Las tragedias personales detrás del pasado colonial. Un libro sobre la injusticia y su necesaria reparación. El 27 de abril de 1973, Liseby Elysé, que entonces tenía veinte años y estaba embarazada de cuatro meses, se subió al barco que zarpaba de la pequeña isla de Peros Banhos, del archipiélago de Chagos, en el océano Índico. Con ella viajaban el resto de los habitantes del lugar, a los que se iba a reubicar en la isla Mauricio. La alternativa era quedarse y morir de inanición. La explicación de ese éxodo forzado está en la Guerra Fría. Por motivos estratégicos, en los años sesenta los americanos decidieron instalar una base militar en el archipiélago, concretamente en la isla de Diego García, y no querían población autóctona en las islas cercanas. El lugar se lo habían ofrecido los británicos, porque era una posesión colonial suya y en 1965 la desgajaron de Mauricio y la convirtieron en el llamado Territorio Británico del Océano Índico. De modo que, cuando Mauricio se independizó en 1968, lo hizo sin ese archipiélago, y después empezó a litigar en los tribunales para tratar de recuperarlo. En 2018 el caso llegó al Tribunal Internacional de La Haya. Philippe Sands estuvo involucrado en ese juicio como abogado de la parte demandante, y el testimonio estrella que presentó fue el de Liseby Elysé, que contó ante la corte su tragedia personal. Esta es la poco conocida historia que cuenta este libro sobrecogedor sobre la última colonia. Un libro sobre las vergüenzas del pasado y sobre una población autóctona arrancada de su patria y deportada a otro lugar por causa de la geoestrategia. Un libro sobre el colonialismo y sus herencias, pero también sobre las pequeñas historias que se agazapan detrás de la historia en mayúsculas. Después de sus dos obras fundamentales sobre el nazismo –Calle Este-Oeste y Ruta de escape–, Philippe Sands nos ofrece otra pieza antológica, que mezcla con brillantez narración, ensayo, hechos históricos y tragedias personales.

La biografía del maestro del humor británico más desaforado y desmadrado.Tom Sharpe dijo en una ocasión: «Mi biografía es tan extravagante que probablemente explica la clase de libros que escribo». Basada en el abundante legado documental que el escritor dejó tras su fallecimiento, esta biografía profundiza en la vida de un genio del humor literario británico del siglo XX. La obra empieza con la infancia del autor –hijo de un reverendo anglicano partidario del nazismo– y recorre el arduo paso por diversos colegios, el descubrimiento de la sexualidad y el fetichismo, la entrada en los Royal Marines y el mundo académico de Cambridge. Llegan después los trascendentales años en Sudáfrica, donde fue profesor, fotógrafo y activista antiapartheid. Las situaciones que allí vivió –incluida la cárcel– pusieron en marcha su creatividad literaria como un modo de responder a las injusticias de las que era testigo, hasta consagrarse como escritor con el emblemático Wilt y sus desternillantes desventuras. El libro habla también de los largos años de bloqueo con los que tuvo que lidiar, del infarto que padeció, del descubrimiento de Llafranc, que se convertiría en su refugio y paraíso… Sharpe se definió como un «hombre con una mente de saltamontes», que brincaba de un tema a otro y rompía las leyes de la lógica. Esta biografía ayuda a entender no solo sus contradicciones y su efervescente personalidad, sino cómo el sarcasmo fue para él un arma de defensa frente a la locura del mundo.«Un magistral artesano del arte de la farsa» (Auberon Waugh, "Evening Standard"). «Uno de los novelistas británicos más descacharrantes» (Melvyn Bragg, "Punch"). «Tom Sharpe, el gran humorista sucesor de Evelyn Waugh y Wodehouse, llega más lejos que nadie» (David Hughes).

En este libro, Iván Durán ofrece un amplio y certero diagnóstico de las limitaciones del ser humano y nos presenta al ego, una conciencia ensimismada que nos quita el discernimiento y nos hace cometer errores permanentemente, obstaculizando nuestra misión. El ego nos roba la identidad y dirige nuestra vida; con su energía centrípeta, comprime, adormece y engaña a la mente, haciéndola caer al plano instintivo magnético de la materia, que es lo que nos impide despertar e iluminar la conciencia. A partir de la radiografía, el autor nos propone establecer una vida libre, que sólo podrá obtenerse en la autoconciencia, el autoanálisis y la meditación Contacto Directo, que es la madre de la introspección y donde reside la sabiduría. El conocimiento y la meditación entregados en esta obra develan un nuevo paradigma que tiene la virtud de enseñar a rescatar la mente caída y atrapada, desegotizándola, desaloegorizándola y desmagnetizándola. Su lectura y práctica perseverante llevarán a descomprimir y diluir las energías centrípetas gravitacionales, para que nuestra mente ascienda a los planos altos de la conciencia.

«Una novela tan bella como perturbadora. La prosa de Hanna Nordenhök combina con singular maestría la densidad de la poesía con la enfebrecida atmósfera de un cuento gótico», Fernanda Melchor 1860. Después de que la madre no lograra sobrevivir al parto, el doctor Eldh decide cuidar y esconder en su casa de campo a la bebé sobreviviente. Desde su nacimiento, la niña, bautizada como Cesárea, vive aislada en el bosque de Liltuna, donde se enfrenta a una serie de situaciones que moldean su percepción del mundo y la llevan a experimentar el amor, la curiosidad, el miedo y la soledad en un asfixiante espacio de reclusión. Mientras la niña es acosada por sueños perturbadores, también parece recordar una serie de instrucciones que podrían provenir de su difunta madre… Tomando como punto de partida las primeras cesáreas realizadas en Suecia en el siglo xix, Cesárea da cuenta de la extraña relación entre un obstetra de renombre y una niña huérfana. Un coming-of-age narrado como cuento de hadas, la novela trata de la fascinación científica con la mente y el cuerpo femenino a través de los años, y la vulnerabilidad de la juventud que cae entre las manos de instituciones sin rostro. Con un lenguaje exquisito y sensual impregnado de experiencias de la naturaleza nórdica, de la vida pastoral y de los cambios estacionales, «la prosa de Hanna Nordenhök combina con singular maestría la densidad de la poesía con la enfebrecida atmósfera de un cuento gótico» (Fernanda Melchor).

Los hermanos Fall viven en la calurosa región vitícola del Norte de California, donde el sol se derrama desde el cielo y los vientos endiablados soplan con tanta fuerza que te arrancan el sentido. Hace años, el padre de los Fall desapareció misteriosamente, lo que dejó a la familia hecha añicos. Ahora, Dizzy Fall, de doce años, prepara tartas, ve espíritus y desearía ser la heroína de una novela romántica. Miles Fall, de diecisiete, cerebrito, atleta y encantador de perros, tiene una belleza arrebatadora y está desesperado por conocer al tipo de chico con el que sueña. Y Wynton Fall, que tiene diecinueve años y eleva la temperatura de una habitación con su mera presencia, se precipita hacia la fama… o hacia la autodestrucción. Entonces, aparece una chica con el pelo arcoíris y da un vuelco a la vida de los Fall. Puede que sea un ángel. O una santa. O una chica normal y corriente. De algún modo, es vital para todos ellos. Sin embargo, antes de que nadie pueda descubrir quién es, ocurre una tragedia que deja a los Fall más rotos que nunca... y desesperados por recomponerse. CON RIVALIDADES, VIAJES POR CARRETERA, MALDICIONES FAMILIARES E HISTORIAS DE AMOR; CON LAS PENAS Y ALEGRÍAS QUE SE TRANSMITEN DE GENERACIÓN EN GENERACIÓN, ESTE ES EL RELATO INTRINCADO Y LUMINOSO DE UNA FAMILIA, DE SU COMPLEJO PASADO Y DE SU PRESENTE. Y SOLO AL CONTAR SUS HISTORIAS, PUEDEN ALBERGAR LA ESPERANZA DE REESCRIBIR EL FUTURO.

Una bolita de vidrio cae del bolsillo de un niño en un arenero de la calle Ganduxer, en Barcelona. Rodando hacia abajo, impulsada por el agua y el movimiento, comienza una verdadera odisea de días y meses, en busca del mar. Arnaldo Calveyra, gran poeta argentino, regresa a los recuerdos de su infancia para narrar esta travesía a través del tiempo.

Henry James no se parecía a ningún escritor americano o inglés, su libros difícilmente se insertarlo en una tradición literaria conocida. Fue necesario que después de su muerte pasaran treinta años para que se produjera su reconocimiento. Hacia el centenario de su nacimiento, 1943, la aceptación de que se trataba de un clásico y de un innovador excepcional era ya casi unánime.

La obra analiza un abanico de información que abarca desde los aspectos jurídicos hasta los contenidos en las leyes estatales y federales.

El texto aborda la complejidad de las pandemias de influenza de 1918 a 2009 y la COVID-19 en México, Cuba y Argentina, con origen zoonótico. Estas enfermedades respiratorias alteraron la normalidad, causando millones de muertes y vinculándose a eventos como guerras y conflictos comerciales. La COVID-19, surgida en 2020, reveló debilidades en los servicios de salud, las desigualdades sociales y exclusión en los mencionados países. Además de la alta mortalidad en adultos mayores, la pandemia aumentó el riesgo de diabetes, redujo la actividad asistencial y generó inseguridad alimentaria en Centroamérica y Haití. Emocionalmente, provocó miedo, estigma y discriminación, afectando a adultos mayores en México y trabajadores de la salud en Argentina. En Cuba el personal de la salud no fue estigmatizado ni discriminado porque es respetado por la sociedad. Las pandemias impulsan el desarrollo científico y de vacunas, como en 1918 y recientemente. Al finalizar, surgen preguntas sobre cómo reducir las desigualdades sociales, evitar la disparidad ante la muerte, entender el uso político y comercial de una pandemia y abordar los desafíos pospandemia que enfrenta la humanidad.

El Fray Servando es una biografía novelada del frailes dominicano que Valle-Arizpe preparo como discurso de ingreso a la Academia. Se publicó, parcialmente y por entregas en el universal [1933] y no fue sino hasta 1951 que se editó comercialmente. Las primera biografías de Servando son noveladas, porque proceden -recreándolas- de las llamadas Memorias que el fraile redactó estando preso en el Palacio de la Inquisición de la ciudad de México. En ese sentido, la visión de don Artemio no es la excepción: se alimenta esencialmente del material autobiográfico dejado por Mier.

“También yo he pagado mi tributo al arte de cocina y bodega: ya un poema sobre la confitería de Toledo o una rápida alusión a las sevillanas y murillescas yemas de San Leandro; y hasta he dejado noticia de mis andanzas en busca de caracoles borgoñones. En fin, éste no es un libro de tesis ni de disertaciones. Este libro sólo se destina a gente de honrada naturaleza capaz de apreciar el arte del buen comer.”

Beatriz Sarlo nos ofrece un recorrido por distintos paisajes reales e imaginarios de la cultura contemporánea. Escritos en "tiempo presente", estos artículos también abren una reflexión sobre las formas en las que el presente se hace cargo de la historia. Sarlo captura escenas cotidianas y las mira en detalle, como si fueran textos que deben ser interrogados en su densidad. En los pliegues de pequeñas narraciones, de descripciones y prácticas, señala nudos de sentido que no siempre son dichos o escuchados. Los motivos que Sarlo encuentra para realizar su ejercicio crítico son las nuevas formas de la ciudad, la Guerra de Malvinas, el Mundial del 78, la sociedad de consumo, Rodrigo, Soledad, la new age, la izquierda, la política, el mercado, y el Estado, los intelectuales, las identidades culturales, el prejuicio. Intensa y a veces irónica, alejada de toda nostalgia, Sarlo toma partido y nos invita a preguntarnos por los cambios en la cultura y el modo inexorable en que repercuten sobre nuestra vida cotidiana.

Nico nos presenta a la gente de su barrio, los personajes cotidianos con los que se cruza todos los días: Daniela, una enamorada de los gatos; Sara, la librera; Mike, un loco del surf… A primera vista, todos parecen muy normales, muy corrientes, pero si uno profundiza un poco, si uno sabe mirarlos con ojos nuevos, las personas adquieren un valor especial que los hace irrepetibles. Un libro de una ternura y de una inteligencia que no pasarán desapercibidos para nadie. Un libro en el que la diversidad, la tolerancia y el amor al prójimo se viven con toda naturalidad. Y con una sonrisa.

Este volumen reune los cuentos publicados de Charles Dickens publicados entre las navidades de 1843 y las de 1848: "Canción de Navidad", "Las campanas", "El grillo del hogar", "La batalla de la vida" y "El hechizado", todos ellos ilustrados por los ilustradores originales y probablemente los más brillantes de su tiempo: Edwin Landseer, John Leech, Richard Doyle, John Tenniel, entre otros. Las ilustraciones han sido restauradas y coloreadas para esta edición de lujo ideal para los amantes de la literatura de Dickens y sin duda un regalo idóneo para las fiestas navideñas.

¿Irías al cine con un malvado profesor? Este libro es una invitación descarada a hacerlo de la mano de un grupo heterodoxo y heterogéneo de estudiosos con diversa formación en las ciencias sociales (politólogos, sociólogos, juristas, historiadores, comunicadores sociales;). A través de dieciocho miradas sobre diferentes películas y series (Dogville, Star Wars, La batalla de Argel, Mad Men o Espartaco, entre otras), Cuando las películas votan explora nociones cruciales de la política para entender el mundo en el que vivimos. En un momento en el que el discurso político es una forma de acción, estas reflexiones sobre el cine quieren salir de la parálisis propia de este tiempo de crisis donde el problema, cada vez más acuciante, no es que lo viejo no termine de marcharse ni que lo nuevo no termine de llegar, sino que cada vez parecen más evidentes los monstruos.

Para celebrar su vigésimo aniversario, Papalote Museo del Niño publica "A Papalotear". Este libro único está compuesto por diez divertidas historias sobre Papalote de diez escritores mexicanos e ilustradas por Manuel Monroy, quien lo invita a descubrir un museo que no se parece a ningún otro.El libro incluye dos abandonos "pop-up" que representan el edificio que alberga el museo y el árbol Ramón, ceiba de Chiapas, que es uno de los principales atractivos del Papalote Museo del Niño.

Un héroe no es solo el soldado que lucha en la guerra, sino también el dios que desafía a Zeus para poder cuidar a los seres humanos o la princesa que se enfrenta a su padre para salvar al amado. Extraídas de los relatos más destacados de la Grecia antigua, esta antología nos ofrece aventuras fantásticas colmadas de proezas, pero también de enseñanzas. Cada una viene precedida de una ficha con algunos datos del personaje protagonista... para que no te olvides de quién es quién: Ariadna, Cástor y Pólux, Héctor, Prometeo, Teseo... ¡No te los pierdas!

Árboles del mundo nos habla de los árboles como elementos que, de diversas maneras, han acompañado a la humanidad desde tiempos remotos, pues han estado presentes en textos tan antiguos como la Biblia o en relatos de escritores contemporáneos. Igualmente, han sido transformados en seres mitológicos o usados de forma alegórica en, prácticamente, todas las culturas. Este libro es un compendio de relatos y textos que ofrece un asombroso recorrido por la figura de esta planta leñosa de un solo tronco, que puede alcanzar alturas considerables y que sostiene ramas y hojas... Y que, sin duda, ha sido fuente inagotable de inspiración para poetas, narradores y artistas plásticos.

«El lago de los chanchos» es una sorprendente y divertida comedia de James Marshall y Maurice Sendak que subvierte el patrón de los cuentos clásicos para ofrecer una visión transgresora de sus icónicos personajes. El lobo de esta historia es una fiera en declive que se encuentra en un barrio habitado por cerdos de apariencia refinada que asisten a un espectáculo de ballet. Desde el barroquismo de unas ilustraciones desternillantes y llenas de detalles que representan figuras de aspecto desgarbado, hasta un texto tan ocurrente del que destaca la gran traducción de Miguel Azaola, pasando por la audacia argumental de la obra y su inesperado final, todo suma en este relato rocambolesco: juegos de palabras, dobles sentidos, metáforas visuales, parodia, intertextualidad y una reivindicación del arte por su capacidad transformadora, incluso para saciar los apetitos más inesperados.

«Bim Bam Bum» es una obra alegre y vibrante, genuina y atemporal que no solo acompaña al buen tiempo, sino que también ilumina los días grises. El colorido de cada página, el trazo suelto de las ilustraciones, la variedad de planos y el dominio del espacio formando una secuencia de estilo cinematográfico, además de la simpatía de esta peculiar pandilla, completan una propuesta que resalta el afán lúdico de la infancia y la felicidad que debe prevalecer en esta etapa de la vida.