Autor de una obra muy vasta, y muy fecunda también, y muy estimulante aunque ciertamente desigual —o imperfectamente redondeada, para decirlo en el griego de su joven colega y compatriota Juan David García Bacca—, José Ortega y Gasset es uno de esos “(cuasi) clásicos” de nuestras letras y de nuestro pensamiento a los que, tan atareados y tan obcecados como andamos en la pasiva recepción de lo ajeno, les regateamos eso que, al no dárselos a ellos, nos lo quitamos de paso a nosotros mismos: el justo y elemental, y aun vital reconocimiento.No los tomamos, y no nos tomamos en serio. Los pensadores de a de veras son los otros —pensamos, casi todos, sin detenernos a pensarlo de verdad—, nosotros no. Y con ese gesto nos privamos, nosotros mismos (en un acto de colonialismo intelectual del que nos volvemos los cómplices), del preciado don de la razón o la filosofía como ejercicio propio o personal, y al mismo tiempo como bien común o compartido, como comunidad y como tradición.Y es que el esnobismo de los “alterados”, de los que despreciando lo propio (como explicaba Villoro hace algunos años ya, en su conferencia de Cáceres) se esmeran por asimilarse a una tradición, y a una comunidad ajenas, es todo menos lo que pretende ser: no es un “estar al día” —como el que obsesionaba, en la estela de Ortega, al propio José Gaos—, sino un estar a lo que otros disponen, o van disponiendo que va a ser nuestro día a día. ¡Y eso ciertamente no es estar al día!

Un joven entrevista a la viuda de un reconocido pintor. Una mujer espera, en la asepsia de un hospital de quemados, un milagro para su hija. Una escuela llena de alumnos privilegiados y tutores apáticos se vuelve un lugar violento en el que hay que aprender cómo cuidarse. Llenos de sarcasmo y penumbras, inteligencia y humor, los relatos de Ni una palabra cabalgan entre la brutalidad y la ternura, entre la ficción y la no ficción, casi sin que nos demos cuenta. Sus protagonistas, en general mujeres desesperadas que esquivan cualquier lugar común, atraviesan tragedias mayores y menores con un temple desconcertante, a veces con giros excéntricos pero siempre guiadas por una lucidez extraña y crepuscular.

En «Cocina japonesa con alma», Tadashi Ono y Harris Salat presentan una irresistible comida casera. A medida que explores esta gran variedad de platos, seguramente reconocerás algunos más famosos, como el ramen, la soba, el udon y la tempura, pero también te encontrarás con otros clásicos japoneses menos conocidos, como la pasta wafu, el tatsuta-age y las sabrosas tortillas con carne de cangrejo y setas shiitake, que se volverán básicos en tu cocina de manera instantánea. Con instrucciones infalibles y fotografías que ilustran las preparaciones paso a paso, pronto estarás disfrutando de delicias como el arroz frito chahan, los espaguetis mentaiko, el bistec saikoro y mucho más.La fascinante exploración que hacen Ono y Salat de los orígenes e influencias globales de los platos, acompañada de una potente fotografía que capta la energía y la esencia de esta comida en la vida cotidiana de Japón, acerca por primera vez la comfort food japonesa a nuestras cocinas.

Un título para tocar y explorar, que son la introducción perfecta de los más pequeños en el mundo de las frutas y las verduras. Combina los temas básicos del primer aprendizaje: los primeros números con las frutas y las verduras. Cada doble página contiene una textura diferente para ofrecer una experiencia multisensorial.

¿A dónde van los árboles cuando duermen? Con la sensibilidad característica de Nadia López García y las coloridas ilustraciones de Mitzy Juárez, "¿A dónde van los árboles cuando duermen?" es un libro que invita a las infancias a explorar el misterio y la poesía que habita en la naturaleza. A través de preguntas cargadas de asombro, la autora nos guía hacia una conexión profunda con el entorno natural, descubriendo la magia de los ciclos que sustentan la vida.

En una exposición de cuadros y espadas de piratas. ¡Zoé descubre el mapa de una isla secreta donde está enterrado un tesoro! Los pequeños aventureros se van inmediatamente a buscarlo. ¡Acompáñalos y diviértete con ellos! Resuelve más de 20 juegos para ayudar en su travesía. Viaja hasta el mundo de los piratas, donde no faltarán la acción y el misterio. Explora junto a los héroes, haz las búsquedas, resuelve los enigmas, encuentra el tesoro. Un libro de juegos para vivir una gran aventura.

A partir del suicidio del medio hermano del narrador, la novela se abre a una dimensión existencial: trata sobre el tabú que rodea al suicidio en una sociedad del rendimiento, en constante huida hacia adelante.El narrador es un escritor que regresa después de años a su pueblo natal en los Alpes para dar una conferencia sobre un famoso autor -Kleist- que terminaría con su vida suicidándose. Es la oportunidad de reencontrarse con su hermano, quien nunca ha partido del pueblo. Pocas palabras los unen y será la última vez que se vean, porque unos meses después recibirá la inesperada noticia de su suicidio. A pesar de lo lejano de la relación, la decisión minuciosamente premeditada de poner fin a su vida de ese hombre no le dará tregua. Emprenderá entonces la búsqueda de la pregunta a esa repuesta que el hermano les dio a todos con su acto. Lo primero con lo que habrá de confrontarse es con un inmenso silencio alrededor del suicidio. También se encontrará con un apelativo, «Koala»: el sobrenombre por el que todos conocían a su hermano. El misterio de ese apodo se traslada al enigma de un animal inclasificable y en extinción. Una metáfora. Una historia que continúa en el mismo presente del narrador, donde la ambición -con sus dos caras: afán de dominación y perpetuo desasosiego- se revelará como la mayor trampa en la que ha caído el ser humano. "Koala" es una novela bellísima y conmovedora, que fluye cadenciosa y rítmicamente.

Tristana y Nazarín cristalizan el realismo del siglo XIX mediante escenas dramáticas, minuciosamente descriptivas, vívidas y delineadas de forma inmejorable por su autor. En la primera obra, Pérez Galdós manifiesta los desafíos y la lucha de una joven contra todos los principios y normas establecidas, y en la segunda revela su crítica al intento fallido de la burguesía por crear sociedades igualitarias y fraternalistas, evidenciando las vicisitudes de esa época

Desde tiempo inmemorial, las culturas de Oriente y Occidente han considerado que las fábulas son un valioso instrumento pedagógico. Por ello resulta oportuna la publicación de una antología que recoja distintas manifestaciones del rico panorama fabulístico español, desde la Edad Media hasta el siglo XX. La presente edición incluye, junto a autores de reconocido prestigio como Llull, don Juan Manuel, Lope de Vega, Quevedo, Samaniego o Iriarte, otros escritores tal vez menos conocidos como Jérica, Campoamor, Hartzenbusch, Arenal o Sala. Los textos, que se acompañan de un amplio aparato de notas de orden léxico y de orientación a la lectura, están precedidos de una completa introducción sobre el marco histórico y literario en el que fueron escritos. El volumen se completa con un variado conjunto de actividades dirigidos a facilitar al lector la comprensión de los textos, repasar cuestiones lingüísticas y literarias, y fomentar un mayor conocimiento de la técnica del comentario de texto.

En la sala pontificial que Poggio Bracciolini llama Bugiale (fábrica de mentiras), los miembros de la curia pasan sus ratos libres charlando desenfadadamente. Entre 1438 y 1452, el propio Poggio decide recoger muchas de las historias que se contaban allí. Algunas han ido pasando de boca en boca y forman parte del patrimonio cultural popular. otras provienen de un ambiente culto y son de la propia cosecha del autor. Todas tienen como finalidad la risa, y algunas, como efecto secundario, la enseñanza moral. Este conjunto de facetiae muestra la diversidad de caracteres humanos y de las opciones de cada uno, además de resaltar la importancia que en la vida de todos tiene la consecución del placer. En esta gran sátira contra hombres y mujeres hay un conocimiento, reconocimiento y aceptación de la propia humanidad, con sus virtudes más elevadas y sus miserias y bajas pasiones, incluso las más viles, las de la carne. Se satirizan los comportamientos más humanos, aunque no hay una condena estricta de los mismos, sino que, simplemente, se los contempla y refleja con sentido del humor. A pesar de que, en 1545, la obra pasó al Index Expurgatorius de la Iglesia católica por «delitos de obscenidad, impertinencia e insolencia», el autor no perdió nunca el respeto de los padres de la Iglesia y su genio satírico fue reconocido como un producto de la decadencia de la Roma del siglo XV.

...Y de pronto, ¡catapum! La granjera sufre un inesperado percance, pero... ni la vaca, ni el burro, ni ni el cerdo, ni el perro, ni el gato, ni el pollito, ni tampoco el mosquito, asumen la autoría de lo sucedido. Entonces, la responsabilidad del desastre... ¿De quién es? En esta divertida y disparatada historia, de estructura encadenada y circular, y que destila grandes dosis de humor, se propone una irónica reflexión sobre la culpa. Con una galería de personajes delirantes, Christian Voltz nos mete de lleno en su imaginario particular, construido con un collage de fibras textiles, alambres, chapas, maderas y otros materiales reciclados. El autor también juega con la tipografía para enfatizar la sonoridad de algunas palabras. La distribución poética del texto evidencia la suma de elementos encadenados y repeticiones, propios de la retahíla.

Un bucólico cuento repleto de libros de hechizos robados, amistades inesperadas, azucaradas mermeladas y amores todavía más dulces. A Kiela siempre le ha costado relacionarse con la gente. Por suerte, como bibliotecaria en la Gran Biblioteca de Alyssium, se ha pasado la última década recluida entre los libros de hechizos más preciados del imperio, preservando su magia para la élite de la ciudad. Cuando estalla una revolución y la biblioteca se ve envuelta en llamas, Kiela huye acompañada de su ayudante Caz, una planta mágica sintiente, con todos los libros de hechizos que son capaces de cargar, y se dirigen a una isla remota que Kiela jamás pensó que volvería a ver: el hogar de su infancia. Tras refugiarse en la casa de sus recuerdos, Kiela descubre, para su desazón, que su vecino es un cotilla (muy atractivo) que no capta las indirectas y que se empecina en visitarla un día tras otro para asegurarse de que tenga comida y para ayudarla a arreglar su nuevo hogar. Desesperada por tener ingresos, Kiela descubre algo que ni siquiera la panadería del pueblo puede ofrecer: mermelada. Con la ayuda de un antiguo recetario de sus padres y un poco de magia ilegal, el jardín de la casa no tarda en ser invadido por arbustos cargados de bayas maduras. Pero la magia puede servir para algo más que endulzar la vida, así que Kiela decide correr el riesgo que le puede suponer el uso de hechizos no autorizados y abre la primera tienda de hechizos clandestina en una isla que lo necesita desesperadamente.

La víspera de la proclamación de la Comuna de París, el gobierno reaccionario de Versalles hizo detener a Auguste Blanqui y rechazó la oferta de canjearlo por setenta y cuatro rehenes. Para Thiers, devolver a Blanqui suponía otorgar a la insurrección «la fuerza de todo un ejército». Auguste Blanqui imprimió el sello de su visión política a toda una época. Lo hizo desde las alcantarillas de París y desde un buen número de prisiones, y su mensaje alcanzó ―literalmente― los confines del universo. Agitador, creador de sociedades secretas, arquitecto de revueltas, fundador de periódicos, teórico del socialismo... La historia de los movimientos revolucionarios franceses es incomprensible sin su figura, que provocaba por igual el entusiasmo de sus partidarios y el terror de sus enemigos, y que creó un prototipo de revolucionario integral con el que tuque medirse todos los que despupupupupupupués. La presente edición, que se abre con el prólogo redactado para la edición francesa por varios agentes del Partido Imaginario, que lo han revisado para esta ocasión, recoge una selección de los textos más representativos de este complejo personaje, entre los que destaca su manual de lucha insurreccional callejera titulado «Instrucciones para tomar las armas» y el que quizá sea su texto más bello e inspirado: «La eternidad en la eternidad los astros».

A pesar de que ha pasado más de un siglo desde aquel famoso juicio a Oscar Wilde, y de que su obra ha sido valorada en su justa dimensión, una biografía de este personaje no puede escribirse, ni leerse, sin un resabio de morbosidad, ya que un poquito de picardía da muy buen sabor a la imaginación.

Un libro que todo amante de los perros debe leer, ya que en él encontrará desde descripciones de las características de cada una de las razas más comunes, hasta consejos de cuidado y relatos de casos en donde la mascota es el protagonista principal. Un libro de y para el mejor amigo del hombre.

Gigantas es una excelente novela que habla del crecimiento de una mujer supuestamente anodina, también habla de literatura japonesa, de las relaciones de pareja y por último es una auténtica fábula moderna.

Premio Somerset Maugham 2005. Paseando por Londres, Stella se cruza con un hombre que la devuelve a un momento insoportable de su pasado. Este encuentro la perturba tanto que deja inmediatamente el trabajo y, sin avisar a nadie, se instala en un recóndito lugar de Escocia; solo su impredecible hermana Nina, a quien está muy unida desde niña, sabrá dónde encontrarla. Al otro lado del mundo, en Hong Kong, Jake y su novia están disfrutando de la multitudinaria celebración del Año Nuevo chino cuando ocurre un accidente. Stella y Jake no se conocen, pero ambos huyen de sus vidas: Jake busca un lugar tan remoto que no aparece en ningún mapa, y Stella se esconde de algo cuyo significado únicamente su hermana puede entender.

Divertida historia sobre la complicidad entre una niña y su padre. A través del humor, los autores nos invitan a ser testigos de una estrecha relación entre un padre y una hija que tira tantas cosas sobre él, que casi lo hace desaparecer. Escrita por el destacado autor brasileño Ilan Brenman, quien además es psicólogo. El cuento se basa en una experiencia que él vivió con sus hijas cuando las fue a buscar al colegio y, de pronto, se encontró sepultado bajo un alto de mochilas, ropas y loncheras. Esa situación cotidiana se transforma en un libro álbum, gracias a las expresivas ilustraciones y al arte de Guridi, premiado ilustrador español. La ternura infantil y la empatía serán las claves para el desenlace de la historia.

La poesía ocupa un lugar central en la obra de Bertolt Brecht (Augsburgo, 1898-Berlín Este, 1956) y sin ella no cabe entender el alcance ni la grandeza de su proyecto creativo. Brecht escribió poemas desde su juventud hasta sus últimos días y ellos fueron la herramienta con la que interpeló al mundo y reaccionó a las circunstancias de su tiempo. Figura clave en la literatura alemana del siglo XX, fue reconocido como un poeta esencial incluso por quienes se sintieron muy lejos de sus actitudes vitales y políticas, como Elias Canetti o Hannah Arendt. Su escritura, que bebe tanto de fuentes cultas como populares, anuncia no pocas direcciones de la lírica contemporánea: desde luego, la poesía social, pero también el realismo sucio, la lírica de tono coloquial o la llamada “antipoesía”. Editada y traducida con maestría por el poeta José Luis Gómez Toré, esta antología bilingüe propone un recorrido no solo por los textos recogidos en libro por el autor, sino también por el riquísimo corpus de poemas sueltos, que incluye algunas de sus piezas más célebres. Tampoco faltan las letras de canciones para obras teatrales, musicadas por Kurt Weill o Hanns Eisler. Brecht es, desde luego, el primer lírico importante que tiene algo que decir acerca del hombre de la ciudad. WALTER BENJAMIN

Una herramienta extraordinaria para comprender y gestionar los rasgos y los trastornos de la personalidad de cualquier individuo (incluido uno mismo). La personalidad es aquello que nos hace humanos. Los animales tienen brío, docilidad, fiereza, pero no poseen personalidad. Los humanos tenemos un todo que nos caracteriza y que se convierte en nuestro rostro ante los demás, con el que gustamos o con el que asustamos. Necesitamos conocer la personalidad de los que nos rodean, porque a veces no tenemos claro lo que vemos. Incluso a veces nos sentimos atraídos por alguna persona aunque no nos gusta lo que vemos. Y a menudo nos observamos a nosotros mismos y no nos reconocemos. La personalidad es la tendencia a ser de una manera, pero no es lo que somos. No podemos convertirla en una etiqueta para clasificar o para elegir a las personas.