Este libro pone en disposición la confluencia entre dos polos para pensar las obras fílmicas: el polo de la hermenéusis y el polo de la esquirla. El primero se refiere a concitar una hermenéutica del cine como mirada intervenida por la filosofía, la teoría extra fílmica y extra hermenéutica, para la comprensión de las fuerzas estéticas, sociales y ambientales que en él se despliegan. El segundo polo, da cuenta del principal dispositivo con el que el cine realiza el rompimiento del cine: la imagen esquirla. La perspectiva de la imagen esquirla muestra la fricción que ciertas cinematografías tienen ante el mundo histórico, particularmente de cara a las formas hegemónicas de ver. El potencial de rompimiento del cine ante los imaginarios, las ideologías y las formas culturales establecidas, la cuestión de cómo el filme sale de sus lindes diegéticos y formales para poner en crisis algunas de las estructuras imaginarias o político-culturales del mundo social y ambiental al que refiere. La imagen esquirla es fuerza que hiere la forma en que una sociedad percibe, conceptualiza y ratifica sus estructuras, sus entes y sus relaciones (humanos, no humanos, tecnologías, ambiente)

Con "Símbolos energéticos" lograrás liberar tus bloqueos energéticos y tener más vitalidad y una mejor calidad de vida."Símbolos energéticos" te enseña a testear y liberar tu propio flujo de energía corporal a través de 14 puntos clave de acupuntura que podrás localizar con facilidad. Cada uno de estos puntos representa un sistema energético concreto que regula el equilibrio psicosomático del individuo. Si estos centros están equilibrados, permiten que las energías físicas y sutiles fluyan y armonicen el organismo. Pero si se encuentran bloqueados, podemos restaurarlos pintando un poderoso símbolo ancestral sobre ellos. Cuando la energía fluye de nuevo libremente por el cuerpo, la persona recupera la fuerza vital y se activa su auto sanación.Las ilustraciones e indicaciones detalladas incluidas en esta obra te ayudarán a incorporar esta técnica holística a tu vida cotidiana.

Catorce miembros del prestigioso The Detection Club, entre ellos autores de la talla de A. Christie, D. L. Sayers, G. K. Chesterton o R. Knox, recibieron la propuesta de escribir una obra colectiva partiendo del planteamiento inicial de un caso criminal. Cada colaborador se enfrentó al misterio sin saber qué solución tenían en mente los autores precedentes y entregaron en un sobre cerrado su particular solución al crimen. Por primera vez en la historia, los creadores de Hercule Poirot, la Srta. Marple, lord Peter Wimsey y el padre Brown aplicaban conjuntamente su pericia al mismo caso. Así nació "El almirante flotante", considerada como una de las novelas clásicas del género policiaco.

Este libro reúne versiones de poemas pertenecientes a muy diversas lenguas, épocas y formas, que abarcan un periodo de casi mil años de la mejor poesía de Occidente. Sin tratarse propiamente de una antología, describe un trayecto a lo largo de algunos de los momentos fundamentales de la lírica europea, desde sus inicios en Provenza en el siglo XI, la Edad Media, el Renacimiento, el Romanticismo y la Era Moderna, hasta los inicios del siglo XX. Su lectura proporciona un panorama, acotado pero preciso, del desarrollo de la imaginación, la sensibilidad y la expresividad humanas tal como han sido formuladas por diferentes culturas durante ocho siglos a través de la poesía. El autor de esta compilación ha procurado componer textos verbal y musicalmente similares a los originales. El goce de la poesía traducida de otra lengua exige que se trasladen sus rasgos característicos de un modo derivado o equivalente, procurando cumplir al menos con tres condiciones: el apego a las imágenes, la correlación con el ritmo y la cadencia de los versos y la fidelidad a las ideas, esto es, al “significado” del poema, lo que Ezra Pound llamó “el intelecto danzando entre las palabras”. Cada generación, se ha dicho, necesita y merece sus propias traducciones. Las que conforman este Movimiento de traslación aspiran a proporcionar a los lectores una aproximación elocuente, verosímil, válida y disfrutable a algunas de las obras más célebres de los mejores poetas de Occidente fuera del ámbito del español.

¡Cuántos juegos se pueden inventar con unas pocas cosas! Este encantador libro para primeros lectores combina de formas cada vez más frenéticas y divertidas a un niño, un perro y sus respectivos desayunos para provocar carcajadas y también para hacerse algunas preguntas interesantes. Y no cabía esperar menos de esta dupla de autoras, especializadas en libros de filosofía para niños. Un libro para pararse a mirar y jugar. Perfecto para que los niños aprendan a leer imágenes.

¿Sabías que existe una estrecha relación entre la felicidad y las bacterias de nuestro intestino? ¿Que un buen tránsito intestinal ayuda a tener una buena salud mental? ¿Que la microbiota tiene un papel fundamental en tu salud, en la prevención de enfermedades y que refuerza tu sistema inmunitario? La doctora De la Puerta, una de las mayores expertas en la materia, te ofrece la obra definitiva sobre la microbiota y demuestra, basándose en su dilatada experiencia clínica e investigación científica, la conexión que existe entre el intestino y el cerebro. En estas páginas conoceremos, de forma sencilla y llena de ejemplos prácticos, qué es realmente la microbiota, cómo podemos cuidarla y qué hábitos son necesarios para equilibrarla desde la alimentación, el ejercicio, el sueño, la digestión, el estrés, la inflamación… Un libro que mejorará tu salud y tus emociones; en definitiva, tu vida. “Un libro riguroso e inspirador que descubre la influencia de la microbiota sobre nuestra psicología y estilo de vida. Indispensable para saber cómo convertir nuestro cuerpo en aliado”. Nazareth Castellanos, autora del libro Neurociencia del cuerpo, Editorial Kairós.

Esta Historia del cine, de Román Gubern, aparecida en dos volúmenes en 1969, ha sido traducida y repetidamente editada, en versiones sucesivamente revisadas, hasta 2001, convirtiéndose en un referente clásico sobre esta materia, utilizado como texto docente en muchas universidades, como obra de consulta o como relato ameno de la historia del nacimiento de un nuevo arte y medio de comunicación audiovisual que ha configurado un nuevo lenguaje artístico, un imaginario colectivo, un moldeador de costumbres sociales, un medio de propaganda ideológica y una forma de entretenimiento masivo. Agotada a lo largo de más de una década, esta obra reaparece ahora en una versión revisada, actualizada y en un nuevo formato. En ella se describe la historia de un espectáculo popular que nació como una derivación de la instantánea fotográfica gracias al ingenio de inventores e industriales del siglo XIX (Edison y Lumière), creció en barracas de feria o espectáculos de music hall y llegó a convertirse en fábrica de sueños colectivos en templos de mármol y de suntuosos cortinajes, para recluirse luego en minisalas, pantallas de televisión o en soportes informáticos. El libro describe tanto su evolución estética, como forma artística de la modernidad occidental que ha influido profundamente en otras artes, como su evolución técnica y sus implicaciones socioeconómicas e ideológicas.

El arte en el tiempo crítico de la globalización ha encontrado su refugio dorado en las bienales y las ferias de arte, que convierten la experiencia estética en una entrega absoluta a la espectacularización. Desde el reality-show a la violencia expandida mediáticamente se impone un imaginario cruel y, al mismo tiempo

Mucho antes de que se creara el movimiento 15-M u Occupy Wall Street, las ciudades del mundo moderno se habían convertido en focos de la política revolucionaria, en los que emergían a la superficie las corrientes más profundas del cambio social y político. Las ciudades han sido, desde siempre, objeto de reflexión utópica y revolucionaria. Sin embargo, al mismo tiempo, la ciudad ha sido centros de la acumulación capitalista y línea del frente en las luchas por el control del acceso a los recursos urbanos así como de la calidad y organización de la vida cotidiana. ¿A quién corresponde ese control de la urbe, a los financieros y promotores inmobiliarios, o al pueblo?

La fascinante historia de Plautilla Bricci, la primera arquitecta moderna, en la Roma del siglo XVII. Un día de 1624 un padre lleva a su hija a la playa de Santa Severa a ver los restos de una criatura quimérica, una ballena varada. El padre, Giovanni Briccio, llamado el Briccio, atesora en su escritorio un diente de esa ballena, que después su hija, Plautilla, conservará toda su vida, junto con el recuerdo imborrable del animal que vio de niña en aquella playa. Estamos en la Roma del esplendor barroco, la Roma de los papas, la Roma de Bernini y Pietro da Cortona, la Roma de las intrigas, el fanatismo, la violencia, la pompa, el libertinaje y la peste. Giovanni es pintor, dramaturgo y músico. Plautilla es su segunda hija, menos agraciada que la primogénita, pero destinada a ser una mujer importante. Su padre la educará en el arte de la pintura y ella acabará convirtiéndose en arquitecta, en la primera arquitecta de la historia moderna. Ahora, en su madurez, Plautilla evoca su vida: el decisivo encuentro con el abad Elpidio Benedetti, mecenas y amante, que llegará a ser secretario de Mazarino; la construcción de Il Vascello, la espléndida villa con forma de barco que se levanta en una de las colinas de Roma y cuya autoría no se le reconocerá en un principio... Melania G. Mazzucco regresa por todo lo alto al género histórico y a la recreación de una figura real del mundo del arte, algo que ya hizo en su ambiciosa y excelsa La larga espera del ángel, sobre Tintoretto. Aquí reconstruye con minuciosidad y fastuosidad una época de esplendores y violencias, y relata la apasionante historia de una mujer adelantada a su tiempo, una pionera que rompió barreras y abrió caminos. «Una extraordinaria novela que contiene en su interior un montón de historias y pequeñas novelas: una narración histórica, un tratado sobre el arte del siglo XVII italiano, un ensayo sobre la sociedad y l

Gilda, la oveja gigante, vive con veinte pastores. Da tanta leche y tanta lana que, un día, los pastores se cansan de trabajar y quieren deshacerse de ella. Gilda escapa a la gran ciudad, donde vivirá una increíble aventura. Pero ¿encontrará un nuevo hogar? En su 25º aniversario, Gilda, la oveja gigante se publica por primera vez en español. De la mano del Premio Nacional de Ilustración, Emilio Urberuaga, nos llega una tierna historia que habla de diversidad y de amistad.

De la autora de Tokyo Girls, Akiko Higashimura ¡El plan de coser y vender vestidos de medusas, ganar dinero, hacerse famosas y millonarias y salvar Amamizukan, ha comenzado! Tsukimi entró en modo "despertar" y todo va viento en popa... Pero de repente, ¡se congela! ¿¡Por qué!? ¡Kuranosuke también cambia su nombre por el de Kurako! Pero ¿¡por qué pasan todas estas cosas!? ¡Kuranosuke corre peligro de que las Amars descubran que es un hombre!

Georgia Tras perderlo todo en un doloroso divorcio, decide regresar al lugar donde creció, la casa de su bisabuela Scarlett Stanton, una famosa escritora que murió dejando una novela inconclusa. Noah Harrison, es el atractivo y arrogante autor de bestsellers que la editorial designó para terminar el manuscrito. Aunque a ella no le entusiasma la idea, ahora él y Georgia están obligados a trabajar juntos para encontrar el mejor final de la obra. Noah Está en la cúspide de su carrera: es guapo, ambicioso y tiene numerosos contratos para libros y películas. Siempre admiró a Scarlett y, cuando surge la oportunidad de concluir lo que él piensa podría ser el libro del siglo, no lo duda ni un segundo. Sin embargo, lidiar con Georgia, la hermosa, testaruda y cínica bisnieta de su novelista favorita, le complicará las cosas más de lo que pensaba. Un romance que crecerá con cada página Conforme leen las palabras de Scarlett, descubren por qué la talentosa escritora nunca terminó el libro: está basado en la trágica historia de amor que vivió con un piloto de la Segunda Guerra Mundial. Georgia sabe que el amor nunca funciona, y aunque la química y la conexión entre ella y Noah es innegable, está más decidida que nunca a no cometer los mismos errores del pasado, incluso si eso significa destruir la carrera de Noah.

El propósito común de los autores del presente volumen es desmarginalizar el Sur global en lo tocante al conocimiento «moderno, eurocéntrico», con el fin de asegurar que los llamados márgenes tengan espacio y visibilidad, y garantizar así que los conocimientos producidos por el Sur global formen parte integral de un mundo multifacético, con varios centros de producción de conocimiento. La creatividad epistémica del Sur global incluye, entre otros, temas como la descolonización del canon histórico dominante, la tradición oral, la escucha profunda o la participación más allá de la dualidad sujeto-objeto. El libro se estructura alrededor de tres temas centrales: cómo pueden las Epistemologías del Sur ayudar a reinterpretar y reimaginar un conocimiento del mundo más democrático, respetable y comprensible, el desafío de la narrativa europea «oficial» por las narrativas de otras luchas «olvidadas», ampliando los conceptos de cosmopolitismo y pluriverso, y cómo pueden estas realidades emergentes dar visibilidad a un conjunto de actores políticos, espacios, discursos y prácticas que simultáneamente cuestionan y ofrecen nuevos horizontes políticos para Europa y la interculturalidad. La premisa es clara: no existe justicia global sin una justicia cognitiva global.

'La formulación 'dialéctica negativa' atenta contra la tradición. Ya en Platón, la dialéctica quiere obtener algo positivo mediante el instrumento intelectual de la negación; más tarde, la figura de una negación de la negación designó esto lacónicamente. Este libro querría liberar a la dialéctica de semejante esencia afirmativa, sin disminuir en nada la determinidad. Devanar su paradójico título es una de sus miras.' Nueva traducción de una de las referencias absolutas en la producción de Adorno, que en la presente edición está acompañada por 'La jerga de la autenticidad', según la concepción original del propio autor.

La literatura latinoamericana comprenda obras unicas que expresan las costumbres de los pueblos a los que presentan de una forma tan particular que, al leerlas, todo el que se acerca a ellas puedeconocer cada una de las comunidades donde se desarrollan o fueron creadas

Velociraptor es un pequeño dinosaurio emplumado con aspecto de ave. Parecería muy tierno si no fuera por esas garras afiladas y esos dientes como navajas, y los dos ganchos enormes que usa para sujetar a su presa. Eso no es todo, vive en manada con otros de su misma especie, y todos son corredores muy veloces. Así que si eres un dinosaurio viejo, enfermo o solitario, ¡cuidado! No tendrás la menor oportunidad de sobrevivir si te encuentras con un Velociraptor. Dino historias es una serie de libros sobre los animales de la era de los dinosaurios, diseñada estilo cómic. Cada libro narra una emocionante historia de aventura y peligro, basada en hechos y en restos fósiles. También se incluye información fascinante sobre el velociraptor y otros dinosaurios que aparecen en la historia.

Las delicadas poesías de Luisa María se combinan con la música más diversa para convertirse en originales nanas. Nanas con sabor a norte y a sur. Canciones interpretadas por reconocidas voces, pero también cantautores, coros, e incluso la propia autora, que pone voz a dos de sus nanas. Nanas que recogen una tradición oral transmitida por las mujeres. Canciones que tú también podrás cantar. Veinticuatro nanas en un libro CD ilustrado, compuestas e interpretadas por autores de la talla de Tina Pavón, Blanca Villa, el coro de Fuenteheridos, Luis Naranjo Acosta, Jesús Ciero Polvillo, Fran Muñoz-Reja del Pozo o Ángel Luis Cabezalí. ¡Incluye CD y Código QR con cada canción!

Helguera caricaturista es una antología que recoge lo más significativo de uno de los grandes caricaturistas políticos, humoristas y artistas gráficos de nuestro tiempo, Antonio Helguera. Curado y editado por su amigo y colega José Hernández, este libro recorre puntualmente las distintas etapas y facetas de la obra de Helguera. Desde sus inicios como caricaturista político en El Día hasta sus emblemáticos cartones políticos de los sexenios de Salinas, Zedillo, Fox, Calderón y Peña Nieto, donde fue sin duda uno de los artífices de la sátira y la crítica al poder. También se recogen sus retratos y diversas colaboraciones en publicaciones de las que formó parte integral como El Chahuistle y El Chamuco, así como una muestra de la mítica sección Monosapiens, que publicó durante varios años en Proceso junto con José Hernández. Acompañan el libro textos de José Hernández, Rafael Barajas, El Fisgón, Rapé y de su esposa y compañera de vida, Alma Muñoz.

Puccini ha sido, es y seguirá siendo una de las figuras más populares en el mundo de la ópera. Y el autor de este libro, Julian Budden, ha sido uno de los más destacados investigadores de la ópera italiana. La unión de ambos nombres dio como fruto la que muchos consideran la gran biografía sobre el compositor de Lucca. Con una hábil mezcla de análisis musical y relato colorista, en sus distintos capítulos se ofrece una esclarecedora visión de algunas de los títulos más populares del repertorio operístico de todo los tiempos, como Manon Lescaut, La boheme, Tosca, Madama Butterfly o Turandot. Budden aborda con agudeza el proceso de elaboración de una ópera, en la figura de quien se puede considerar que pone el punto final a la ópera italiana del siglo XIX. Así, en sus páginas el lector asiste a la pugna por encontrar a los intérpretes adecuados para el estreno de La boheme, la angustia de Puccini por terminar Turandot o su animosidad hacia algunos coetáneos como Leoncavallo (a quien llamaba irónicamente Leonasino o «león-asno»). Asimismo, proporciona un informado análisis de las propias óperas, examinando la música acto a acto. Destaca, entre otras cuestiones, la influencia de Wagner en Puccini, el único entre sus contemporáneos italianos en seguir el ejemplo del alemán a la hora de otorgar protagonismo al motivo musical, lo que algunas veces le permite dar voz a pensamientos no expresados por los cantantes, y otras emitir al público una señal de la que el personaje no es consciente. Y, por supuesto, también nos deja un fascinante e interesantísimo retrato del hombre Puccini: con talento pero modesto, una persona con amistades de toda clase y condición social: tenderos, sacerdotes, terratenientes acomodados, colegas artistas. Afable, cortés, dotado de un gran sentido del humor, rara vez dejó de encandilar a todos los que se encontraban con él.