están protagonizadas por gente especialmente perversa (entendida la perversidad como maldad suprema) sino, sobre todo, por criaturas solitarias, desconcertadas, atrapadas en la ratonera de la vida, que buscan la salida del laberinto por el que vagan desde hace años tratando de encontrar una salida que les conduzca a dimensiones más amables. Podríamos decir, pues, que la «perversidad» de este libro, más que en sus personajes, está en las circunstancias canallas que en mayor o menor medida condicionan y definen sus vidas. Tanto es así que el autor considera que mientras esas circunstancias permanezcan y sobrevivan sus víctimas, no puede ni debe escribir sobre otros temas ni desde otras perspectivas más amables; hacer lo contrario le parecería una frivolidad. Reconozcamos de una vez por todas que vivimos tiempos duros, en los que el escritor y sus criaturas, para conservar su dosis de sensatez, no tienen más remedio que refugiarse en la locura. No nos preocupamos tanto, de todos modos, por el título de este libro. Al fin y al cabo, no es el nombre el que hace las cosas. Nos lo dijo de otro modo Shakespeare hace ya muchos años: «¿Qué hay en un nombre? Lo que llamamos rosa olería tan dulcemente con cualquier otro nombre». Con este nuevo libro, Javier Tomeo -un autor que la crítica europea ha situado en el territorio de Goya y Buñuel, lonesco y Kafka- demuestra que su personalísimo talento narrativo se ejerce con igual maestría en los cuentos que en sus novelas.

Las palmeras salvajes reúne dos historias que se alternan, Palmeras salvajes y El viejo, para conformar una intensa novela sobre el enfrentamiento del ser humano con las fuerzas de la naturaleza y, sobre todo, con sus propias pasiones, sentimientos y ambiciones. El particular modo con que las dos historias se interrumpen la una a la otra, en un alarde de imaginación y talento narrativo, dotan a la novela de una fuerza irresistible y trazan la trayectoria de unos personajes a merced de terribles acontecimientos: uno que lo sacrifica todo por amor, y otro, un preso, que asiste al desbordamiento del río Misisipí y descubre aspectos inesperados de sí mismo. Escrita en 1939 y considerada por toda la crítica como una obra maestra, Las palmeras salvajes se ha convertido ya en todo un clásico contemporáneo, una obra que convierte a su autor en un escritor con un estilo y una voz narrativa definidos por su genialidad libertaria, que vuelve a despertar un interés especial por parte de editores, críticos, escritores y lectores.

Este manual recopila las pruebas dinámicas utilizadas frecuentemente en endocrinología. No describe propiamente el estudio de todas las enfermedades y condiciones cuyo diagnóstico haya podido ser establecido con mediciones basales hormonales, sino el de aquellas situaciones en las que se requiera evaluar el estado hormonal ante un estímulo o freno y, así, poder determinar su estado de suficiencia, insuficiencia o exceso.

Rubén Darío fue corresponsal del diario La Nación (Buenos Aires) a partir de 1892 y durante los siguientes veinticinco años. De los escritos para las columnas del periódico se desprende Peregrinaciones (1901), compuesto por las crónicas de su visita a la Exposición Universal de París en 1900 y de una selección de escritos realizados durante ese mismo viaje por la península italiana. En París, 1900, hemos tomado únicamente el apartado que corresponde a la estancia de Darío en Francia. Mucho se ha discutido si Darío es un “afrancesado” y este libro nos da la respuesta: en la voz del poeta, en efecto admirador, siempre crítico –también hay que decirlo– de la cultura francés, resuenan todas las fuentes. El espacio internacional de la feria queda, en la pluma del poeta nicaragüense, atravesado por evocaciones a los raros de la época como Wilde, D’Annunzio y Huysmans, por mencionar algunos. El escritor mexicano Álvaro Enrigue, prologuista de este libro, ha señalado a Darío como el poeta que con el tiempo iba a hacer que el castellano rebasara todos los límites de su flexibilidad natural.