Desde caldos transparentes hasta espesas cremas de mariscos, las claras instrucciones y las nítidas fotografías paso a paso lo guiarán a lo largo de cada receta.

Cómo pasar del «yo» al «nosotros» en un mundo cada vez más individualista y así mantener relaciones de pareja fuertes y estables. «Este libro es una hoja de ruta para todos los que buscamos la verdadera intimidad», Gwyneth Paltrow, fundadora y consejera delegada de goop «Uno de los mejores libros del año», The Wall Street Journal No hay nada más difícil e importante que descubrir cómo amar a tu pareja en todo su desorden. En un momento en que el individualismo tóxico está desgarrando nuestra sociedad a todos los niveles, Terrence Real, renombrado terapeuta familiar y autor de bestsellers, ve en su consulta cómo esta tendencia envenena las relaciones, hasta el punto de situar a las parejas al borde del precipicio. La buena noticia es: las relaciones más cálidas, cercanas y apasionadas son posibles si contamos con las herramientas adecuadas. En su nuevo y transformador libro, Nosotros, Real observa brillantemente cómo nuestra cultura basada en la competición se infiltra en las familias con resultados devastadores: peleas repetitivas que no llevan a ninguna parte, o una relación distante en la que los miembros de la pareja acaban viviendo «solos pero juntos». Con hábil perspicacia, humor y encanto, Real nos guía para transformar nuestra relación en una que esté basada en la compasión, la colaboración y la cercanía. Nosotros es una guía revolucionaria sobre un conjunto de innovadoras habilidades respaldadas por la ciencia que nos permitirán superar esas reacciones automáticas e instintivas para acceder a nuestro yo más sabio y colaborativo. Con el estilo de un gran novelista, Real comparte las historias de parejas cuyas relaciones se han salvado gracias a estas habilidades y consigue desmontar a esta cultura que el individualismo por encima de todo.

Amable lector, viajemos en el mismo barco, camello , carruaje en la que inicia Marco Polo su fascinante experiencia y recorramos un mundo diferente, extrañó y hermoso del siglo XIII, el del imperio del Gran Kublai Kan y de uno de sus más fieles admiradores y servidores.

La exclusión de las mujeres de los ámbitos del saber ha tenido y tiene consecuencias estructurales. Las relaciones de poder, especialmente si hablamos de género, tienen un efecto directo y frecuentemente perjudicial en la formación y desarrollo del conocimiento. Como consecuencia, una atmósfera de escepticismo, incredulidad y negación se impone en los espacios en los que las voces de las mujeres luchan por el reconocimiento. A partir de esta visión, Flor Emilce Cely investiga, desde la filosofía feminista, cómo esas relaciones afectan la producción de conocimiento en distintas áreas, así como las consecuencias perjudiciales para el estatus de las mujeres como conocedoras y para sus propias vidas. En este libro se proponen claves para conquistar el poder a través de la recuperación del dominio epistemológico. Para ello, la autora tiene en cuenta tres ejes imprescindibles: la inclusión de las mujeres en los campos de conocimiento que les han sido vetados históricamente; el progreso en las diversas áreas de conocimiento sobre el cuerpo y la sexualidad femeninos; y finalmente, un mayor conocimiento de sí mismas, de sus propios cuerpos y de la importante conexión que hay entre el placer y el saber.

¿Cómo es posible que, a finales del siglo xx, se hubiese borrado de la historia del arte a las mujeres como artistas en tan gran medida como para que la idea de “el artista” fuese exclusivamente masculina? ¿Por qué este borrado fue más radical en el siglo xx que nunca antes? ¿Por qué todo aquello que compromete la grandeza del arte se etiqueta como “femenino”? ¿La crítica feminista de la historiografía artística ha tenido ya algún efecto real, o aún no se ha producido cambio alguno? Este libro, realmente pionero, ofrece un desafío radical a una Historia del arte en la que no abundan las mujeres. La crítica que las autoras hacen del sexismo en la disciplina conduce a nuevas lecturas ampliadas, inclusivas, del arte del pasado. A lo largo de sus páginas, ponen de manifiesto cómo las cambiantes realidades histórico-sociales de las relaciones de género, así como la transposición que de las condiciones de género hacen las mujeres artistas en sus obras proporcionan claves para comprender bajo una nueva luz por qué y cómo podemos estudiar el arte del pasado. Y van más allá, para mostrar cómo este conocimiento nos permite entender el arte de artistas contemporáneas que son mujeres, contribuyendo así a cambiar el trabajo creativo y la percepción que de sí mismos tienen hoy día los artistas.

¿Qué es la 'Teoría del caos'? El nombre en sí parece una paradoja, porque el caos, según la concepción más general, es precisamente la ausencia de orden. Y ¿cómo se va a imponer un orden teórico y disciplinado a lo esencialmente desordenado? Pero ya es tarde para cambiar el término. La dinámica del caos ha sido proclamada la tercera gran revolución científica del siglo XX, comparable a la teoría de la relatividad y a la teoría de la mecánica cuántica. Peter Smith deja claro que el 'caos' se debe entender como una teoría sobre ciertos modelos matemáticos y sus aplicaciones. El autor prescinde de elogios y retórica para explicar algunas de las ideas básicas de modo claro y accesible y aborda en detalle las cuestiones metodológicas que se derivan.

Decir los márgenes es una larga conversación escrita en la que Chantal Maillard, con la complicidad de Muriel Chazalon, repasa los temas esenciales de su obra, algunos estrechamente vinculados con su experiencia vital. Surge así su voz más íntima, una voz que se interroga sobre lo que ha escrito, lo redescubre, lo precisa, lo amplía. “Estas conversaciones –afirma Chantal Maillard– han sido para mí mucho más que simples intercambios referentes a lo escrito. Fueron una exigente demanda que me obligó a revisar buena parte de mis dichos y explicarme a mí misma un recorrido cuyo sentido no siempre aparece con claridad ante quien lo realiza.” El hambre como motor del mundo, la moral del semejante y sus cercos, el carácter de lo que consideramos monstruoso, los mecanismos ficcionales, la necesidad de recuperar la intuición de lo real bajo el lenguaje o la propuesta de un método de observación mental para el mayor conocimiento de uno mismo son algunas de las principales cuestiones que se abren y se condensan en los nueve capítulos que componen este libro. Los lectores de Chantal Maillard encontrarán en Decir los márgenes un apoyo para enriquecer la relectura de su obra y profundizar en su comprensión. Y quienes todavía no la conozcan o la hayan leído parcialmente tienen en este libro una guía para empezar a explorarla en toda su perturbadora clarividencia.

Los padres de Ava son dos intelectuales "neohippies". La novia de Ava es una hípster sofisticada —y asfixiantemente posesiva— que jamás regresa a un local si comienza a ponerse de moda. ¿Y Ava? En secreto, Ava sueña con ponerse un jersey rosa, alternar con las chicas más populares y convertirse en la estrella del musical de su colegio. Y, tal vez, por qué no, probar a salir con chicos. Pero el rechazo fulminante en el "casting" la obliga a alternar con un grupo que pone a prueba su afán de normalidad: los técnicos de escenarios. No puede haber nada peor para Ava, a quien le horroriza su humor absurdo, su apariencia desaliñada, su… falta total y absoluta de vergüenza. "Pink" es una comedia exquisita sobre la aceptación personal, el disfrute culpable de la cultura de masas y encontrar una familia donde menos te la esperas. «Esta novela superdivertida, irónica y conmovedora nos recuerda que los amores de color de rosa vienen en muchas formas. Léela. Puede que te cambie la vida». (John Green) «Para las chicas nerds a las que les gustan las matemáticas y no se avergüenzan de ello. Para las chicas que no son nerds y buscan un libro con el que reírse. Para cualquiera que haya deseado que ser adolescente tenga un final feliz». ("Pink Me")

La estetización del mundo de Lipovetsky y Serroy no es una obra de sociología corriente. Al igual que en La felicidad paradójica y en La pantalla global, volvemos a encontrarnos no con un ensayo parcial que aborda aspectos puntuales de la sociedad contemporánea, sino con una obra general, de gran aliento, con un fuerte contenido teórico, que viene a resumir las propuestas de obras anteriores, sin olvidar la tesis central del sociólogo parisino: la economía ya no se rige por el oportunismo de la oferta y la demanda, sino por una lógica basada en la dinámica de la moda: producción de mercancías crecientemente diferenciadas y renovadas y búsqueda de una parcelación del consumo que incremente los beneficios y las satisfacciones. En cierto modo es el fin que buscaba Piero Sraffa, el gran estudioso de David Ricardo: la producción de mercancías por medio de mercancías. La producción ya no impone, ensaya; la distribución no vende, seduce; y el consumo supera el estadio de la necesidad para conquistar el reino de la libertad. Los autores repasan multitud de procesos y aspectos: la evolución del comercio-espectáculo, la revolución del diseño, la fusión de arte y economía, el look, el empaquetado, el turismo cultural, lo kitsch, la dictadura de la belleza, los reality shows, los tatuajes, los ricos y famosos, el cine, la música portátil, la comida basura, Internet, las redes sociales. Ni que decir tiene que Lipovetsky y Serroy describen un estado ideal de cosas que en teoría reflejaría el funcionamiento perfecto de la democracia liberal. Saben que el capitalismo produce injusticias, diferencias económicas crecientes, y toneladas de basura y fealdad, pero no describen el peor aspecto del capitalismo, sino la mejor cara que podría tener.

Este libro, Los dos lados del amor, nos enseña cómo avanzar hacia un amor sin reservas que habrá de enriquecer todas nuestras relaciones. Gary Smalley, presidente de Today’s Family en Branson, Missouri, tiene una licenciatura en psicología y una maestría del Seminario Bethel. Uno de los oradores más famosos de los Estados Unidos sobre el tema de las relaciones familiares, es también el autor de muchos libros de super venta, los que incluyen La Bendición y El lenguaje del amor, los cuales escribió conjuntamente con el Dr. John Trent.¿A veces les da la impresión que ustedes y sus seres amados se encuentran en polos opuestos? ¿Anhelan acaso más cariño en las relaciones más importantes de su vida? ¿Se preguntan qué hacer para que los compromisos duren en una era donde se despilfarran los matrimonios y las amistades? La clave de todas estas preocupaciones es comprender y utilizar las virtudes de la personalidad de cada uno para crear un equilibrio saludable entre los aspectos ásperos y tiernos del amor.

Los rincones más secretos de la familia de la escritora.¿Es posible que alguien ame una casa como si fuera una persona? ¿Qué la ame tanto como para someterle no sólo su destino individual, sino también el de otros? George FitzRoy Seymour (1923-1994) pasó su primera infancia lejos de sus padres, en una antigua mansión rural inglesa propiedad de unos tíos. Desde entonces volcó su necesidad de afecto en aquel aristocrático lugar, que al cabo, y después de no pocas vicisitudes, acabó siendo suyo. En adelante ser dueño de Thrumpton Hall se convirtió en un estilo de vida: la voluntad de mantener una tradición señorial nada acorde con los tiempos. Por ello debió pagar un precio, económico y personal, muy alto. Y no fue sólo él quien tuvo que pagarlo. Miranda Seymour afronta en este libro uno de sus mayores retos como biógrafa: trazar la figura de un padre muy poco común y explorar, de paso, los rincones más secretos de su propia familia.

¿Es posible enjaular un sol? ¿Estaría en su sano juicio quien se propusiera como tarea irrenunciable meter en una jaula un astro de tan descomunal tamaño? Pues aunque, dicho así, parezca una pretensión inútil, alucinantemente desaforada y propia de un ensueño, Alejo Carpentier no dejó de intentarlo una y otra vez a lo largo de su vida. En esta breve pieza titulada Concierto barroco el autor consiguió transmutar esa pretensión en un bazar novelístico de singulares trampantojos para hacernos soñar, incluso, que podemos escuchar con nuestros ojos lectores una perdida música callada y asistir, en novelesca fantasmagoría, a la representación de una ópera vivaldiana. Estamos ante una obra en cuyas páginas se atesoran, con sorprendente capacidad de concentración, los más señalados virtuosismos propios del ingenio carpentieriano.

Póngase en forma y domine el ciclismo en sólo siete semanas con este innovador y flexible programa, con el que conseguirá resultados.

El compromiso del intelectual, en el sentido del engagement sartriano, fue durante buena parte del siglo XX un lugar común, al menos hasta 1968. Desde entonces, y más aún con el nuevo contexto alumbrado tras la caída del bloque soviético en 1989 y con el auge del posmodernismo, todo compromiso de semejante índole se volvió sospechoso. Y, sin embargo, este nunca desapareció del horizonte de los intelectuales. Esta ambiciosa obra, coral y pluridisciplinar, pretende registrar los seísmos que han sacudido los compromisos forjados por los intelectuales durante los dos últimos siglos. A partir de estudios de caso como el de Francia –el país donde más y mejor se ha trabajado la historia de los intelectuales–, de capítulos temáticos dedicados al análisis de cuestiones específicas –las cultu-ras políticas comunista y conservadora, los intelectuales judíos o el compromiso bélico– y del estudio de figuras concretas como Camus, Sartre o Pasolini, se iluminan aspectos decisivos del significado del compromiso intelectual.

La magia más poderosa de una bruja está en su corazón. Lily es una aprendiz de bruja y guardiana del bosque. Vive con su abuela Hierbabuena en una encantadora cabaña en el bosque. Puede hablar con los animales y está aprendiendo a hacer magia con pócimas y hechizos que lanza con su varita. Lily es dulce, cariñosa y valiente. Le gusta mucho dibujar y lleva a todas partes un cuaderno donde apunta recetas mágicas y dibuja animales. A Lily le encanta volar con su escoba, que tiene incorporado un manillar de bici con un timbre. Los animales la llaman la bruja Ring Ring por el ruido que hace el timbre: cuando oyen ese sonido saben que ¡Lily llega al rescate!

Los antiguos ejecutivos de la industria social nos dicen que el sis¬tema es una máquina de adicción. Somos usuarios que esperamos histéricos nuestro próximo éxito, con sus likes, sus comentarios y su difusión compartida. Escribimos a la máquina como individuos, pero esta nos responde agregando nuestros deseos, fantasías y debilidades, y convirtiéndolo todo en datos. Nos transformamos, queramos o no, en una experiencia de mercancía. En la obra de Paul Klee Die Zwitscher-Maschine (The Twittering Machine o La máquina de trinar, 1922), la canción del pájaro de una máquina diabólica actúa como un cebo para atraer a la humanidad a un pozo de condenación. De igual forma, las redes y la industrial social nos ofrecían la promesa de construir nuestra propia historia, pero ¿hasta qué punto elegimos la pesadilla en la que se ha convertido?

Aprenda cómo afrontar su condición, mantenerse activo y tomar el control sobre su salud con esta guía de preguntas y respuestas.

Este libro le ayudará a descubrir los secretos del chocolate en sus tres versiones: negro, con leche o blanco. Con un sistema de recetas ilustradas paso a paso, el lector conocerá técnicas y utensilios provechosos para la preparación de diversos postres. Un curso de cocina claro y sencillo que le permitirá convertirse en un experto en la comodidad de su propio hogar.

Tradicionalmente, la verdad histórica se ha establecido a costa de las clases populares, cuando es el pueblo el que carga siempre con el peso de la historia, desde los grandes imperios de la Antigüedad hasta un siglo XX devastador y aciago.

En pocos artistas el tiempo tiene la importancia que alcanza en Wagner. No sólo es decisivo en el compositor o en el teórico de la interpretación, sino también en el dramaturgo, que aprovecha la música para desestabilizar el drama, provocando la continua presencia del pasado y la anticipación del futuro. Con la excepción de Meistersinger y no del todo, tanto en la ópera romántica como en el drama musical el tiempo está como decía Hamlet, desencajado. A veces, retrocede y el pasado retorna, como para Amfortas (primero, como tormento; más tarde, como cura). En otras ocasiones la acción sigue pautas incompatibles con el tiempo del reloj, como en el tercer acto de Tannhäuser. Su pulso cambia bruscamente, trastornado por el robo de Alberich, o se desgarra, como la cuerda del destino en la roca de Brünnhilde. Entre la historia y el mito analiza desde distintos ángulos el modo en que Wagner construye el tiempo. Primero, a través de las diez obras esenciales, deteniéndose sobre todo en Tristan y Parsifal, considerando también ciertas puestas en escena, como las que de Tristan e Isolde llevaron a cabo Heiner Müller y el tándem Marthaler-Viebrock. En segundo lugar, se abordan conceptos esenciales, como espacio, drama, tradición, festival, redención, romanticismo, narración, símbolo, femineidad, pluralidad de tiempos. Se trata asimismo la relación del compositor con autores y corrientes estéticas más o menos contemporáneas Schopenhauer, Nietzsche, Hegel o los románticos, su modo de actualizar la tradición, tanto occidental la tragedia griega, el mundo artúrico, los misterios medievales, las ceremonias religiosas, como oriental las Upaniîad y el budismo, sin olvidarse de autores posteriores Adorno, Thomas Mann o el Eliot de The Waste Land, incluso a algunos que parecen muy alejados del sajón como Heidegger, Benjamin o Umberto Eco, para explicar su deslumbrante transformación del tiempo.