Las olas, en su resaca, mueven el fondo marino: unas veces juntan en la orilla piedras y conchas, y otras las alejan hasta la próxima marea. Como el mar, en esta obra de Virginia Woolf la vida une y separa a sus seis personajes. Desde la infancia hasta la madurez, la narración se va desplegando según cada uno de ellos toma la palabra y deja fluir su conciencia revelando sentimientos y vivencias que dibujan no solo la identidad de Bernard, Susan, Rhoda, Neville, Jinny y Louis, sino también el contorno de una amistad que invariablemente los une. Virginia Woolf, figura esencial de la historia de la literatura tanto feminista como modernista, es una de las principales autoras del siglo XX. En esta novela atrevida, desafiante y experimental que es considerada su obra maestra, Woolf vuelve a demostrar su inigualable talento y por qué ocupa un lugar destacado entre los clásicos.

Después de la lluvia es una fábula moderna sobre la superación de las adversidades, la adaptación al medio y la colaboración de unos con otros para la supervivencia del colectivo. Un diluvio inunda el bosque y sus habitantes tendrán que salir adelante en un improvisado refugio. Un pequeño zorro se ofrece para buscar comida y agua, pero el grupo no cree en sus capacidades -ni en sus intenciones- y encomienda esas tareas a otros animales. En la obra galardonada con el VIII Premio Internacional Compostela de Álbum Ilustrado están presentes la solidaridad y el trabajo en equipo en la búsqueda del bien común, que no depende del lujo, sino de elementos esenciales -e incluso inmateriales- para atender las necesidades básicas. En una lectura más profunda, el zorro -identificado en la literatura y en la cultura popular como un ser astuto y engañoso- motiva la desconfianza de sus compañeros, a los que este personaje acabará sorprendiendo con una valiosa aportación que supera las expectativas de todos. El protagonista de este relato nos enternece con su inocencia cuando -ingenuamente- pretende conseguir lo inalcanzable.

Llamó ave de rapiña al arzobispo de Colonia, predicó en los mercados ante las masas  entusiasmadas como antes sólo se habían atrevido a hacer los herejes e incluso siendo una octogenaria supo plantar cara a las arbitrariedades de la jerarquía eclesiástica. Hildegarda de Bingen fue una de las figuras más fascinantes del s. XII. Muchas cosas que Hildegarda de Bingen hizo y escribió fueron inauditas para su época: mantuvo  correspondencia con Papas, gobernantes, obispos, con los reyes y con mujeres que necesitaban su consejo. Hildegarda desempeñó numerosos oficios a la vez: era poetisa, naturalista, boticaria y dirigía simultáneamente dos abadías. La biografía de esta extraordinaria mujer escrita por Christian Feldmann, llevada a cabo con un buen conocimiento histórico y estilo palpitante, se atreve a mirar hacia el lejano siglo XII haciendo evidente la actualidad de esta figura.

Tras la publicación en 2017 de H. P. Lovecraft anotado, L. S. Klinger vuelve a reunir en un nuevo volumen veinticinco relatos más, así como una serie de revisiones y colaboraciones de Lovecraft con otros autores nunca antes publicados. Entre ellas destacan «Las ratas en las paredes», una historia posterior a la Primera Guerra Mundial sobre los terrores del pasado, así como «El Horror de Red Hook», adaptado recientemente por Victor LaValle, introductor de la obra. El exitoso editor L. S. Klinger revive a Lovecraft aclarando muchos puntos oscuros de la biografía y la literatura del autor (su método de escritura, sus vívidos sueños y los primeros borradores de las historias concebidas en su juventud), todo ello a partir de una laboriosa recopilación de datos históricos. Todos los relatos dan cuenta de la creatividad y la escritura innovadora del genio literario, a la vez que permiten vislumbrar el lado más personal de Lovecraft.

A medio camino entre la reflexión y la travesura, los poemas de este libro invitan a ser leídos como si hubiera que cruzar un arroyo, apoyando los pasos en piedras salientes, salteadas, movedizas, luchando por guardar el equilibrio y alcanzar la otra orilla. Allí estará el lector, que reconoce imágenes y comprende el guiño de los versos, pero inventará con ellos su propio entramado. Aunque el antiguo gazal persa habla del amor y del vino, en la tradición anglosajona se ha convertido en enigma, juego, epifanía "en flashazos", sobre el tema que fuere. Es la cadencia y el tono los que dan organicidad al poema. El ghazal contemporáneo permite a la imaginación moverse según su naturaleza, creando un conjunto extraño, intrigante, ilógico -una cartografía de lo desordenado, que desafía el falso razonar o las viscosidades de una narrativa rudimentaria-, explica el poeta canadiense John Thompson en su libro, Stilt Jack. La liga entre los dísticos es sólo asunto de inflexión y sutileza, dice; el poema no presenta una sola intención palpable ante el lector, debe ser oído como canción, su ordenación es "clandestina". Multifacético, puede conjugar de manera espontánea la imagen, el aforismo, el refrán, la "frase hecha", el estribillo, la sentencia, concertando lírica, reflexión y humor. Fascinada por esta forma poética, y contagiada, la escritura de Carmen Leñero ensaya saltos zigzagueantes de gacela, confiando al lector la tarea de cazar su ligera y huidiza trayectoria.

Cómo plasmar el paisaje, el viento y otros fenómenos naturales en tu cuaderno. Dibujar un paisaje nos permitirá observar la naturaleza con una nueva mirada. Los cambios de horizonte y las nuevas formas y colores, sea en un entorno natural o urbano, estimularán nuestra creatividad y renovarán sin duda nuestra pasión por dibujar. A partir de su larga experiencia como profesor de dibujo, en este libro Tilo Schneider pone a nuestro alcance todo lo necesario para adentrarnos en el mundo del dibujo al aire libre, un manual tan profundo y práctico como entusiasta y fundamental.

Navegar por los mensajes confusos que rodean a los chicos mientras crecen puede ser difícil. En un mundo en el que todos parecen tener una opinión sobre lo que significa ser varón, el Dr. Ranj está aquí para asegurarles que no hay una sola manera de ser un chico, solo una manera de ser fiel a uno mismo.

«Llovía cuando llegué a la casa. Las paredes de mi habitación estaban cubiertas de fotos de gatos con marcos elegantes, justo debajo del techo». Cuando su madre emigra a China por motivos de trabajo, Chizu, una joven de veinte años, se muda con Ginko, una pariente lejana y excéntrica de setenta y uno. Se instala en una habitación de su destartalada casa de Tokio, donde la acompañan los dos gatos que habitan allí y el traqueteo persistente de los trenes que pasan en las inmediaciones. Viviendo en una simetría imperfecta, ambas establecen una alianza incómoda, que se verá puesta a prueba por los momentos de rencor juvenil de Chizu. A lo largo de las cuatro estaciones, la joven navegará por una serie de tediosos trabajos a tiempo parcial y de relaciones insatisfactorias, hasta encontrar su lugar, y descubrirá que su soledad también encierra una gran sensación de independencia. Con momentos de humor y una visión aguda para los detalles conmovedores, Aoyama narra el doloroso proceso de liberarse de las ataduras de la juventud a través de este análisis, minucioso y emotivo, de la soledad y el desamor.

Antonio Gramsci ha llegado a ser uno de los nombres de referencia en las ciencias sociales y las humanidades contemporáneas. Sus dotes de analista, forjadas como dirigente político al calor de la coyuntura revolucionaria y la contraofensiva fascista del primer tercio del siglo XX –y por tanto no como ejercicio de preciosismo académico, sino dirigidas a comprender sus apremiantes circunstancias–, siguen hoy inspirando lecturas e interpretaciones tanto en el ámbito estrictamente intelectual como entre militantes políticos de diverso signo, llegando a convertirse incluso en tópicos del lenguaje político cotidiano y difuminando la precisión de sus contornos conforme crece la amplitud de su alcance.

En este ensayo, Miquel Seguró proyecta la vulnerabilidad como condición de la vida humana. Por vulnerabilidad solemos entender todo lo que tiene que ver con la dimensión sufriente de nuestra realidad. Pero ser vulnerable significa principalmente ser afectable. Por lo tanto, lo que tiene que ver con lo humano, también lo positivo y alegre, remite a que todos somos, siempre y en todo momento, seres vulnerables. Este es el punto de partida de este libro, en el cual se invita al lector a pensar la vulnerabilidad en clave existencial. El recorrido filosófico se vertebra en torno a dos áreas fundamentales: la realidad existencial de la vulnerabilidad (su pathos), y la decisión de integrarla y vivirla como engranaje ético y político (su ethos). El autor se apoya en la obra de René Descartes, cuya filosofía presenta, más allá de los tópicos, como una filosofía propicia para meditar sobre la vulnerabilidad, proponiendo una reflexión filosófica que proyecta la vulnerabilidad como condición de la vida humana, en todas sus magnitudes.

¿¡La colaboración de Nodame y Chiaki ♡ finalmente se hizo realidad!? Nodame tocará la celesta en la orquesta que dirige Chiaki. Ella sube al escenario con emoción, pero ¿qué es lo que le espera ahí? Chiaki será el director permanente de una orquesta que le hace falta práctica. ¿¡Podrán tener éxito en su presentación!?

El camino a Wigan Pier recoge una de las experiencias vitales más reveladoras para George Orwell, como individuo y como escritor. Este relato autobiográfico nace fruto del viaje que el autor británico hizo al norte de Inglaterra en 1936 –a las regiones de Lancashire y Yorkshire principalmente–, adentrándose en esta región minera, y anotando de forma científica y exhaustiva, las terribles consecuencias de la Gran Depresión de los años treinta del siglo XX. Las impresiones de este viaje causaron una profunda impresión en Orwell, y modelaron una conciencia política y social, en la que concluye que la única solución a la miseria y a la desigualdad era el socialismo.

El retrato de una generación en Francia desde 1840 a 1867, La educación sentimental es una novela con personajes mediocres y que apenas tiene trama: un joven de provincias, Frédéric Moreau, va a París a estudiar Derecho: no le atraen los estudios, hereda una fortuna y puede vivir como había soñado. Pero está atrapado en un deseo irrealizable, deseo que gobierna su existencia, su relación con los amigos, las mujeres, su relación con el dinero; vive obsesionado con un amor obsesivo, la señora Arnoux, mujer casada, que no le conduce a ninguna parte, porque ante todo es un héroe pasivo y con la conciencia de que la sociedad tiene que darle lo que cree que se merece, sin hacer el menor esfuerzo. Todo ello tendrá lugar en un escenario esplendoroso, el París de mediados del siglo XIX, la capital de la burguesía emergente, donde la intensidad del placer se mezcla con el inevitable tedio y el resplandor de uno de los periodos cruciales de la historia europea: la Revolución de 1848.

En este libro, alguien intenta apropiarse de los seres del universo… quizá es demasiado.

Beatriz Saavedra nos sumerge en un mundo de palabras que navegan entre lo tangible y lo etéreo, donde la poesía se erige como un puente hacia la esencia misma del ser. En su libro Aparece en anacrusa el deseo, cada poema es una ventana que revela las profundidades de la condición humana, explorando con delicadeza y vigor las tonalidades del alma y la vibrante realidad que nos rodea. La poesía se convierte en un culto vigoroso, una memoria que se niega a ser pronunciada pero que reside en cada instante vivido, en cada delirio cotidiano que se torna lúcida transparencia. Saavedra nos transporta a un ascenso geométrico y luminoso, donde la conciencia pura se enfrenta a la muerte y a la forma. Aquí, la calma se libera en la consagración de la tierra, y la poeta se encuentra próxima al comienzo, en un constante renacer que es tanto personal como universal, entrelaza caligrafías de arena y noches sin luces, donde la ausencia se siente en cada laberinto de piel y la luz gravita en el filo del tiempo. La poeta toca el fondo calcinante de pausas oscuras, dejando intacta la palabra que resuena en la memoria. Beatriz Saavedra da mucha importancia a las tonalidades suaves y fuertes de las letras, así como a los varios sonidos cortos y largos de las vocales, recobrando en su condición la simbología íntima que da lugar a la Realidad. Su poesía es un frugal poético, simbólico y real, un territorio más justo, espiritual y verdadero. En este libro, la poesía es la esencia del Ser, la cúspide de la lengua y del pensamiento, una cifra significativa de la ontología y del sentido del mundo.

En este libro, los autores, científicos expertos en la materia, proporcionan información independiente y fiable sobre los esteroides y anabolizantes en un lenguaje claro y sencillo.brtras una introducción con información general necesaria para entrar en materia, el libro se centra rápidamente en los esteroides anabolizantes en todas sus formas: prohormonas, derivados, esteroides de diseño, suplementos nutricionales de diseño, esteroides anabolizantes reales y sarm, todos son revisados y sus propiedades explicadas minuciosamente. con esta obra, el lector comprenderá qué clase de compuestos químicos son los anabolizantes, cómo reconocer sus nombres e incluso sus fórmulas, cuáles son sus propiedades y cómo actúan en el interior del cuerpo, cuáles son los pros y contras de su consumo, entre otros.

ESTA HISTORIA EMPIEZA CON EL TÍPICO «CHICO CONOCE A CHICO». En una fiesta universitaria drag a la que acude con sus amigos, Tom invita a Ming a una copa. Ming es un joven dramaturgo ingenioso, carismático y seguro de sí mismo. Es el antídoto perfecto para el carácter complejo de Tom y, de hecho, su conexión es instantánea. Tom se siente profunda y desesperadamente atraído hacia la órbita de Ming y, a punto de graduarse, ya ha planeado su futuro junto a él. Pero poco después de mudarse a Londres para empezar el siguiente capítulo de sus vidas, Ming anuncia que quiere iniciar un proceso de transición de género. Desde Londres hasta Kuala Lumpur, Nueva York y Colonia, seguimos a Tom y a Ming a medida que afrontan cambios fundamentales en su relación y su círculo de amistades tras la transición de Ming. A través de una serie de crisis inesperadas, tanto personales como profesionales, que les cambian la vida, deben hacer frente a las múltiples formas que han adquirido sus vidas desde que se graduaron. Y deberán responder a una pregunta vital: ¿Vale la pena perder una parte de ti mismo para ser quién realmente eres? Con una voz tan tierna, efervescente e irónica como el elenco de personajes que aparece entre sus páginas, La vulnerabilidad de ti y de mí es una historia inolvidable sobre la juventud, la intimidad, el ansia y el dolor que resulta original y, a la vez, familiar. Una novela en la que vemos reflejados nuestros deseos y vulnerabilidades más íntimos. «Con La vulnerabilidad de ti y de mí, Nicola Dinan ha escrito una odisea íntima, llena de calidez y humor, salpicada de una prosa que resulta emocionante, tierna, elegante y penetrante. Dinan teje una historia de amor queer irresistible dentro de un mundo que posee una arquitectura escrupulosa y ofrece un relato sobre relaciones, soledad, identidad y las múltiples formas que puede adoptar la familia. Detallista, atractiva y altamente fascinante: La vulnerabilidad de ti y de mí ya es un clásico». —BRYAN WASHINGTON, autor de Memorial

José Cruz Camargo Zurita es el líder, compositor y fundador de Real de Catorce, el grupo de blues más importante de México. A mediados de la década pasada, los médicos le diagnosticaron una enfermedad crónico-degenerativa que le consume la vida. Y es así, cargando la muerte en cada concierto, que José Cruz continúa consolidando su mito. Es ésta su biografía, una historia honesta, cruda e inédita que explica la personalidad de este héroe popular y devela experiencias nunca antes reveladas

“No debí acostarme con Jacinta Falcao”, así empieza esta novela, reflejo de una pasión y un hartazgo: el de la costumbre del amor y sus guerras matrimoniales y extraconyugales. Dice Lacan: amar es dar lo que no se tiene a quien no es. Las horas furtivas es el amor como promesa y como fracaso. Su título alude al amor infiel, el que es clandestino, pirata. La infidelidad, ese secreto a voces, instigadora de dramas y placeres, donde la traición asoma con gritos y sombrerazos, y donde el encuentro erótico a escondidas se conjuga con peligro y deseo. Escrita de manera fragmentaria, no tradicional, Las horas furtivas reúne citas literarias, tuits, whatsapps, sueños, cartas, aviones de madera, un padre ausente, unos hijos traviesos y filósofos, una tesis sobre escritores infieles, y un triángulo amoroso, para narrar no sólo ese quebranto del deber marital (esa fea palabra: el adulterio), sino el México de tumbas, delincuencia organizada e impunidad en que vivimos. Afirma Eduardo Antonio Parra de Mauricio Carrera: “Su voz resulta fundamental para la literatura mexicana actual”. Prueba de ello es Las horas furtivas. Una novela diferente, sí, pero con mucho de lo que su autor nos tiene acostumbrados: poesía, humor, lo endeble, terrible y bello de estar vivos, las referencias culturales que nos hacen lo que somos y una literatura que nos ayuda a resistir los embates de la realidad.