Esta luminosa novela, un clásico de la literatura europea de las últimas décadas, narra la vida de unos personajes que se ven atrapados entre varias culturas, a medio camino entre el pasado de su propia tradición y el futuro de lo que les depara la Historia, de la que, sin pretenderlo, formarán parte. Tras la guerra de los Balcanes, la ciudad de Berlín cobra vida gracias a la llegada de los expatriados, que luchan por preservar lo que les queda de su cultura y de una nación que ha sido eliminada del mapa, mientras sustituyen todo lo que una vez conocieron por lo nuevo y desconocido. Para aquellos cuya vida ha de caber en una maleta, los recuerdos pasan a ser su posesión más importante, pero a veces adoptan un significado extraño. Dubravka Ugrešić recompone así la vida de su madre a través de las fotos halladas en el fondo de un armario, en un antiguo bolso de piel. Y, a la vez, también su propia historia: sus años de profesora en Berlín, donde compartió apartamento con tres jóvenes indias; los encuentros nocturnos con sus amigas para cenar y echar las cartas del tarot; un viaje a Lisboa, adonde fue cargada de equipaje, pero sin llevarse absolutamente nada, dependiendo de cómo se mirase… Un "collage" de recuerdos que la autora fusiona para lograr un sublime retrato de la soledad del desterrado.

Jaime Bunda y la muerte del americano, traducida por Rodolfo Alpízar, es la segunda novela que Pepetela hace sobre Bunda (cuyo significado en portugués es «trasero»). Éste es un hilarante y obeso personaje alusivo a James Bond. Esta novela es una comedia de las equivocaciones desatada a partir de la muerte de un estadounidense en Benguela, Angola. Bunda, un ser aspiracional, es un burócrata transmutado en investigador privado, y es el encargado de escudriñar el caso que termina adquiriendo proporciones trasnacionales a causa de las enmarañadas redes de corrupción de Angola. Una vez más, Pepetela, con su irónico humor, y gracias a su pintoresco personaje, hace de un pequeño caso una totalidad en la que retrata a la sociedad angoleña. Y de paso, provoca al lector al presentar dos narradores que juegan con el género.

La Gramática de uso de la lengua japonesa está dirigida a los estudiantes hispanohablantes de nivel básico e intermedio, correspondiente a los niveles B1B2 del MCRE y del N3 del Nihongo Nôryoku Shiken. Además de aportar conocimientos y reglas como cualquier gramática normativa, esta gramática pretende también ser una herramienta que facilite el uso de la lengua, es decir, la aplicación práctica en las expresiones oral y escrita de los contenidos que se tratan en los diferentes apartados de morfología y sintaxis, mediante abundantes ejemplos, situándolos en diferentes ámbitos comunicativos. Los 42 capítulos del libro han sido diseñados con el doble objetivo de ofrecer información de una manera clara y de que esta sea fácilmente traducible en funciones comunicativas. La gramática está estructurada siguiendo los criterios propios de la lengua japonesa, con explicaciones comparativas cuando las categorías gramaticales japonesas difieren de los del español. Por lo que respecta a la escritura, se presentan todos los ejemplos en japonés, seguido de la transcripción en sistema Hepburn y de la traducción al español, para que pueda resultar accesible a cualquier estudiante, independientemente de su nivel de lectura

Vuelve Eloy Fernández Porta con una provocativa interpretación de la dinámica entre lo normativo y lo transgresor. "Sexy is normie. Normie is sexy". Este libro propone una provocativa interpretación de la dinámica entre lo normativo y lo transgresor. Combinando la sociología, la biopolítica y la sátira, presenta una sorprendente teoría de la imaginación normativa como un modo cognitivo característico de la era del capitalismo emocional. El género, la moda, la creación artística y la vigilancia son analizados desde la perspectiva de un impulso regulador, un imperativo de normalización continuamente renovado, que no proviene ya de los poderes fácticos sino de los propios ciudadanos. Estos, unidos en una espontánea corte popular, armados con smartphones y animados por una compulsión jurídica, se convierten en el eje de las sociedades del control. Y así resulta que los estilos afectivos de construir subjetividad son recorridos por la patología más distintiva de nuestros tiempos, el nombre del juego globalizado: normopatía para todos. Publicado originalmente en Gran Bretaña y Estados Unidos en la prestigiosa editorial Polity Press, "Las aventuras de Genitalia y Normativa" ha merecido elogios de pensadores tan acreditados como Christian Salmon: «Eloy Fernández Porta es un antropólogo de nuestra era deshumanizada, un semiólogo de las imágenes en la era de la estetización del mundo, un narrador de la época posnarrativa. Desde la publicación de "Homo Sampler" se ha erigido en uno de los mejores (y más divertidos) analistas de las sociedades contemporáneas en la era del afterpop y del posporno, donde toda transgresión se ha convertido en norma. En este nuevo ensayo explora el régimen de normatividad que funciona en esta farsa colectiva donde los “Tuiteros Hipersensibles” se agitan en un “"happening" normativo” en el que la transgresión es una norma omnipresente, inscrita en cada piel y en cada psique. ¡Una bofetada al gusto de las redes sociales!»

Tamara Petkévich gozó de una infancia privilegiada en la hermosa aunque empobrecida Petrogrado de los primeros años del régimen soviético, en el seno de una familia de convicciones revolucionarias afiliada al Partido Comunista Bolchevique. Aun así, cuando tenía diecisiete años, el vértigo innombrable de la Gran Purga arrastró a su padre hasta el centro de su vacío. Una vez que lo arrestaron, toda la familia pasó a engrosar la categoría de «enemigos del pueblo». Por eso, años más tarde, Tamara fue condenada a siete años de trabajos forzados en el gulag. En su descenso desbocado hacia el abismo conoció todos los círculos del infierno estalinista, sobreviviendo en condiciones indescriptibles, sometida a una lógica despiadada y demencial que había decidido de antemano quién era culpable. Fueron muchas las tareas que desarrolló durante su estancia en el gulag: controladora de producción en una fábrica, miembro de una brigada de cantera, enfermera… No obstante, si bien Petkévich se hizo actriz profesional años después de su liberación, fue en los escenarios de los campos donde aprendió su oficio. El suyo es un relato único que da testimonio del poder del arte para salvar vidas. Petkévich pasa de una dificultad a otra sin perder jamás su coraje, su deseo de vivir y su capacidad de amar. Con una mirada casi cinematográfica y una narración impecable, esta obra trepidante nos hace testigos directos de su lucha, y la de muchos de sus compañeros, por preservar la dignidad en las tinieblas del gulag. Gracias a una franqueza fuera de lo común, nos transmite el más vívido recuerdo de quienes la rodearon: desde la traición de los más cercanos a la inestimable y desinteresada ayuda de algunos extraños. Reveladoras, hermosas e inteligentes, estas memorias no son sólo un registro de primera mano de las atrocidades cometidas en la Rusia estalinista, sino también un testimonio urgente del rechazo radical a cualquier dictadura.

Una nueva obra de la dama de la novela negra europea.Oficinista de mediana edad, divorciada y con problemas para llegar a fin de mes, Ellen vive con su madre, Hildegard Tunkel, y su hija Amalia en la vieja casa familiar. Es la menor de cinco hermanos, posee alma de actriz y una hirviente imaginación. Un día llega a su puerta un apuesto desconocido, Gerd Dornfeld, quien afirma ser hermanastro suyo, nacido de una relación extramatrimonial de su difunto padre. Se organiza una reunión familiar para conocer al recién llegado y a su esposa, Ortrud, y una prueba de ADN confirma la paternidad del extinto señor Tunkel... pero desvela otro secreto que afecta directamente a Ellen. Más tarde, y para compensar el trastorno ocasionado, Gerd invita a Ellen y a Amalia a acompañarlos a él y a su mujer a un crucero de lujo por el Mediterráneo. Dos semanas de visitas turísticas, baños en la piscina y cenas de gala en alta mar, aunque también habrá mucho más. Una nueva ojeada al lado oscuro de lo cotidiano, cargada de ironía, con la firma Ingrid Noll.

¿Cuál es el punto frágil de la industria editorial? No importa a qué editor se le pregunte, la respuesta casi siempre será la distribución. Con la claridad y fascinación que solo puede tener alguien inmerso totalmente en el mercado de los libros, Malumián devela en este ensayo sus memorias y reflexiones del eslabón más importante —y el más débil— de la cadena del libro. A través de su experiencia como distribuidor, Víctor Malumián ha llegado a la conclusión de que para vender un libro se necesitan cuatro elementos: curiosidad del lector, pasión del librero, sensibilidad de la editorial e intervención de un buen distribuidor. ¿Pero cómo es un buen distribuidor? No solo es aquel que tiene unas cuentas y logística eficiente, también debe tener una visión panorámica de todo el ecosistema literario y saber unir un determinado título con un lector, porque «los libros se imprimen de a miles, pero se venden de a uno». Este es el mantra que repite entre las cajas con las que convive a diario, y en las que también se materializa todo el peso de un título que quizá nunca debió publicarse. En este ensayo inédito, el lector descubre cómo llega a sus manos el libro que está leyendo.

La vida moderna, con su tecnología y redes sociales, va deprisa y, a su paso, va dejando destellos de soledad, apatía, incomodidad y tristeza. La felicidad parece lejana, inalcanzable y, lo peor de todo, que no la merecemos. Es por eso que Karla Olguín ha tomado en sus manos la importante misión de ayudarnos a creer todo lo contrario: que la felicidad está ahí para todos, para disfrutarla, compartirla y generarla. Escrito de una manera casual y real, de corazón a corazón, GASP: Lista para la felicidad es un acróstico, un pequeño manual, que fácilmente aprenderemos para que la felicidad nos deje de parecer efímera.

Un debut electrizante sobre la construcción de una identidad propia ante las imposiciones del entorno. Alba, la narradora de esta historia, forma parte de una generación que intenta pisar tierra firme en una ciudad que hace aguas. La generación es la que bordea la treintena y va dejando atrás la juventud entre los trabajos precarios y la culpa inerte por formar parte del primer mundo, entre el feminismo emergente y las relaciones contrahechas, impulsada por la necesidad de batallar con las mismas fuerzas contra los elementos y contra sí misma: una realidad contradictoria, solo apta para equilibristas. La ciudad es esta Barcelona contemporánea que, en su pretensión de modernidad, acaba por convertirse en la antagonista definitiva, y donde la comunicación humana es cada vez más incierta y fantasmal. Con una voz descarnada y sin filtro, las páginas de Consumir preferentemente rebosan un humor cáustico que funciona como sátira y como látigo, con una propuesta lingüística arriesgada al servicio de una narración mordaz y autodestructiva. Andrea Genovart debuta con esta novela que hace de espejo ético y sentimental del mundo que se nos viene encima, con una mirada llena de rabia contra una sociedad que nos supera pero, sobre todo, llena de un deseo incontestable de insistir.

El pagaré" es un divertídisimo relato sobre el sector editorial que critica la búsqueda sin escrúpulos de historias sensacionales con criterios exclusivamente comerciales. Escrito en 1920, cinco años antes de la publicación de "El gran Gatsby", «El pagaré» es un relato que permanecía inédito. En 2017 "The New Yorker" lo descubrió y publicó. Iba a ser publicado en "Harper’s Bazaar", pero Francis Scott Fitzgerald nunca lo envió para su publicación. Narra la historia de un editor que acaba de contratar un exitoso libro, las memorias de un médico convertido en investigador de fenómenos paranormales. Después de un exitoso lanzamiento de medio millón de copias, el editor decide visitar al autor para firmar su próximo libro… La ilustración de cubierta es del gran dibujante Seth.

Introducción a una nueva psicología somática que alivia eficazmente las dificultades emocionales, regula el pensamiento y el comportamiento y mejora el bienestar La Psicología somática integral (PSI), desarrollada por el psicólogo clínico Dr. Raja Selvam, es una terapia somática de gran eficacia que permite alcanzar una salud mental óptima mediante la "corporización" plena de las emociones. Como explica el autor, la investigación llevada a cabo en los campos de la neurociencia, la psicología cognitiva y la psicoterapia corporal ha demostrado que es posible utilizar el cuerpo como vehículo de procesamiento afectivo para aliviar el sufrimiento, regular el comportamiento y mejorar la memoria, el lenguaje y el pensamiento. A lo largo de estas páginas que describen la fisiología de las emociones en el cerebro y el cuerpo, el Dr. Selvam enseña habilidades concretas que no solo permiten desarrollar la tolerancia a "todos" los sentimientos —especialmente los incómodos—, sino que además pueden emplearse como herramientas de autoayuda a la hora de afrontar las dificultades propias de la vida, ya que facilitan:• El acceso rápido a diferentes tipos de emociones.• La corporización y regulación de los sentimientos.• El procesamiento y la sanación de diferentes traumas y heridas de apego.• El tratamiento de los trastornos psicosomáticos o psicofsiológicos, del estrés postraumático complejo y del trastorno límite de la personalidad, entre otros.

Cuento corto ilustrado que narra una historia de amor, perdida y transformación en los bosques galaicos. En algunas ocasiones extraordinarias, dos vidas se entrelazan de tal forma que ni las ásperas arenas del tiempo ni la insondable niebla del olvido, logran desaparecer el vínculo que las une. Por momentos, esas historias parecen difuminarse pero las huellas que dejan, sobreviven escondidas entre los versos de viejos poemas y el rumor de las hojas a la espera de un perspicaz buscatesoros que dé con ellas.

Un hombre llamado Marcelo Cohen, nativo de Onzena –una de las tantas islas que conforman el Delta Panorámico–, decide compartir con los lectores algunas de las películas que más lo han impactado. Lo hace por amor al cine, por supuesto, esa “escuela práctica de la vida”, pero también para darse el gusto de narrar por narrar.Y es tal su don que puede contar cualquier historia que se proponga, como el descubrimiento de la pasión por una parejita prehistórica, el efecto liberador de una catástrofe en la vida de una mujer que creía tener todo bajo control o el duelo moral y amoroso entre un renegado justiciero y una detective vieja y perspicaz. Los dieciocho relatos que integran este libro no solo son una galería de películas imaginarias sino también un fenomenal despliegue de géneros, tramas, asuntos y personajes, de ideas, procedimientos y emociones, en la mano de uno de los grandes insubordinados de la prosa que nos domina. Pocos conocen tan íntimamente las palabras como Marcelo Cohen, dueño de un estilo de cuño propio que reúne elegancia y juego, precisión y lirismo, además de una imaginación singular. "La calle de los cines" es una invitación a volver a experimentar el disfrute, el asombro y la admiración que despierta la mejor literatura.

Este libro escrito por el experto en marketing David Hieatt es una guía práctica para crear marcas con un verdadero propósito, dirigida a emprendedores, creativos y cualquier persona que busque inspiración. Las marcas más importantes del mundo nos hacen sentir algo, nos inspiran. Y esto es así porque quieren cambiar el mundo. Más allá de los resultados económicos, son empresas que persiguen un propósito. Como clientes, nos encantan sus productos, pero lo que más nos gusta es el cambio que promueven. Y queremos ser parte de él. El propósito es algo increíblemente poderoso. Te proporciona la fuerza para luchar contra lo imposible. Cuenta tu historia, construye tus equipos y define tu cultura. En este libro, David Hieatt nos ofrece una guía esencial para crear una empresa con propósito. Sus reflexiones, propuestas y análisis de ejemplos prácticos te ayudarán a: • Definir el propósito de tu marca • Testear tus ideas y pasar a la acción • Construir equipos de trabajo comprometidos • Convertir a tus clientes en fans No hay tiempo que perder, empieza ahora. "

¡Una sorpresa para cada día del año! En este libro encontrarás 365 criaturas fascinantes que habitaron nuestro planeta hace millones de años; extraños animales de cinco ojos, dinosaurios tan altos como un edificio de cinco pisos, temibles tigres con dientes de sable...

Una obra esencial para los aficionados de Studio Ghibli y el cine de animación. "El Totoro de los dos" es un ensayo que ofrece una visión profunda y detallada del proceso creativo y la época en la que Hayao Miyazaki creó la icónica película "Mi vecino Totoro". La obra nos sumerge en el mundo del estudio Ghibli, describiendo con minuciosidad los desafíos y las alegrías que experimentaron Miyazaki y su equipo durante la producción de esta emblemática película. El ensayo se estructura en capítulos que abordan diferentes fases del proceso de producción. Desde los primeros días de incertidumbre tras finalizar "El castillo en el cielo", hasta la decisión de crear dos películas simultáneamente, "Mi vecino Totoro" y "La tumba de las luciérnagas". Se destacan momentos clave como la creación de los personajes, la búsqueda de un nuevo estudio, y las estrategias para cumplir con los plazos ajustados. El autor comparte anécdotas personales y profesionales, revelando la dedicación y el espíritu colaborativo que caracterizó al equipo de Ghibli. A través de estas historias, se vislumbra la visión única de Miyazaki y su enfoque en crear una película que fuera tanto divertida de hacer como de ver. En resumen, "El Totoro de los dos" es una obra esencial para los aficionados de Studio Ghibli y el cine de animación, ofreciendo una mirada íntima y detallada a la creación de una de las películas más queridas de Hayao Miyazaki.

Un joven lobo está hambriento y sale de caza. En lo alto de un prado junto al río ve a una ovejita que tiene toda la pinta de ser un sabroso bocado. La astuta ovejita, sin embargo, no está dispuesta a que se la zampe el lobo…

Un imaginario de gran formato con páginas resistentes que presenta las primeras palabras agrupadas por temas: la casa la granja los animales los vehículos... Incluye algunas solapas para encontrar objetos escondidos.

¿Qué puede hacer un marionetista cuando es viejo, está solo y todas sus marionetas se han marchado? Silvester decide fabricar un último muñeco. La marioneta que crea es un poco extraña, no se parece en nada a las que hizo en el pasado. Cuando Silvester le habla, Puppet le responde. Cuando Silvester lo levanta, echa a andar... Una mañana, Silvester coge a Puppet de la mano y se aventura a sacarlo de casa para que conozca el mundo exterior. ¿Qué encuentran allí? Muchas sorpresas, muchos peligros, muchas cosas maravillosas. Entre ellas, una chica que se llama Fleur, que empieza a hacer unas marionetas estupendas. Puede que no sea el final, sino el comienzo de algo nuevo. Una espléndida historia sobre la creación y el círculo de la vida de dos autores galardonados.

• Cómo preparar ensaladas • Recetas sencillas de rápida preparación • Instrucciones paso a paso con tiempos reales de preparación • Valor nutricional de cada receta • No se requieren utensilios especiales • Todas las recetas han sido comprobadas