Un fascinante debut literario sobre el encuentro con un personaje singular que transformará la vida de la joven Virginia. Al final de su adolescencia, Virginia viaja con su padre al norte para reunirse con los Kopp. Cuando el encuentro con sus amigos ingleses augura unas apacibles vacaciones, la aparición estelar de un invitado inesperado truncará todos sus planes: Bertrand es escultor y performer, con toda probabilidad padece algún trastorno mental, y está obsesionado con la idea de que «las esculturas son efímeras». Visionario y demente, envuelto en un aura de carisma y de peligro, Bertrand siembra el desconcierto en la vida de Virginia, que se acabará dejando arrastrar hacia un territorio ambiguo, inexplorado. En su primera novela, Xita Rubert escribe con la misteriosa sabiduría que emerge del caos para preguntarse si acaso crecer es adentrarse en una ficción sin retorno. "Mis días con los Kopp" es una sugestiva novela de iniciación del siglo XXI que afronta con inteligencia la enfermedad, el fingimiento social y el desamparo. Una singularísima historia que nos anuncia la llegada de una nueva narradora con una voz poderosa y llena de matices. «Este libro es un debut, pero Xita Rubert está lejos de ser una debutante. Y si no, esperen a ver qué sucede. A mí me queda el orgullo de poder decir, durante los muchos años en los que se va a escuchar lo buena escritora que es: Yo la vi primero» (Andrés Barba). «Una atinada reflexión sobre la pérdida de la inocencia. Una mirada nueva que acierta a encontrar la grandeza de las cosas pequeñas» (Ignacio Martínez de Pisón).

Cuando en 2019 la chef y autora Samin Nosrat escribió en The New York Times que había dado con la mejor ensalada del mundo, diarios de todo el planeta se hicieron eco de la noticia. Sí: una ensalada en los titulares. Era la del restaurante Vía Carota de Nueva York y estaba compuesta por hojas de lechuga, col rizada, escarola y berros y un aliño de chalotas y mostaza. Nada más. ¿Cómo podía aquella sencilla -y para muchos aburridísima- combinación de hojas verdes ser la ensalada perfecta? El cocinero Tommy Myllymäki, uno de los más prometedores exponentes de la cocina sueca, lo sabe: en la sencillez de una buena ensalada se esconde más de lo parece. Y de desvelar sus secretos se encarga en este nuevo recetario publicado por la editorial Col&Col que ve por primera vez la luz en español y que cuenta con un diseño tan exquisito como sus elaboraciones, habiendo sido nominado al prestigioso Swedish Design Prize en 2018. ¿Cuál es la mejor manera de lavar y manipular cada vegetal? ¿Cómo se deben combinar los sabores y las texturas? ¿Cuál es el aderezo más adecuado para que todo crezca y brille en el plato? ¿Cuál es la temperatura ideal para servir cada ingrediente? Ensaladas no solo se compone de más de 90 recetas con verduras, hortalizas, frutas, carnes, pescados y mariscos que revelan el potencial de los productos de temporada, sino también de las claves para poder prepararlas correctamente en casa manteniendo toda la frescura de sus ingredientes. Son buenos tiempos para las ensaladas. “Hoy en día las ensaladas han evolucionado tanto que se han convertido en un plato en sí mismo que puede ser tan emocionante como sabroso y placentero” nos cuenta el chef nórdico en el prólogo de este libro. Lo demuestran los titulares de las cabeceras gastronómicas. Y las propias elaboraciones que ya han probado que son capaces de protagonizar más de una mesa, y no solo durante el verano. “Puedes utilizarlas como base y después experimentar con diferentes aderezos. Dales una vuelta y juega con ellas como te apetezca”, Myllymäki nos invita a ser creativos y nos da las reglas del juego para que siempre ganemos la partida.

Este libro nos sumerge en la fascinante vida de Inés Amor, una mujer que desafió las convenciones sociales de su época y se convirtió en una figura clave en la configuración del sistema de arte en México. A través de una exhaustiva investigación en los archivos de la Galería de Arte Mexicano, la pluma ágil de la autora, Eréndira Derbez, nos lleva a descubrir cómo Inés Amor se abrió camino en un mundo dominado por hombres y desafió los estereotipos para convertirse en una de las figuras más influyentes del arte en México. La historia de Inés Amor es un llamado a la importancia de abordar la historia del arte desde una perspectiva de género y profundizar en el estudio de las mujeres que han contribuido significativamente a la cultura y el arte en México. Este libro es una obra fundamental para cualquier persona interesada en el arte y la cultura, así como para aquellos que buscan una mayor comprensión de los procesos de configuración del complejo sistema de arte que domina en gran medida en la actualidad. La autora entrelaza el contexto histórico, la vida cotidiana y la historia personal de tal manera que nos sumerge en la historia de Inés Amor, que está llena de matices, pasión y desafíos que impuso el momento histórico. Derbez nos recuerda que aún hay muchas historias por explorar en los archivos, las cuales podrían ofrecernos nuevas perspectivas sobre el pasado y el presente de México. Este libro es un ejemplo del valor de la investigación profunda y detallada en la construcción de una narrativa completa y precisa de la historia de México.

Jeremy Shepherd vivía en Londres y era un treintañero y bien pagado editor de una revista para hombres hasta que sufrió una crisis existencial. O sea, no se preguntó con quién iría a cenar esa noche sino qué había hecho de su vida. Renunció a su trabajo, vendió su piso y volvió a vivir con sus padres en una ciudad de provincias. Y consiguió un puesto de funcionario donde puede pasar la mayor parte de su jornada laboral recorriendo webs porno y concertando encuentros. Porque Jeremy ha encontrado el sentido de su vida en el sexo. Y cada noche se peina, se pone su traje negro y prepara su bolsa. Ya no lleva un ordenador, sino condones y lubricante. Y se dirige a los lugares de encuentro, aparcamientos solitarios o desérticas vecindades de los centros comerciales, donde los aficionados intentan vivir la democracia del sexo, el momento de la sensación verdadera... «La mejor novela británica del año. Combina el tono coloquial de American Psycho con la comedia nihilista de Michel Houellebecq» (Justin Quirk, The Guardian); «Divertida y estremecedora... Un retrato reconocible y cáustico de la Inglaterra contemporánea, con un guiño dedicado a Ballard» (Booksellers).

Harry Houdini es un icono de misterio y peligro; su legado artístico sigue motivando a muchos hombres y mujeres en el mundo a dedicar su via al estudio de más bella de las artes: la magia.

Julk, Thorr, El Capitán Cabezón, etc… Personajes que conocemos perfectamente de las aventuras contadas por Enrique Vegas y que ahora, ante una amenaza que sus habilidades no pueden vencer de forma independiente, se unen en una aventura que significa el nacimiento de los Cabezones Reunidos. Más acción, más aventuras, más personajes pero, sobre todo, más risas y más diversión. Tras éxitos como "Los Cabezones de las Galaxias", "Cabezón Jones" o "El Octavo Cabezón", llega "Cabezones Reunidos. "

José de San Martín fue uno de los más notables guerreros latinoamericanos y el adalid de las actuales repúblicas de Argentina, Chile y Perú. Inició su carrera militar en España, peleando contra Napoleón, y en la misma Península Ibérica se unió a los americanos que soñaban con la independencia de sus respectivas tierras y tomó el mando del Ejército del Norte. Ésta es una breve semblanza de su genio militar, de su grandeza de miras, de su tesón y de un desinterés político, económico y social poco habitual en su tiempo.

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¿Por qué el único latinoamericano que ha dirigido la UNESCO (Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura) con sede en París ha pasado en la práctica al olvido? ¿Por qué ha sido Torres-Bodet (sic) el único mexicano miembro de la Academia de Bellas Artes (de Francia) y el tercero en sus prestigiosas Academias, después de José Antonio Alzate y José Yves Limantour? ¿Acierta Octavio Paz cuando afirma que nuestro personaje fue un escritor mediocre? ¿Tiene razón Salvador Novo cuando juzga que Jaime Torres Bodet no tuvo vida, sino solo biografía? ¿Por qué las relaciones diplomáticas (económicas y culturales) entre México y Francia son tan sólidas en la posguerra mundial, a pesar de notorias diferencias en su política exterior? ¿Por qué se puede decir que se trata de unos de los más grandes precursores de la diplomacia cultural y/o pública mexicana? ¿Por qué escribe Torres Bodet que los años de Manuel Ávila Camacho (1940-1946) fueron los "más convincentes de su existencia"? ¿Se puede decir que era un poeta atormentado? En esta obra densa, el autor responde a estas y otras preguntas, por medio de un estudio biográfico sólidamente fundamentado en los archivos públicos y privados del personaje en cuestión. Dialoga con la historiografía reciente matizando, corrigiendo, y, sobre todo, enriqueciéndola a partir del prisma de una obra de arte y de madurez: los años del embajador Jaime Torres Bodet en Francia en los años 1950.

Un pequeño descuido saca a la luz el terrible pasado de Severina, y Roubaud, su esposo, se incendia de celos y venganza. La única solución posible para curarse de este mal, es la muerte de aquél que ha profanado la tranquilidad del matrimonio. Tras esta decisión, se desarrolla una serie de eventos trágicos, provocados por aquello que todavía nos hace animales.   Grandes filósofos se han debatido, a lo largo de toda la historia, sobre la naturaleza del ser humano. Al ser seres cargados de consciencia, el impulso primitivo no debería de vivir dentro de nosotros. Sin embargo, la humanidad nos ha probado lo contrario. Es justo lo que los personajes de esta novela nos enseñan, ese lado impulsivo que nadie quiere ver y que todavía nos domina: adulterio, indiferencia, violencia, alcoholismo, codicia y, sobretodo, el instinto de matar. Personajes que nos demuestran lo que el humano realmente es: una bestia.

Todo el mundo quiere vivir en un libro de Manuel Vilas. Más de 250.000 lectores. NADIE ANTES QUE MANUEL VILAS HA EXPLORADO LA VULNERABILIDAD DE UN ESCRITOR COMO LO HACE ÉL AQUÍ. Su nueva novela, de clara inspiración autobiográfica, narra la historia vital de un escritor que se levanta todas las mañanas, desayuna y se va a trabajar a su oficina particular para crear el que espera que sea el mejor libro del mundo. En esta divertida, irreverente y locuaz historia, Vilas rompe el famoso techo de cristal para contar a todo el mundo quién y qué es un escritor desde un lugar distinto, en el que nunca ha sido expuesto, desde su fragilidad: el síndrome del impostor, la constante -y cómica- comparación con los demás, las decepciones, la incertidumbre, convivir con la alegría y el fracaso y así hasta sus últimos días. Una mirada única, ocurrente y muy real sobre cómo un escritor lucha día tras día por ser apreciado, sentirse querido y pasar a la posteridad. Pero siempre desde la comedia. Todo en literatura es pura ficción. Este libro cuenta la verdad que nadie dice.

Según Bertolt Brecht, «habitar en un hotel significa concebir la vida como una novela». El carácter literario de los hoteles es cosa sabida. Los encuentros «sorprendentes y deliciosos», afirmó Maupassant, se producen mejor «en un tren, en un hotel o en un lugar de vacaciones»; es decir, fuera de lo cotidiano. "Vidas de hotel" presenta este universo en sus múltiples variantes: la habitación de hotel como símbolo de refugio o de encierro, como lugar secreto para lo prohibido, como morada para lo excéntrico o lo siniestro, como hogar fuera del hogar, como escenario para crímenes o infidelidades, como escondite para un prófugo, como marca o indicio social, etcétera. Un recorrido por la literatura universal a través de un tema presente en la ficción desde siempre: el hotel como espacio privilegiado para todas las posibilidades entre el inicio y el final de una historia.

Escritor con gran oficio, siempre se jactó de que su talento fue obra de una paciencia tenaz y de gran disciplina. Todas sus obras fueron escritas varias veces y corregidas una y otra vez con gran detalle autocrítico, hasta lograr ese estilo que ha sido identificado tan característicamente suyo y tan imitado, un estilo obtenido a base de una gran cantidad de trabajo y esfuerzo.

Permiso para sentir, segunda parte de "Permiso para vivir. Antimemorias", de Alfredo Bryce Echenique, es, como la primera, una conmovedora evocación de episodios escogidos de la trayectoria vital y artística de nuestro gran escritor. Estos recuerdos, plenos siempre de esa mezcla de sabiduría e ironía bryceanas, no se detienen en la anécdota, sino que ahondan en el lado humano de sus protagonistas y se proyectan, además, como un haz de luz sobre nuestra época. Esto último es particularmente notable en aquellas páginas sobre el Perú con-temporáneo, en las que emprende un tierno y a la vez incisivo ajuste de cuentas con su propio país. Bryce Echenique conversa con el lector, su humor, su bondad esencia y su peculiar pesimismo ?que bien puede ser una forma de optimismo? crean una atmósfera íntima que su magnífica prosa no hace sino acentuar.

¿Por qué hoy en día gusta tanto «lo pulido»? Porque no daña, no ofrece resistencia. Lo bello digital constituye el espacio de lo igual, que no tolera ninguna extrañeza, ninguna alteridad, ninguna negatividad. Lo bello natural se ha atrofiado en lo bello digital, convertido en objeto del «me gusta», algo arbitrario y placentero que se mide por su inmediatez y su valor de consumo. Pero sin la negatividad de lo otro, el acceso a lo bello natural queda obturado y se anula la distancia contemplativa. La belleza no es un brillo momentáneo ni se la encuentra en un contacto inmediato; alumbra en silencio, a través de rodeos; acontece como reencuentro y reconocimiento.

Jamás vi su rostro ni de ninguno asignado a juzgarme. Ni ellos vieron el mio. ¡No es asesinato! ¿No entienden? ¡Cómo va a ser asesinato si aun late su corazón!

Una forma de encarar el sufrimiento causado por los dilemas de la vida es la práctica del desarrollo mental llamada meditación de introspección (Vipassana). Sus bases están en un discurso de Buda; esa proclama de liberación de las ataduras mentales creada hace más de dos mil anos aún está viva. Hay una salida al predicamento humano. Un enigma que debemos confrontar es el de nuestra propia naturaleza. Acostumbrados a poner atención en lo que otros hacen o piensan, pocas veces miramos hacia nosotros mismos. Ésta es una invitación a hacer un viaje por la mente y eliminar de nuestra vida el engaño que la cubre.

“Indudablemente es un libro que no se puede dejar su lectura y es indispensable para el entusiasta de misterios antiguos.” --Robert G. Bauval, autor de "The Orion Mystery" y "Message of the Sphinx" “Debe ser este un libro reglamentario en todas las escuelas secundarias y en los cursos universitarios de historia. El libro resistirá la prueba del tiempo.” --Robert R. Hieronimus, Ph.D., anfitrión de 21st-Century Radio y autor de "Founding Fathers, Secret Societies" Todas las culturas humanas, desde las clásicas y la bíblica hasta las indígenas de Norteamérica y Suramérica, comparten el mito respecto a un diluvio antiguo que frecuentemente coincide con una lluvia de fuego que cae de los cielos. Ahora, en La Destrucción de la Atlántida el autor Frank Joseph vincula este fenómeno cultural mundial con la historia de la civilización perdida de la Atlántida, la cual desapareció en el mar en solo un día y una noche durante un violento cataclismo. En la narración más completa de esta isla legendaria, Frank Joseph proporciona una evidencia cautivante basada en 20 años de investigaciones alrededor del globo terráqueo, de que la Atlántida se encuentra en la raíz de todas las subsecuentes civilizaciones humanas. Al refutar al escepticismo moderno, el autor brinda evidencias provenientes de la arqueología, la geología, la astronomía y el antiguo saber popular para demostrar la existencia de la civilización atlante en el contexto de la sociedad de la Edad de Bronce del Cercano Oriente a finales del siglo XIII a.C. El autor combina la fuerte evidencia científica con una asombrosa e imaginativa recreación de lo que pudo haber sido el caminar por las calles de la Atlántida en sus últimos días. El retrato resultante de un imperio poderoso que se corrompió por su desmesurada lujuria por las riquezas y poderío ofrece una lección importante para nuestra propia civilización materialista.

Los libros y enseñanzas de Dan Millman han sido una luz que ha guiado a millones de personas. Ahora nos presenta la verdadera historia de su búsqueda de una vida bien vivida y de significado en el mundo moderno. Nos describe con vívidos detalles su evolución desde ser un niño soñador hasta un atleta de categoría mundial, incluyendo los sucesos que les llevaron a escribir el clásico de la espiritualidad "El guerrero pacífico" .A lo largo de dos décadas Dan fue guiado por cuatro mentores radicalmente distintos: el Profesor, un científico místico; el Gurú, un maestro espiritual carismático; el Guerrero Sacerdote, un rescatador de almas perdidas, y el Sabio, un servidor de la realidad. Cada uno de ellos generó experiencias que expandieron su mente y le prepararon para desplegar su vocación de maestro espiritual con los pies en la tierra. A veces divertida, a veces conmovedora, esta autobiografía deleitará a los fans de Dan e inspirará a las nuevas generaciones de lectores que desean vivir con un corazón pacífico y un espíritu guerrero.

He aquí el esperado regreso de uno de los psicópatas más atractivos de la literatura contemporánea. Tom Ripley vive muy feliz con Heloise, su encantadora esposa francesa, disfrutando de una refinada y pacífica vida en el pueblecito francés en el que se ha instalado, cuando hacen su aparición los Pritchard, una enigmática pareja de americanos. Simultáneamente, Ripley comienza a recibir llamadas telefónicas de alguien que dice ser Dickie Greenleaf, el primer muerto que Ripley tiene en su haber. Los Pritchard, por su parte, también parecen saber mucho sobre Murchison, otro de los cadáveres que Tom dejó atrás en su azarosa «carrera». ¿Qué hará Ripley ante este ominoso retorno del pasado, que lo asalta desde diversos frentes? «Es verdad que Patricia Highsmith es una escritora de novelas de suspense, pero esa no es toda la verdad: sus libros están escritos con tersa elegancia, penetración psicológica y una terrorífica habilidad para atrapar al lector» "(The Sunday Times)". «Patricia Highsmith no es la poeta del miedo, sino del recelo. El miedo, como todos aprendimos durante la guerra, después de un tiempo deviene narcótico. La fatiga del miedo puede sumirnos en el sueño, pero el recelo ataca sutil y permanentemente nuestros nervios y tenemos que aprender a vivir con él» (Graham Greene).