Este libro propone una relectura de las ideas entretejidas por un pensamiento poético que, desde Aristóteles hasta Heidegger, Blanchot, Gadamer y Derrida, pasando por Hegel y Hölderlin, no sólo descubre en el logo el carácter trágico del tiempo como horizonte de la existencia, sino también el sentido poético de la escritura como topología del silencio que habla de otro devenir.

"El reino de Dios está en vosotros me abrumó. Me marcó para siempre.» Con estas palabras definió Gandhi esta obra tan polémica, por la cual se reconocerá a Tolstói no sólo como a un genio de la literatura, sino también como a un pensador que influyó en los movimientos pacifistas de todo el mundo. En este texto, Lev Tolstói, para quien la no resistencia constituye la esencia del cristianismo, muestra cómo la Iglesia ha pervertido las enseñanzas de Jesús y ha hecho posible conciliar dos conceptos totalmente incompatibles: violencia y religión. El escritor ruso rechaza todos los episodios relacionados con los milagros que encontramos en el Nuevo Testamento, porque considera que estos milagros no son más que añadidos posteriores, reflejo de que los hombres no comprendieron la fuerza de la doctrina de Cristo y recurrieron a toda clase de milagros mágicos para justificar su divinidad. La obra fue censurada en Rusia, aunque circuló clandestinamente, fue ampliamente discutida por la crítica rusa, y rápidamente publicada en Alemania, Francia, Inglaterra y Estados Unidos. En 1901 Tolstói fue excomulgado por el Santo Sínodo. Esta edición castellana, cuidadosamente traducida del ruso y por vez primera en su versión íntegra, incluye la correspondencia que mantuvieron Tolstói y Ghandi.

Un cómic inquietante. ¿Qué secretos registran los misteriosos escribas de la Orden de San Jorge, los Máscaras Escarlata, entre las sombras de la Casa Slaughter? Enamorado de las historias de antiguos cazadores, así como de las que le rodean, Edwin Slaughter solo consigue escribir las historias… nunca vivirlas. Eso es, hasta que un legendario oscuratipo que se ha cobrado la vida de innumerables niños lleva a Edwin al campo de batalla. ¿Sobrevivirá lo suficiente para documentar su experiencia, o perecerá sin que su historia llegue a contarse? Sumérgete aún más en el mundo de Hay algo matando niños con el segundo volumen de la serie superventas surgida de las mentes del guionista ganador del premio Eisner James Tynion IV (The Department of Truth, The Nice House on the Lake) y del dibujante y cocreador Werther Dell'Edera (Razorblades). Escrito por Sam Johns (Punchline) e ilustrado por la artista, y estrella ascendente, Letizia Cadocini. Recopila los números 6 a 10 de House of Slaughter. "…un relato de intriga monstruosa…". —MAJOR SPOILERS "La artista y el colorista arrancan tensión de cada escena, y los monstruos nunca habían sido tan terroríficos, independientemente de la forma que adopten". "…da cuerpo al universo espléndidamente…". —BLACK NERD PROBLEMS

Benjamin Franklin fue considerado el primer estadounidense de la historia, y su firma se encuentra al pie de la Declaración de Independencia de Estados Unidos junto a la de George Washington o Thomas Jefferson. En Filadelfia dirigió diversos periódicos y fundó la academia que acabaría convirtiéndose en la Universidad de Pensilvania. Como director nacional de correos, estableció el primer sistema de comunicación postal que abarcaba todo el territorio norteamericano, que a la postre, fue decisivo para lograr la independencia de Gran Bretaña. Sin duda, Franklin es uno de los personajes más fascinantes de la historia de Estados Unidos. Y es que más allá de su faceta como político, fue un prolífico inventor. Debemos a su ingenio el pararrayos, el cuentakilómetros, las lentes bifocales…, así como algunos interesantes ensayos sobre el ajedrez o las corrientes marinas. Todos estos motivos justifican que su rostro aparezca impreso en los billetes de 100 dólares. En las páginas de este libro, Franklin nos explica su vida, su obra y sus pensamientos en primera persona. Su relato nos permite conocer, a través de la mirada de uno de los Padres Fundadores, la formación y el desarrollo temprano de Estados Unidos, así como las mentalidades que constituían una sociedad tan cambiante y compleja, en la que convivían abolicionistas y esclavistas, independentistas y colonialistas…

Hace ahora justo veinte años, los Kinsella eran, en apariencia, una familia idílica y feliz. De un día para otro, el marido de Rachel vendió sin avisarle la casa en la que vivían y se llevó a los cinco niños al extranjero. Ella tardó un año en volver a verlos, y su pánico era tan intenso que se tambaleaba por la acera a medida que se acercaba a su encuentro. Hace ahora justo veinte años de la ruptura, este preciso fin de semana en que tres de los hijos de Rachel Ellen y los gemelos Joe y Michael, ya adultos, cada uno de ellos sumido en su particular crisis personal, se han reunido en la casa materna. Desde aquella separación traumática, a los Kinsella no se les dan bien las despedidas, aunque tampoco las reuniones, en las que los ecos del pasado los desbordan. Inevitablemente, con esos recuerdos tan vivos para Rachel, no es de extrañar que una conversación casual, en el porche, después de cenar, derive en una confesión sobre los acontecimientos que propiciaron aquella ruptura; lo que sin duda ella no espera es que sus hijos tengan también algo que contarle… En Un amor cualquiera, Jane Smiley retoma el universo de las relaciones familiares, centrándose esta vez en el miedo que sentimos a herir de forma irreparable, con nuestras decisiones más íntimas, a aquellos a quienes más amamos. En una narración que se despliega como una espiral de revelaciones emocionales que Rachel va desgranando a lo largo de un fin de semana, Smiley nos muestra las formas en que se desarrollan los amores comunes y corrientes, aquellos que vivimos todos los días, y con exactitud, paciencia y ternura desmonta el mito de la familia perfecta.

Hoy nos encontramos en una encrucijada en la que se debe tomar una decisión que condicionará de manera decisiva el futuro de la humanidad: continuar en una dirección que lleva a la exclusión de gran parte de la población y al enriquecimiento de muy pocos, en el contexto de una creciente e insostenible degradación del medioambiente, o enfrentar los enormes desafíos que implica avanzar en otra dirección, profundizando la democracia participativa y el desarrollo sostenible. La pandemia del covid-19, al sumarse a las problemáticas examinadas en el libro, conforma una nueva realidad que muestra con crudeza que no es posible seguir las trayectorias que transitamos sin afrontar las gravísimas consecuencias para nuestro presente y futuro. Un propósito explícito de esta obra es construir puentes que vinculen el conocimiento científico con las políticas transformadoras hacia la sostenibilidad social, económica y ambiental. Este emprendimiento es hoy indispensable pues no basta con observar los datos, también se requieren nuevos enfoques teóricos que den cuenta de la nueva complejidad. Los lectores podrán apreciar aquí la magnitud del puente a construir, así como los desafíos de utilizar un nuevo tipo de ciencia que tenga como eje central a la sostenibilidad y la solución de los problemas urgentes de nuestro tiempo.

Un haiku debe caber en una hoja de cerezo. En estos poemas, la autora retoma las enseñanzas de los maestros japoneses para dibujar toda clase de imágenes y celebrar esos simples y hermosos instantes de la vida.

El tema de Los pazos de Ulloa -"pazo" es la casa solariega en Galicia- es el atraso y la decadencia de la nobleza gallega a fines del siglo XIX. Los personajes que se mueven en el primer plano de la trama, no son sino el pretexto para describir, aunque sin profundizar demasiado, el mundo feudal que todavía perduraba en las tierras montañosas de Galicia. Las novelas de la condesa de Pardo Bazán se encuentran inscritas en la corriente realista. Su visión es pictórica, paisajista, académica, aunque alguna vez se perciben en ellas ciertas influencias de la luz impresionista, pero sobre todo cierta ingenuidad, un aire superficialmente anecdótico, que sacrifica la profundidad psicológica en pos de la escritura amena, como consecuencia de la idea que perduraba en la España de su época -la Restauración- respecto a que la función de la novela era la de ser un gozoso pasatiempo.

El libro se compone de dos partes: a) Los principales fragmentos y testimonios de Protágoras de Abdera, en una recopilación original del autor organizada temáticamente, y que amplía notablemente la de Diels-Kranz y la de Untersteiner. b) Una nueva traducción de los Dissoi Logoi, un texto de la sofística anónima del s. V a.C. que, a juicio del autor, constituye una ejemplificación de las antilogías protagóricas además de una fuente de información etnográfica de primera importancia. El amplio estudio introductorio a cada una de estas partes trata de recomponer la doctrina relativista del sofista de Abdera.

Como poeta que crece junto al mar, José Luis Rivas oye la música desde la orilla, agua que es entrada y es salida, agua que acerca y se lleva los navíos, arena que ve nacer la lengua. Nacido en Veracruz, Rivas ha visto los cambios que ha vivido México en su flora, su fauna, las manchas de petróleo en el Golfo. Ha sabido oír la música del oleaje contra las rocas, ha visto a los marineros echar las redes y, como Derek Walcott a quien ha traducido con maestría, sabe valerse del habla popular y mezclarla con los mitos del Olimpo. Cada palabra suya, tamizada por el español que entró por ese mar hace más de quinientos años, la jerga de los marinos llegados de Africa, el náhuatl, y el paso del maya que llega a las costas de Yucatán hace de su poesía un conjunto rico en polifonías y matices, polivalente, audaz, solido. Todo en él es seguro, pensado, reposado, como lo es su conversación, su razonar la historia de nuestra lengua.

Las vidas de los poetas malditos están sometidas al capricho de quien quiera interpretarlas. "Lucero" es y no es una novela sobre la vida y el tiempo de Federico García Lorca. Quizá sí el relato de cómo un país se confabula para conceder a un poeta el derecho a morir asesinado.

El presente libro reúne diversos ensayos y cartas, inéditos hasta la fecha en español, en los que Shelley plasmó sus ideas sobre literatura, filosofía, arte y moral, y que ofrecen una precisa panorámica de sus preocupaciones en estas materias, las cuales también se encuentran en el trasfondo de su poesía. Los textos aquí recogidos, escritos con una prosa incisiva y melódica que predispone al lector a sentir toda la carga emocional de su obra literaria, resultan imprescindibles para entender el pensamiento europeo del Romanticismo.

Eliminados, mediante la narración directa en tiempo presente, los vicios que a veces suponen el filtro de la historia contada por los vencedores, la contaminación ideológica y las traiciones a las que se ve sometida la memoria con el paso del tiempo, «Muertes después de Reyes» relata, desde un prisma único, las experiencias sufridas por los presos del Régimen durante y tras la Guerra Civil Española: el hambre, la lealtad inquebrantable, el valor de las ideas, lo valioso y efímero de la libertad, la capacidad de adaptación al sufrimiento y la de disfrazar de «amable normalidad» los pocos momentos buenos que se vivieron entre muros; todo ello, acontecido y narrado cuando la libertad no suponía más que un concepto borroso y desde la dolorosa certidumbre de no saber a quién apiolarían o darían garrote cada noche, y contado con el pulcro y cuidado estilo de un escritor de vocación. La presente edición, siguiendo la voluntad del autor, incluye el texto Cielo en la cárcel, escrito en Santander en 1977

Chateaubriand escribió de casi todo y en casi todos los géneros, menos teatro; pero hay un elemento teatral en casi todo lo que escribió, la sugerencia de un gran actor destacándose, iluminado por las candilejas sobre un fondo de exóticos paisajes, hermosos aunque pintados. El prestigio de que gozó y la influencia que ejerció en su época fueron enormes. El mejor legado que dejó fue su autobiografía, publicada póstumamente, que es a la vez un asombroso panorama de hechos y figuras históricas y el autorretrato de un hombre, medio genio, medio charlatán, pero romántico hasta la médula. Fue un escritor que renovó la imaginación y la sensibilidad, que brindó al artista nuevos temas literarios, fue el padre del romanticismo, el maestro que enseñó el arte de escribir a todo el siglo XIX francés.

Desde tiempo inmemorial, las culturas de Oriente y Occidente han considerado que las fábulas son un valioso instrumento pedagógico. Por ello resulta oportuna la publicación de una antología que recoja distintas manifestaciones del rico panorama fabulístico español, desde la Edad Media hasta el siglo XX. La presente edición incluye, junto a autores de reconocido prestigio como Llull, don Juan Manuel, Lope de Vega, Quevedo, Samaniego o Iriarte, otros escritores tal vez menos conocidos como Jérica, Campoamor, Hartzenbusch, Arenal o Sala. Los textos, que se acompañan de un amplio aparato de notas de orden léxico y de orientación a la lectura, están precedidos de una completa introducción sobre el marco histórico y literario en el que fueron escritos. El volumen se completa con un variado conjunto de actividades dirigidos a facilitar al lector la comprensión de los textos, repasar cuestiones lingüísticas y literarias, y fomentar un mayor conocimiento de la técnica del comentario de texto.

Es la primera versión que atiende al texto original como obra destinada a ser representada en un teatro, y, por tanto, intenta respetar los signos que atañen al espacio escénico.

El budismo no es solo meditación. Es asimismo un universo ético y meditativo cuyos lugares se corresponden con estados de conciencia, entretejiendo de forma única geografía y psicología. Este libro, pionero en castellano, detalla los planos de renacimiento comunes a las escuelas budistas tradicionales, basándose en los textos en lengua pali más tempranos y en sus comentarios. Desde los tremebundos infiernos, donde se purgan los crímenes y pasiones más abyectos, hasta planos celestiales poblados por mentes desencarnadas en profunda meditación, ascenderemos por el universo que nos legaron los primeros budistas. Con inusual amenidad y máximo rigor, El universo budista repasa la geografía de nuestro mundo y los relatos budistas sobre el origen y el futuro de la humanidad, un complejo universo que durante siglos ha servido de marco para nociones filosóficas como las cuatro nobles verdades, la ausencia de yo o la interdependencia.

Si el amor es una competencia, ellos juegan para ganar. Me llamo Rachel Price y hace dos meses me alejé del hombre perfecto tras una noche inolvidable, sin nombres ni ataduras. Pensé que jamás volvería a verlo. Me equivoqué. Él es el jugador estrella del nuevo equipo de hockey en el que trabajaré como fisioterapeuta. Su mejor amigo, el jefe de equipo más antipático del mundo, no deja de estar encima de mí. Y el portero se cree capaz de ocultarme su lesión. Todo cambia tras una inesperada noche y un secreto que sale a la luz. Los tres miembros del equipo están dispuestos a poner a prueba todos mis límites. No puedo enamorarme de un jugador... y mucho menos de tres.

El objetivo de esta obra es describir los movimientos literarios en un somero marco cronológico, esbozar la relación entre los textos literarios y sus circunstancias históricas, y estudiar la obra de los escritores más representativos como Edward Taylor, Eugene ONeill, Emily Dickinson, T.S. Eliot, Walt Whitman o William Faulkner, entre otros. Peter Conn, profesor de la Universidad de Pensilvania, presenta en esta obra una completa visión de la literatura norteamericana, desde sus inicios en el sigio XVII hasta los últimos años del siglo XX. De forma clara y comprensiva, el autor expone la trayectoria y la producción de los poetas, dramaturgos, novelistas y otros prosistas que han dado forma y constituyen la rica herencia literaria de Estados Unidos. El libro no se limita a exponer, las presenta en el contexto del desarrollo histórico y cultural en que salieron a la luz. Un completo índice al final del libro permite localizar de manera inmediata cualquier título o a cualquier autor de los mencionados en el texto.

Virginia Woolf decía que “una mujer debe tener dinero y una habitación propia si desea escribir ficción”, las autoras de este nuevo libro de la colección Voces compartidas, nos permiten asomarnos a ese pequeño espacio, tan personal, del que surgen relatos, poesías, microrrelatos y testimonios. Sus palabras nos llevan a recorrer diferentes tiempos y espacios descubriendo en ellos sombras, colores y matices distintos en cuyas transformaciones podemos encontrar reflejos de nosotros mismos.