Un seinen de Planeta Manga. Marcus es el mejor detective de Hysteria, la última ciudad del mundo, un lugar maldito y futurista donde el crimen gobierna las calles. Pero cuando afronta un nuevo e inesperado caso se embarca sin quererlo en una investigación que podría cambiar el rumbo de la humanidad y acercarlo a un pasado del que lleva demasiado tiempo huyendo. Y todo por la culpa de la pequeña Linda Sellers, la hija de un importante criminal, quien no ha crecido un solo centímetro desde que su familia la adoptase años atrás en los suburbios de Hysteria, dominados por el novum, una droga sintética destinada a poner en jaque la ciudad. Un seinen electrizante nacido del Universo Planeta Manga e irresistible para todos los amantes del thriller y el género negro.

Una historia sobre el amor y el coraje en tiempos de guerra. La última vez que Valerie estuvo en París, tenía tan solo tres años. Desde entonces ha vivido siempre alejada de la capital francesa y nunca ha conocido al abuelo Vincent, el único de sus familiares que sigue con vida y la única persona que conoce la verdad sobre lo que les ocurrió a sus padres y por qué tuvo que abandonar su propio hogar. Sin embargo, Vincent Dupont no es un hombre fácil: es antipático, exigente y poco flexible. Lo único que realmente parece importarle es su librería. Bajo falsos pretextos y una identidad ficticia, Valerie consigue que su abuelo la contrate como dependienta con el objetivo de acercarse a su propio pasado. Mientras tanto, las calles parisinas se irán llenando, cada vez más, de susurros y sospechas…

"Allá en lo verde Hudson" podría leerse como una antología comentada, aunque es en realidad un diálogo imposible y sin embargo realizado, en el que Calveyra enhebra su prosa con la del releído. La pausa impuesta por las fiestas de un fin año propicia en el poeta la relectura de "Allá lejos y hace tiempo". Esta nueva visita al mundo maravilloso de Guillermo Enrique Hudson parte de la transcripción, de la laboriosa tarea de extraer la cita e interrumpir el contexto, pero se transfigura luego en invención, la del propio Arnaldo Calveyra. El de Hudson es de esos libros que, aun en prosa, tienden a la «levedad del canto, donde cada sustantivo convocado por el autor corresponde a un objeto y sólo a ese objeto en tierras de la poesía».Calveyra enhebra su prosa (esa prosa que mantiene desde siempre un equilibrio vacilante con la poesía) con la del releído.

Ocho potentes relatos sobre personajes confrontados con lo desconocido y con sus propios miedos. Algún acontecimiento inesperado ha quebrado las rutinas de los protagonistas de estos ocho relatos, y los ha obligado a salir de su hábitat natural y a moverse por extraños territorios. Por ejemplo, la chica que un día conoce por fin a su tío, que está hospitalizado y ha sido durante años un proscrito en la familia por algo que le atañe a ella de forma muy directa. O el huérfano que propicia el encuentro entre un treintañero desaparecido y su madre, sin ser consciente de lo que va a desencadenar. O el actor frustrado que se imagina una vida distinta en la casa de un antiguo compañero de carrera a quien le han ido mejor las cosas. O la mujer que vive con su familia durante una interminable pandemia ante la que el único refugio es el sueño. O el hombre que un día descubre una puerta rosada en un callejón y a partir de entonces su vida familiar se tambalea... «Nettel ha sabido sacar adelante un discurso narrativo propio, una singular y audaz forma de estar en el mundo» (Enrique Vila-Matas).

El pasado que me espera es un ejercicio de interpretación sobre los límites de las ciencias sociales para estudiar y representar el fenómeno religioso. La primera parte es producto de su trabajo de campo en los dos mayores altares de la Santa Muerte en el Valle de México, y el de la ciudad de Nueva York: es un ejercicio muy original de elaboración narrativa de la experiencia etnográfica, que muestra, como Wittgenseitn hubiese querido, los problemas que se plantean en los dos apartados posteriores; la forma de collage, o pastiche, resulta particularmente apta para hacer visibles las dificultades de la representación. La segunda es un análisis de los principales esquemas con que la sociología ha interpretado los hechos religiosos: ofrece un estudio crítico de la idea de la secularización, el gran problema de la sociología de la religión, y cierra con una reflexión sobre la mirada de Wittgenstein que resulta sumamente atractiva. La tercera estudia los problemas de la representación de los hechos sociales, con la mirada en las formas más inmediatas, o presuntamente inmediatas: la fotografía y el cine, de complicada relación con el trabajo etnográfico. Es un trabajo sumamente original: incisivo, complejo, serio, cuyas preguntas son de una profundidad destacada. La calidad literaria de la escritura, además, es extraordinaria. Algo importante, en vez de empeñarse en reducir la complejidad del fenómeno que se encontró en su trabajo de campo, Rodrigo Salido explota esa complejidad, y la aprovecha para abrir el horizonte de la reflexión de una manera tan inesperada como fructífera. Fernando Escalante Gonzalbo, El Colegio de México

El Museo Nacional de Arte presentó, entre octubre del 2012 y enero 2013, "El placer y el orden. Orsay en el MUNAL", muestra que reunió obras de los más grandes maestros del siglo XIX. Este catálogo acompaña la exposición del mismo nombre que fue posible gracias al préstamo del destacado Musée de Orsay, reconocido museo en París que guarda pinturas de importantes artistas impresionistas como Monet. La temática del catálogo apunta a un período de conformación de un modo de vida propiamente moderno en las urbes, particularmente en París, así como el impacto que este modo de vida tuvo en los individuos. Los ejes tratados se articulan en torno a la cotidianidad de la burguesía parisina, a la visión del desnudo femenino y a la apropiación de una idea de edad de oro, como añoranza de un tiempo transcurrido en el que la industrialización, el aislamiento y el ritmo acelerado de las ciudades no existía. El catálogo presenta sesenta y cuatro piezas de Monet, Renoir, Cézanne y Toulouse-Lautrec, entre otros.

EL MAYOR ESCENARIO DE AVENTURAS ES UNA PARTIDA ONLINE Fede, Marta, Claudia y Lucas son los Mystery Gamers, una pandilla que arrasa en el mundo virtual. Ahí ganan partidas y resuelven misterios. Pero esta vez las cosas se complicarán cuando reciban una pista a través de un siniestro emoji. ¿Por qué les presta ayuda? ¿Quién está detrás? Descubrir sus intenciones será el menor de sus problemas. ¿Podrán resolver el caso antes de quedarse sin conexión?

Un acontecimiento literario: la novela perdida de Louis-Ferdinand Céline sobre sus experiencias en la Primera Guerra Mundial. La peripecia del manuscrito de Guerra es novelesca. En las postrimerías de la Segunda Guerra Mundial, al huir de Francia con otros colaboracionistas de los nazis, Louis-Ferdinand Céline dejó dos maletas repletas de manuscritos. Alguien las sustrajo, y su pista se perdió durante décadas, hasta que se recuperaron en 2021 y se procedió al estudio del material que contenían. El primero de los textos en ver la luz es el que el lector tiene en sus manos, escrito entre las dos obras maestras que el autor publicó en el periodo de preguerra: Viaje al fin de la noche y Muerte a crédito. El rescate de esta novela inédita es, pues, un acontecimiento literario. ¿Qué es Guerra? Como otras novelas de Céline, es un libro con un elevado contenido autobiográfico, que mezcla realidad y ficción. El brigadier Ferdinand es gravemente herido en el frente de Flandes durante una de las cruentas batallas de la Primera Guerra Mundial. Destruido física y moralmente, es evacuado a un hospital al norte de Francia, donde una enfermera inasequible al desaliento se hará cargo de él, y Ferdinand se relacionará con diversos personajes. Escrita con el característico estilo visceral, brutal y radical de Céline, la obra retrata la guerra como enloquecido matadero, y en sus páginas se cruzan, con crudeza y voluptuosidad, la muerte y el sexo, el dolor y la sensualidad, la destrucción y la pasión. «Es un milagro. El término no es exagerado. Guerra es un texto breve, intenso, trágico y lúbrico, que hay que colocar al lado de las obras maestras del autor. Constituye la pieza central del inmenso puzle literario que Céline construyó obsesivamente a partir de su propia vida» (Jérôme Dupuis, Le Monde). «Un libro visceral, explosivo. Un verdadero tesoro» (Elisabeth Philippe y Vincent Monnier

El mejor libro sobre la depresión, ganador del National Book Award y finalista del Pulitzer. El demonio de la depresión, que aparece ahora en una versión aumentada y revisada, es una obra fundamental que obtuvo el National Book Award y fue finalista del Premio Pulitzer. Solomon explora el fenómeno de la depresión a partir de su propia lucha contra la enfermed4d y de entrevistas con otros enfermos, médicos y científicos, responsables políticos, investigadores farmacológicos y filósofos; así revela la sutil complejidad y la intensa agonía que la definen. Este libro asume el reto de explicar la depresión y describe el amplio abanico de medicamentos disponibles, la eficacia de las terapias alternativas, y el impacto que la enfermed4d tiene en distintos grupos sociales en todo el mundo y a lo largo de la historia. Solomon demuestra una sinceridad, una inteligencia y una erudición extraordinarias a lo largo de este viaje al más oscuro de los secretos familiares. Su contribución a nuestra comprensión de la enfermed4d mental y también de la condición humana es asombrosa. Reseñas: Un libro escrito con tanta elegancia como rigor, empático e iluminador, erudito y útil. Solomon se disculpa porque ningún libro puede abarcar el alcance del sufrimiento humano. Este se queda muy cerca. Christine Whitehouse, Time Una meditación acerca de la capacidad de sufrimiento humana, pero también de resistencia. New Yorker Inteligente, empático y repleto de conocimientos sobre el tema, Solomon ha construido una ventana iluminadora y sensata sobre la idea médica y la imagen de la depresión. Publishers Weekly

El desconocido autor Emiel Steegman inventa una excusa para cancelar la cita que tiene con unos colegas estonios. “Momentos difíciles para la familia”. Una frase manida y vaga pero que transmite urgencia. Pero pensar que estos “momentos difíciles” puedan ser investigados en el futuro por su biógrafo lo carcome, hasta que se convierte en una idea brillante para su nueva novela. Steegman decide que, por primera vez en su vida, ha llegado el momento de enzarzarse en una batalla literaria, hasta que una tarde su hija Renée se queda dormida y no vuelve a despertar. "Post Mortem", la nueva gran novela de Terrin y la primera en centrarse en un momento dramático de su propia vida, es una obra tan intensa como ingeniosa sobre el entusiasmo de un escritor, el amor de un padre y el miedo de perder el control sobre la propia vida tras la muerte. El libro en sí es una astuta interacción entre la realidad y la imaginación que lleva al lector de la mano por un laberinto de espejos literario. Una sorprendente situación que constituye la raíz de un "tour de force" narrativo.

Esta novela -publicada por entregas en Yomiuri, el diario de mayor circulación en Japón- narra la experiencia de una mujer enfrentada a dos situaciones simultáneas y trascendentales para su vida: cumplir el deseo de su madre anciana y enferma de tener una muerte asistida y hacer frente al fracaso irremediable de su matrimonio. En el entrecruzamiento de estas experiencias límite, «la herencia» de la madre adquiere una dimensión especial. "La herencia de la Madre" es la última novela de Mizumura, tras su consagración internacional con la premiada "Una novela real" (AH, 2008 y 2011).

Una máscara puede representar muchas cosas: algo que cubre, oculta, pero a la vez es un elemento que, desde el anonimato, da fuerza y poder: La máscara invisible y otros relatos nos presenta una compilación de cuentos que revelan desde esa energía que busca protegerse: la migración las voces y el habla de diferentes partes de América Latina, así como el sentir de su gente se filtra entre sus páginas para lograr crear; entre relatos, espacios que nos invitan a conocer; pensar y entender el movimiento de nuestro continente. Estela González, con una potente voz, se levanta entre los narradores contemporáneos para dar también cabida a la experiencia LGTBQ+, necesaria de representar y volver tangible entre la escritura que nos rodea. El presente volumen dejará al lector con sabores de la diversidad que nos abren a nuevas posibilidades.

El destino del ser humano se vuelve incierto cuando violenta la armonía del universo. Dos mujeres valientes entrelazan dos momentos históricos, el año 31 a.C. y el año 2055. En esos tiempos tan distantes entre sí, ambas transitan por una misma geografía, que hoy se conoce como el Camino de Santiago, en España. Es el futuro y las autoridades globales controlan las vidas de las personas. Como parte de un plan sistemático, ya no se ven adultos mayores en las calles: desaparecieron tras las últimas pandemias que azotaron el planeta. Eme perdió a sus padres y está sola, agobiada y sin trabajo. Todo cambia cuando se cruza con Hache, miembro de una organización rebelde que planea un sabotaje en Santiago de Compostela. A fin de infiltrarse sin levantar sospechas, Eme asume la identidad de una peregrina. Mientras avanza por las rutas ancestrales, se ve inmersa en un mundo nuevo, que la conecta con la naturaleza y la espiritualidad. Allí conoce a Orión, con quien vivirá un gran amor, y se adentra en una antiquísima historia vinculada con Las Médulas, mítica mina de oro del Imperio romano, y con Cazue, una mujer perteneciente a la tribu de los astures que libró una dura batalla para recuperar a su hijo robado. Viviana Rivero vuelve con una novela adictiva y vibrante, que se aventura a la vez en el futuro y en el pasado. Más allá de su cautivadora trama, Los soles de Santiago plantea cuestiones fundamentales acerca del destino peligroso que se cierne sobre el ser humano cuando violenta la armonía del universo.

Hana vive un doble exilio: uno estrictamente geográfico, lejos de la tierra que la vio nacer y que debió abandonar, y otro íntimo, que la mantiene apartada del mundo que la rodea por miedo a que la lastimen. A dos mil kilómetros de distancia, en un entorno privilegiado, Sara, que acaba de cumplir dieciocho años, está ansiosa por ser libre. Enfrentadas a una realidad incómoda, fruto de decisiones del pasado que aún reverberan en el presente, ambas harán descubrimientos tan amargos como sorprendentes mientras acortan la distancia que las separa. Como afirma Enrique Vila-Matas: «Amo a Marta Carnicero porque va más allá, y donde va es brutal. Enlaza el oscuro dolor de lo privado―tantas mujeres destrozadas por la violencia ejercida sobre ellas―con lo que todavía es más oscuro y se encubre en lo público. Matrioskas, gran novela europea, denuncia, con extraordinaria dureza y precisión narrativa, cómo se sigue dando por sentado que, en las guerras, como si se tratara de un hecho inherente a ellas, se viola y ejecuta a las mujeres».

¿Qué hacía Nintendo antes de crear a Super Mario? ¿Cuál fue el primer videojuego de la Historia? ¿En quién se inspiró el creador de Minecraft? De Super Mario a Lara Croft recorre más de cuarenta años de Historia de los videojuegos, deteniéndose en las anécdotas que acompañaron al nacimiento de títulos como Donkey Kong, Pac Man, Resident Evil o GTA. Descubre este mundo de mano de David Martínez, un profesional con más de 17 años de experiencia en el sector, que gracias a un profundo trabajo de documentación y sus entrevistas con leyendas de la industria como Hideo Kojima, Shigeru Miyamoto o Peter Molyneux ha recogido los datos más curiosos del mundillo. Esta edición, corregida y revisada, incluye De Call of Duty a Minecraft, más de 60 páginas adicionales, que nos ofrecen un recorrido por los últimos años del ocio electrónico.

¿Qué sabemos sobre esta agrupación que tiene miembros en las más altas esferas de la política mundial? ¿Cuáles son sus orígenes, sus vaivenes y su condición actual? ¿Qué tienen en común lo Illuminati con Simón Bolívar y Benito Juárez y las actuales mafias de guante blanco? Estas y otras muchas más incógnitas serán despejadas en este apasionante documento.

Reseña del editor En 2007, el Festival de Literatura de Lillehammer eligió Mengele zoo como la mejor novela escrita en Noruega y se convirtió en un auténtico fenómeno editorial. El título de la obra es una expresión brasileña que quiere decir que una situación está fuera de control. Nygårdshaug nos presenta a Mino, quien nació en la selva tropical sudamericana. Le encantan los aromas, los sonidos, la diversidad de la vida. El joven se dedica a buscar las mariposas más raras junto con su padre, pero su pequeña comunidad está siendo gravemente afectada por las principales compañías petroleras que desean explotar la selva tropical… Basado en las experiencias del autor cuando vivía en la selva tropical latinoamericana, esta obra combina magistralmente una narrativa exuberante con el thriller policiaco. Biografía del autor Gert Hermod Nygårdshaug (Tynset, 1946). Escritor de poemas, libros infantiles y narrativa, es particularmente conocido por la serie de novelas policiales que presentan al detective aficionado a la gastronomía Fredric Drum. En 1965 se mudó a Oslo, donde estudió Filosofía y Ciencias Sociales. Es uno de los autores más distinguidos de su generación. Combina elementos realistas y maravillosos basados en un fuerte interés en los mitos, la historia más antigua y las teorías científicas recientes. Ha escrito más de quince obras, y Mengele zoo es la más reconocida de sus novelas.

¡La feria ha llegado a la ciudad! Pero ¿qué ocurre? Unos inexplicables cortes de luz detienen las atracciones a medio trayecto y esto provoca la indignación de los visitantes... La directora de la feria pide a las hermanas Coscorrón que lo investiguen. A Marcelo no le hace mucha gracia acercarse a la feria porque hay una atracción que lo tiene especialmente aterrorizado: la Horror & Panic House, una casa del terror que esconde más de un secreto. ¿Lograrán las hermanas Coscorrón y Marcelo resolver los misterios que rodean la feria? Y aún más: ¿conseguirán poner luz en la oscuridad?

Un poemario original y sorprendente con un lúdico sentido del humor, para leer, ver y compartir.

«Escribí las historias que componen este libro durante los últimos cinco años, es decir, durante los primeros cinco años de la vida de mi hijo. Y aunque las historias de un escritor se le van cruzando como peatones o gatos en el camino, llevo cinco años caminando y escribiendo mientras sostengo en mi mano la mano de un hijo que entra y sale de esas historias, y que corre a esconderse en algunas de ellas, y que a veces hasta me susurra las suyas. Un hijo que, de pronto, me obligó a escribir como padre.» En los textos reunidos en este nuevo libro de Eduardo Halfon, la paternidad –con sus vulnerabilidades y fortalezas– es a menudo el lente a través del cual el autor revisita algunos de los temas predilectos de su universo literario. Halfon escribe sobre la infancia, el desarraigo, la muerte, la vocación de escritor o la búsqueda de la propia identidad con una economía de medios inversamente proporcional al resultado obtenido. Un libro luminoso y valiente que está entre los más personales del autor, considerado ya uno de los escritores más relevantes de la literatura latinoamericana reciente. «Eduardo Halfon es un auténtico seductor de la literatura.» Txani Rodríguez (Radio Vitoria Gaur) «El último libro de Eduardo Halfon es una maravilla, convierte la vida familiar y cotidiana en un misterio y en un milagro. Me ha encantado. Gran literatura.» Manuel Vilas en Twitter